【秋雅英的音樂匣】《尤里卡》壯闊旅程的起點，在吉姆・奧羅克〈尤里卡〉

青山真治執導的《尤里卡》，寫一群歷經創傷的人踏上漫長旅途，在路上摸索療癒與重生的可能，是一部關於創傷倖存者的公路電影。片中那些遭遇恐怖攻擊的倖存者，為了擺脫事件帶來的創傷而踏上旅程。青山真治表示：「這部電影是一種獻給正在努力尋找繼續活下去勇氣的現代人的祈禱……我想拍攝他們在絕望邊緣啟航，為重生而航行的過程。」那段航程的起點，正是吉姆・奧羅克（Jim O'Rourke）的〈尤里卡〉（Eureka）。導演在撰寫劇本期間，常把奧羅克的同名專輯《Eureka》反覆擺在唱盤上聆聽，藉此確立影片的整體氛圍與主題意識。電影片名也取自這張專輯及其同名主打歌，足以證明這首作品對他而言是多麼絕對的靈感來源。在片中也實際被使用，扮演近乎電影根系般的角色。

現代音樂界的創新者 吉姆・奧羅克

1969 年出生於美國的音樂人吉姆・奧羅克，是獨立音樂與前衛音樂場域中的革新者。他身兼作曲家、製作人、混音與母帶工程師等角色，長期在多個面向活躍，建立起不被單一類型束縛的廣闊音樂世界，涵蓋前衛、搖滾、爵士與環境音樂等。他在芝加哥樂壇打開知名度，並在『Gastr del Sol』成員時期，以後搖滾與實驗音樂確立自己的位置。他持續拓展實驗音樂的邊界，同時也進行帶有明顯大眾感的作品。作為傳奇搖滾樂團 Sonic Youth 的正式成員（1999~2005），他主導過專輯製作的整體流程；另以抒情旋律融入較大眾化情感的獨立搖滾作品，獲得廣泛肯定。奧羅克的創作在實驗取向與親和力之間，取得了微妙而成功的平衡。

吉姆・奧羅克也透過電影配樂與多位導演合作。他曾在奧利維耶・阿薩亞斯（Olivier Assayas）執導的《Demonlover》（2002）與 Sonic Youth 共同創作配樂，為日本怪才導演若松孝二的作品《實錄・聯合赤軍》（2007）譜曲，並以音樂顧問身分參與《School of Rock》（2003）。此外，奧羅克還以尼可拉斯・洛伊格（Nicolas Roeg）電影片名為名，推出個人專輯系列《Bad Timing》《Eureka》《Insignificance》，廣受讚譽。其中啟發青山真治的《尤里卡》，至今仍被視為吉姆・奧羅克最受讚譽的專輯。

在絕望邊緣撈起的

微小發現

奧羅克在曲〈尤里卡〉中保留過去實驗音樂的根基，同時大方釋放流行感性的元素。類風琴等類比樂器與木吉他的演奏營造出寧謐氛圍；而覆在其上的極簡且帶迷幻色彩的環境音效，展現出奧羅克拆解與分析聲響的前衛手法，賦予聽者近似催眠般的夢幻感。這種異質元素的融合，有助於塑造出電影所欲呈現的整體氛圍：在充斥暴力的社會陰影中，通過交流而生的療癒希望。此外，從曲風來看，〈尤里卡〉屬於所謂的室內流行（將流行旋律與古典室內樂結合的類型），其中最突出的，是多種樂器交織出的編曲層次。各種樂器聲部在曲中層層堆疊，既豐富又精緻，增添了音樂的深度。這樣的編曲以聲音的原生質感描繪出褪色的風景，彷彿逐漸被更多色彩浸染，與影片從褐色調走向彩色的結局互為呼應。

曲〈尤里卡〉在電影中被置入為一個情感轉折點。該曲出現在旅途中只剩兩人的誠（由役所廣司飾演）與梢（由宮崎葵飾演）朝向海邊前往的場景。抵達海邊後，梢走入海中，並叫來哥哥直樹（由宮崎將飾演）讓他看海。直樹與梢透過電影裡的非現實設定共享彼此感官，即便相隔遙遠，他們也以內在相互對話。背負殺人代價的直樹，在與梢分開後，說希望能透過她的眼睛、也作為自己的眼睛去看海。直樹無法抗拒暴力誘惑，陷入自我施行殺戮的罪惡，渴望透過仍然保有純真之梢獲得淨化與救贖。梢走入海水的鏡頭，像是一場因暴力受創者的淨化儀式。吉姆・奧羅克的〈尤里卡〉以溫暖且閃耀的環境音碎片，溫柔包裹欲斬斷暴力枷鎖、重新走向生命的他們。那段音樂以反覆的簡單旋律逐漸推向高漲並不斷變形，甚至呈現出宏大的氣勢，預告了這場壯闊旅程的終點。經過淨化歷程的梢，終於在電影的尾聲走出長久沈默，放下那些受傷記憶的碎片。青山真治的 〈尤里卡〉 與吉姆・奧羅克的〈尤里卡〉，並非歌頌阿基米德式的巨大發現，而是在絕望邊緣撈起那道受創者看見的微小光芒。