[La boîte à musique de Chu A-young] À l’origine du grand voyage d’〈Eureka〉, le 〈Eureka〉 de Jim O'Rourke

Dans 〈Eureka〉, Aoyama Shinji suit des êtres meurtris lancés sur les routes, en quête de guérison et de renaissance. Les personnages, survivants d'un attentat qui a brisé leur quotidien, entreprennent ce voyage pour se délivrer du traumatisme de l'événement. Aoyama Shinji a déclaré : « Ce film est une sorte de prière pour les contemporains qui cherchent le courage de continuer à vivre… Je voulais montrer le processus par lequel ils s'engagent dans une traversée vers la résurrection depuis le bord du désespoir. » Au point de départ de cette traversée se trouve la musique 〈Eureka〉 de Jim O'Rourke. Pendant l’écriture du scénario, le réalisateur a fait tourner en boucle sur sa platine l’album majeur de Jim O'Rourke, 〈Eureka〉, affinant ainsi l’atmosphère d’ensemble et l’axe thématique du film. Le titre du film reprend d’ailleurs celui de l’album et de son morceau éponyme, preuve de l’importance capitale de cette musique comme source d’inspiration pour le réalisateur. Le morceau 〈Eureka〉 de Jim O'Rourke figure aussi dans le film, dont il constitue en quelque sorte la racine sonore du récit.

Jim O'Rourke, artiste innovant de la musique contemporaine

Né aux États‑Unis en 1969, le musicien Jim O'Rourke est une figure novatrice de la scène indie et avant‑gardiste. Compositeur, producteur et ingénieur du son pour le mixage et le mastering, il a exercé son talent sur de nombreux terrains, construisant un univers musical vaste qui ne se limite pas à un seul genre : avant‑garde, rock, jazz, ambient. Révélé au sein de la scène de Chicago, il s'est affirmé notamment comme membre de Gastr del Sol, groupe par lequel il s'est fait connaître grâce à un post‑rock et une musique expérimentale remarqués. Poussant les frontières de la musique expérimentale, il a aussi mené des projets marqués par une sensibilité plus accessible au grand public. Dans cette veine, il a été membre à part entière du légendaire groupe Sonic Youth (1999–2005), où il a piloté l’ensemble du processus de fabrication des albums. Il a également été reconnu pour son indie rock aux mélodies lyriques. Son travail trouve ainsi un équilibre subtil entre approche expérimentale et éléments populaires.

Jim O'Rourke a également collaboré avec plusieurs cinéastes. Il a composé, avec Sonic Youth, la musique du film d'Olivier Assayas 〈Demonlover〉 (2002), et la musique du film du réalisateur japonais iconoclaste Wakamatsu Kôji, 〈United Red Army〉 (2007). Il a aussi participé en tant que conseiller musical au film 〈School of Rock〉 (2003). Par ailleurs, O'Rourke a signé une série d'albums solo intitulée d'après des films de Nicolas Roeg — 〈Bad Timing〉, 〈Eureka〉, 〈Insignificance〉 — qui a été saluée par la critique. Parmi eux, l'album 〈Eureka〉, qui a inspiré Aoyama Shinji, reste le disque le plus salué de Jim O'Rourke.

Arrachée du bord

du désespoir : une petite découverte

Avec le morceau 〈Eureka〉, Jim O'Rourke conserve les racines expérimentales de son passé tout en dévoilant une sensibilité pop pleinement assumée. L'emploi d'instruments analogiques — notamment l'orgue — et le jeu de guitare acoustique installent une atmosphère paisible. Par‑dessus cela, l'ambient minimal et psychédélique qui traverse le morceau met en lumière ses techniques avant‑gardistes : O'Rourke déconstruit et analyse le son, produisant une sensation onirique presque hypnotique pour l'auditeur. L'alliance de ces éléments hétérogènes contribue à forger l'ambiance générale du film, qui évoque l'obscurité d'une société marquée par la violence et l'espoir d'une guérison par la communication. Sur le plan stylistique, 〈Eureka〉 relève du chamber pop — ce mélange de mélodies populaires familières et de musique de chambre — et brille par des orchestrations mettant en jeu une diversité d'instruments. Ces timbres variés composent des couches sonores riches et raffinées, approfondissant la musique. L'orchestration, par la texture acoustique du son, offre une expérience audiovisuelle où des paysages fanés se teintent progressivement de couleurs, accompagnant la conclusion du film qui passe du sépia à la couleur.

Dans le film, le morceau 〈Eureka〉 marque un tournant émotionnel. Il apparaît lors de la scène où, restés seuls à deux pendant le voyage, Makoto (Yakusho Kôji) et Kozue (Miyazaki Aoi) se dirigent vers la côte. Arrivée à la mer, Kozue s'avance dans l'eau et appelle son frère Naoki (Miyazaki Masaru) pour lui montrer la mer. Naoki et Kozue, par la mise en place d'un dispositif presque irréel dans le film, partagent leurs sensations et communiquent intérieurement, même lorsqu'ils sont éloignés. Naoki, qui en est venu à payer le prix du meurtre, après s'être séparé de Kozue, lui demande de lui montrer la mer par ses yeux, qui deviennent aussi les siens. N'ayant pas résisté à la tentation de la violence et sombrant dans le péché du meurtre, Naoki aspire à trouver purification et salut à travers Kozue, qui a conservé son innocence. La scène où Kozue entre dans la mer fonctionne comme un rituel de purification pour leurs blessures causées par la violence. Les fragments d'ambient, chaleureux et lumineux, de Jim O'Rourke enveloppent tendrement ces personnages qui cherchent à rompre la spirale de la violence et à se tourner de nouveau vers la vie. La musique, qui répète une mélodie simple pour monter progressivement en intensité et se transformer, suggère même une grandeur annonçant la fin de ce vaste voyage. Après ce processus de purification, Kozue, enfin libérée d'un long silence, lâche les fragments de ses souvenirs blessés lors de la dernière scène du film. Le film 〈Eureka〉 d'Aoyama Shinji et le morceau 〈Eureka〉 de Jim O'Rourke ne célèbrent pas une découverte colossale à la manière d'Archimède, mais la petite lumière que des êtres blessés arrachent au bord du désespoir.