[La caja de música de Chu Ah-young] La belleza de la vida en 'It's Such a Beautiful Day', de Don Hertzfeldt, y en 'La Moldava', de Smetana

La película de animación de Don Hertzfeldt 〈It's Such a Beautiful Day〉 explora la naturaleza del tiempo a través de la historia de un hombre que va perdiendo la memoria. Hertzfeldt, director reconocido por su aportación artística en la animación independiente estadounidense, mantiene un estilo minimalista que reduce al mínimo la descripción detallada de personajes y fondos. En este filme mezcla su animación minimalista con imágenes reales superpuestas mediante técnicas de exposición múltiple y experimenta con diversos efectos especiales para expresar la simultaneidad temporal. A partir de esa estética simple, su cine siempre se ha expandido mediante técnicas experimentales para construir un lenguaje visual original. 〈It's Such a Beautiful Day〉 aborda temas densos como la vida y la muerte y la no linealidad del tiempo, pero, mediante la típica comedia negra y la mirada existencialista de Hertzfeldt, transmite una paradoja: la muerte enriquece y da sentido a la vida. El público sigue los recuerdos fragmentados y las alucinaciones de Bill y acaba sumergido en una meditación profunda sobre la identidad personal, la familia y la esencia de la existencia. En este punto, el poema sinfónico de Bedřich Smetana 'La Moldava' se integra orgánicamente en la película para poner de relieve su núcleo temático.

Bill sufre un trastorno neurológico de origen desconocido que le hace perder la memoria. Su vida, hasta entonces absolutamente ordinaria, queda súbitamente invadida por la enfermedad; recuerdos vagos del pasado y las alucinaciones provocadas por convulsiones asaltan de pronto su presente. Bill llega a no reconocer ni los rostros de las personas que ama y, a medida que su conciencia se deteriora, parece dirigirse hacia la muerte. Sin embargo, de forma inesperada, la muerte marca un nuevo punto de inflexión en su existencia.

Una gran metáfora de la vida,

El segundo poema de 〈Mi patria〉, de Smetana: 'La Moldava'

En la película, el segundo poema sinfónico del ciclo 〈Mi patria〉 (Má Vlast), de Bedřich Smetana, 'La Moldava' (Vltava (The Moldau)), desempeña un papel que va más allá de la simple ambientación: traduce emocionalmente el tema central del film. Originalmente, esta pieza describe el viaje de dos arroyos que nacen en los bosques de Bohemia y, al cruzar Praga, forman un gran río; evoca la naturaleza y la historia checas, así como la memoria y la vida del pueblo. El avance del río, que continúa pese a chocar con las rocas, simboliza la historia checa en la segunda mitad del siglo XIX, bajo el dominio del Imperio austríaco, que avanzó para superar el sufrimiento y alcanzar la liberación. También expresa la continuidad de la vida que prosigue a pesar de las presiones externas y revela la identidad nacional checa.

En el filme, 'La Moldava' se transforma en un recurso que simboliza la vida individual, no la historia nacional. La película monta, al ritmo de la música, el proceso por el que Bill, ya al borde de la muerte, avanza hacia una nueva forma de conciencia —del mismo modo que la partitura sigue el curso físico del río desde su nacimiento hasta su desembocadura. Al inicio, Hertzfeldt yuxtapone momentos de la vida cotidiana de Bill con la introducción de 'La Moldava'. La parte inicial de la pieza, que comienza con el delicado sonido de la flauta y el clarinete, despliega gradualmente la vida de Bill ante el espectador.

La película está dividida en tres capítulos, y al final del primero reaparece la sección final de 'La Moldava'. La pieza, que originalmente encarnaba la fortaleza del pueblo checo tras la prueba y la adversidad, pasa aquí a expresar la energía vital del ser humano, capaz de sobreponerse a la desesperación y seguir viviendo. Tras una mejoría temporal de su enfermedad, Bill mira por la ventana del autobús en su camino al trabajo la escena de lluvia exterior. En esa escena, Hertzfeldt pinta un paisaje lluvioso aparentemente ordinario como una imagen en la que pasado, presente y futuro se superponen, expresando la simultaneidad del tiempo. Para Hertzfeldt, "el fluir del tiempo es sólo una ilusión; el pasado nunca desaparece y el futuro ya ha sucedido". Esta escena muestra el punto de inflexión cognitivo en el que Bill, que hasta entonces había percibido el tiempo de forma lineal, comienza a experimentarlo de manera no lineal. Bill, que había vivido sin más propósito que girar en la rueda diaria, reexamina su vida cuando se enfrenta a la posibilidad de la muerte. Al contemplar la lluvia, Bill intuye vagamente que sus recuerdos fragmentados y los retazos de su vida existen, al fin, dentro de una inmensidad temporal que los abarca a todos. La sección final de 'La Moldava' despliega entonces una melodía de himno grandioso presidida por los metales, completando ese instante sobrecogedor. 'La Moldava' cierra el primer capítulo de la película y se desvanece con solemnidad, abrazando sonoramente la vida cotidiana y la existencia individual de Bill.