Jo In-sung: «Me lancé a 〈Hope〉 en busca de un placer cinematográfico que solo puede dar el ser humano»

※ La entrevista con el actor Jo In-sung sobre 〈Hope〉 continúa desde la primera parte.

Interpretar a partir de un ser inventado debió de ser un gran reto. En particular, hacia el final, cuando Seong-gi se enfrenta a una enorme entidad extraterrestre, me llamaron la atención las minuciosas expresiones oculares que mostró. ¿Nos puede contar el trasfondo de esa actuación?

En realidad, además de la acción, también era difícil construir las demás escenas. La reacción es siempre lo más importante. Por ejemplo, en 〈Milsu〉 (2023), cuando aparece Gwon Sang-sa (interpretado por Jo In-sung), yo no hacía gran cosa; sin embargo, dependiendo de la reacción de la actriz Kim Hye-soo, el personaje cobraba vida. Por eso, en 〈Hope〉 la reacción al ver a la criatura era extremadamente importante: la criatura cobraba vida en función de esa reacción. Aquella escena la hice de forma instintiva y al director le gustó mucho.

Al ver la apariencia de Seong-gi vienen a la mente los westerns estadounidenses. ¿Fue una decisión deliberada a nivel de puesta en escena crear ese aspecto y ese tono de género? ¿Recibió indicaciones concretas del director?

Era la intención del director. Es un joven de pueblo, pero con un tono y una manera algo estilizada. Dejé crecer la barba y me bronceé un poco. Además, el equipo de maquillaje obró algo de magia.

En la nota de prensa describen a Seong-gi como “un joven lamentable del pueblo que se entretiene con la caza y la pesca”. Sin embargo, en la película el carácter que se puede deducir por sus diálogos es muy limitado, así que supongo que hubo momentos difíciles a la hora de interpretarlo.

Como no había una biografía muy marcada, trajimos al personaje muchas características desde fuera del rodaje. El grupo de Seong-gi se reunía con frecuencia fuera del set; cuando hablábamos, de forma natural se fueron definiendo sus modos de hablar y su posicionamiento dentro del grupo. Llevé eso tal cual al rodaje y así pudimos movernos de manera orgánica y segura.

Me impresionó la escena en la que, al ver al extraterrestre por primera vez, Seong-gi disuade al grupo diciendo “¡No disparéis!”. ¿Por qué cree que Seong-gi pidió no atacar al extraterrestre?

La razón por la que dijo que no dispararan fue que pensó en la diferencia de reacción de una persona ante algo desconocido por primera vez. No se sabe si es bueno o malo, pero hay quien, por miedo derivado de la ignorancia, lo convierte de inmediato en objetivo de ataque. También se dice que, cuando el cerebro procesa algo nuevo, la primera reacción tiende a ser negativa. Aquí se trata de una situación en la que el otro no ha atacado y, aun así, algunos, presos del prejuicio, empuñan el arma; por eso en el momento alguien dice «espera, no dispares, mira un poco más».

Ha rodado muchas películas de acción. ¿No le pasó factura físicamente?

En el set había un equipo de preparación física. Para prevenir lesiones y gestionar al actor, en los rodajes de acción siempre está ese equipo. Teníamos una consigna: cuando gritaban “¡Corte!”, se oía a alguien dar la orden para devolvernos cuanto antes a la acción, algo así como: «¡Jefe Kang! ¡Rápido, recupéralo!». Hay que rodar la siguiente toma deprisa, así que aprovechaban ese rato para masajes, aplicar parches analgésicos y otros cuidados.

En 'Pingkego' comentó que ya arrastraba lesiones.

El director lo sabía, así que organizó el rodaje de forma eficiente. Pero tampoco podíamos dejar de correr; además, ves el montaje en el set y te obsesionas con ello. Cuando has llegado hasta ahí, no puedes tirar la toalla.

Ha trabajado por primera vez con la actriz Jung Ho-yeon. Ella dijo que usted fue muy flexible en el set. ¿Cómo fue la química entre ustedes?

Jung Ho-yeon está haciendo su primera película, pero no es una novata interpretando. Me da la sensación de que la época ha cambiado mucho: cuando yo tenía la edad de Ho-yeon, el mercado era básicamente local; lo que llegaba lejos era Japón y China, gracias a actores como Bae Yong-joon, y el salto internacional era más difícil. Ahora, una producción hecha en Corea puede llegar más allá de Asia. Bajo ese contexto aparece una actriz tan buena como Ho-yeon; para mí es una “súper coreana”. Habla muy bien inglés y me parece una intérprete que ya es un activo para el cine y la televisión coreanos. Yo, en cambio, acabo de empezar a hablar inglés bien. (risas) En el set fue muy encantadora. Mi flexibilidad viene de llegar con la idea de “voy a rodar 100 tomas hoy”; si al final solo hacemos 30, recupero la calma y doy gracias. Si vas dispuesto a sufrir, no puedes ser flexible. Creo que, a medida que Ho-yeon acumule oportunidades y experiencia, se sentirá cada vez más cómoda.

La escena poscréditos al final de la película invita a esperar una continuación. ¿Hubo conversaciones sobre una secuela o algún comentario del director al respecto?

Sin duda el director, como creador, debe tener en la cabeza una continuación. Pero, hablando claro, primero tiene que funcionar la primera entrega para que haya una segunda. No es un sistema como el de Hollywood con todo ya preparado; existe la realidad de la producción cinematográfica en Corea. Incluso el propio director probablemente sienta que no ha terminado el trabajo. Yo también espero que, cuando haya resultados, el director nos lo comunique directamente.

El director Na Hong-jin dijo sobre el título de 〈Hope〉: “Todo el mundo tiene algo que quiere proteger, y para mí eso es el cine”. ¿Cuál es la esperanza que usted, Jo In-sung, quiere proteger ahora mismo?

Si incluso pienso en el tiempo atmosférico, supongo que quiero que esta película llegue a ser querida por el público. Tengo curiosidad por la forma en que la verán los espectadores.

Antes comentó que, para completar el género de ciencia ficción a la coreana, había que ofrecer espectáculo y desesperación. Habiendo logrado un género y un apartado visual poco frecuentes, deduzco que siente orgullo por el trabajo realizado.

Mi orgullo personal carece de sentido si no lo respalda el público. Tiene valor en la medida en que la película entretenga a la gente. El cine de ciencia ficción coreano ha tenido altibajos porque, por naturaleza, entraña un riesgo de polarizar gustos. Pero si no se afrontan desafíos incómodos, la industria no podrá crear algo nuevo. Hace falta fracasar para lograr buenos resultados. Antes de que BTS alcanzara la fama, muchos artistas veteranos intentaron sin descanso internacionalizarse, se estrellaron y aprendieron; nosotros estamos en un proceso similar. Esta obra no puede decirse que sea la culminación del sci‑fi coreano, pero quizá sea otro salto y un nuevo comienzo.

Al ser una superproducción con un presupuesto considerable y a la vez un nuevo reto para la ciencia ficción nacional, como protagonista debe sentir mucha responsabilidad.

No puedo decir que no la sienta. ¿Por qué me hacen esto a mí? (risas) No soy un actor con un legado insustituible en el cine coreano; he sido un intérprete discreto y de pronto esto ha sucedido. La presión la sienten, claro, no solo yo: el actor Hwang Jung-min y el director Na Hong-jin también perciben ese peso por las circunstancias externas. Escuché hace poco sobre la flor Neungsohwa: florece espléndida a pesar de días difíciles como las temporadas de lluvia o los tifones, como si se burlara del cielo. Me gustaría que nuestra película fuera así. Tiene límites de género que de entrada hay que superar y el contexto externo es complicado, pero ojalá que nuestra obra florezca en el seno del público como esa flor Neungsohwa. Si les gusta, por favor apóyenla mucho; y si no les gusta, critíquenla con dureza. Ser reprendidos también forma parte de nuestro oficio. No sé si el resultado les habrá complacido, pero si les gustó, ayúdennos de verdad; si no, señalen lo que no funciona para que podamos mejorar.