[El carillón de Chu A-young] La música de 'Odisea' convierte en paisaje la ruina interior de Odiseo

La película de Christopher Nolan 〈Odisea〉 reinterpreta la épica clásica de Homero, que narra las aventuras míticas de Odiseo, como una tragedia moderna que aborda los horrores de la guerra. En ella, Odiseo (Matt Damon) renace de héroe laureado por la victoria en la guerra a un ser reflexivo que se arrepiente de las decisiones que provocaron la tragedia. En la película, Odiseo condujo, mediante su astucia, a la victoria en la guerra de Troya que duró diez años, pero ese triunfo le obligó a presenciar las terribles atrocidades de la guerra y a sufrir dificultades en su regreso. La música de Ludwig Göransson expresa con delicadeza ese conflicto ético de Odiseo. Siguiendo la indicación de Nolan, Göransson prescinde por completo de la orquesta —un conjunto que no existía en la Edad de Bronce— para lograr una textura sonora que evoque la antigüedad griega. Habitual de las combinaciones audaces de géneros e instrumentos, Göransson vuelve a hacerlo aquí con una mezcla de instrumentos antiguos y sintetizadores que dibuja el extraño mundo de la antigua Grecia. Entre esas piezas, las pistas 'Odysseus' y 'Sirens' siguen la trayectoria psicológica del personaje y trazan el paisaje sonoro de su mundo interior en ruinas.

El canto seductor de las sirenas 'Sirens'

La pista 'Sirens' aparece en la secuencia en la que Odiseo se encuentra con las sirenas de voces hipnóticas durante su navegación de regreso a casa. Odiseo tapa con cera los oídos de sus hombres, pero escucha el canto de las sirenas atado al mástil. Al oír esas voces que oscilan entre la satisfacción del deseo y la desesperación, él sufre. En esa escena, 'Sirens' captura la doble emoción de miedo y fascinación de Odiseo. Para esta pieza, Göransson resucita de manera moderna el aulos, el instrumento de viento de la Grecia antigua. El sonido agudo y distorsionado del aulos, áspero y como un lamento, expresa eficazmente la dolorosa llamada de las sirenas, como si roiera el alma. Además, toma prestada la tradición del canto polifónico albanés, el iso-polyphony, para componer las voces de las sirenas de forma extraña y perturbadora, lo que sonoriza el proceso de desintegración psicológica que atraviesa Odiseo. Más adelante, la pieza transforma el motivo descendente de cuatro sílabas asociado al anhelo de Ítaca —tema que se presenta por primera vez en la pista 'Ithaca' y que reaparece en 'Sirens' y 'Odysseus'— en sonidos electrónicos agudos, como si arañaran los nervios, y así revela la locura y el dolor psicológico que padece Odiseo.

Retrato del héroe derrumbado 'Odysseus'

La pieza central de 〈Odisea〉, 'Odysseus', suena en una secuencia de montaje en la que el personaje evoca las atrocidades de la guerra que presenció durante el asedio de Troya y la tragedia ocasionada por sus propias decisiones. Odiseo comprende que su gran estratagema —el caballo de Troya— fue un engaño que condujo a una masacre atroz y a una traición divina que quebrantó la hospitalidad de Zeus. 'Odysseus' magnifica y plasma al máximo ese colapso psicológico del protagonista. En la parte inicial, el sonido meditativo del aulos y la melodía triste de la lira sostienen con insistencia el solemne tema de 'Odysseus' y el motivo de Ítaca. Después, la pieza construye un paisaje sonoro árido y áspero mediante el potente resonar de gongs de bronce, que expone la fragmentación interior del personaje. Así, 'Odysseus' va más allá de la mera música de fondo y revela auditivamente el retrato de un héroe derrumbado, escondido tras el emblema del vencedor.

Exteriormente, Odiseo desea regresar a su hogar, pero en su interior le atormenta una vergüenza y una culpa profundas por la estratagema que traicionó la fidelidad y arrasó la ciudad. Su identidad ha quedado destruida; incluso si vuelve a Ítaca, ya no podrá ser el mismo. El hogar psicológico donde reposaría su alma ha desaparecido. Las piezas 'Sirens' y 'Odysseus' exhiben ese interior colapsado de Odiseo. Ambas repiten el motivo descendente de cuatro sílabas que simboliza su anhelo por Ítaca. En 'Sirens' ese motivo se deforma con el sonido cortante del aulos y la distorsión electrónica para evocar los traumas de Odiseo. La tentación letal de las sirenas no es un instrumento para satisfacer el placer, sino un intento de revisar el pasado del superviviente de la guerra y el punto de partida para una recuperación ética. En cambio, el motivo de Ítaca en 'Odysseus' se combina con una percusión intensa, lo que lo engrandece y anuncia no una ilusión, sino el regreso real, y a la vez proclama la recuperación de la identidad moralmente herida del héroe. En definitiva, ambas piezas comparten el mismo tema y trazan el inicio y el final del proceso por el que el héroe psicológicamente derrumbado por la guerra comienza a recuperar su fidelidad y su identidad ética.