【チュ・アヨンのオルゴール】怒りの時間を越えて再び響く、〈オアシス：ドント・ルック・バック・イン・アンガー〉

〈オアシス: ドント・ルック・バック・イン・アンガー〉（以下〈ドント・ルック・バック・イン・アンガー〉）は、実在の人物の人生を照らすドキュメンタリーにありがちな対象の神格化を最初から排し、素のままを見せることから始まる。映画はノエル・ギャラガーとリアム・ギャラガーの『F*ck』が飛び交う『Oasis Live '25 Tour』の準備過程と、彼らのインタビューをありのまま伝える。率直さを武器にしたこのドキュメンタリーは非常に軽快に進行し、コメディデュオに匹敵するギャラガー兄弟の姿を親密に描き出す。そうして硬さを脱した映画は、陽気さに加えて温かな感動さえも届ける。マンチェスター・シティが優勝したときと子どもが生まれたときだけしか泣かないと言っていたノエルは、今年のヴェネツィア映画祭で作品のプレミア上映直後、あふれる涙をぬぐった（もちろんリアムは兄のそばでらしく笑い、父親に続いて泣いたノエルの息子ドノヴァンをからかった）。このように感情のパノラマを生む〈ドント・ルック・バック・イン・アンガー〉は、オアシスのファンにも一般の観客にも響く感情的訴求力を備えている。ドキュメンタリーの主題意識とつながる「Don't Look Back in Anger」をはじめとする数々のオアシスの名曲のライヴとともに、彼らの怒りが許しへと向かう過程を見ていると、いつの間にか笑いながら涙する自分に気づくだろう。〈ドント・ルック・バック・イン・アンガー〉は9月、劇場で観ることができる。

〈ドント・ルック・バック・イン・アンガー〉はオアシスを過去のロックスターとしてではなく、今この瞬間へと呼び戻す。オアシスのこれまでのドキュメンタリー『スーパーソニック』（2016年）は、すでに離れ離れになっていたバンドの過去の公演映像やホームビデオなどのアーカイブ映像で構成されていた。過去のフッテージに依拠する『スーパーソニック』は伝記映画の性格を帯び、オアシスを過去の時間の中に過去の像として固定する。一方で〈ドント・ルック・バック・イン・アンガー〉は2025年のオアシス再結成ツアーの現場に入り、現在の時間を記録する。コンサート映像作品の趣もある本作は、「Don't Look Back in Anger」をはじめ「Champagne Supernova」「Supersonic」「Some Might Say」「Wonderwall」「Live Forever」などオアシスのかつての栄光を再現するライヴと、彼らを今も覚えているファンたちの熱狂を臨場感たっぷりに捉える。さらに『スーパーソニック』はバンドの結成過程から各曲の創作背景を追う年表的な構成を取っていたが、やや単純なその構成は観客の感情移入の余地を十分に用意せず、情報の列挙と感じさせることがあった。〈ドント・ルック・バック・イン・アンガー〉は、対立の解消へ向かう劇映画さながらの構成を取り入れている。この方式は、バンドの再結成を既に成し遂げられた出来事として説明するのではなく、活動中断後に再会した兄弟とバンドが葛藤と不安を通過して舞台にともに立つ過程を一つの劇的な旅路に仕立てる。

何より〈ドント・ルック・バック・イン・アンガー〉は、舞台上のアーティストを照らすだけでなく、舞台の外で15年の空白を埋めてきたファンの物語と感情を積極的に取り込んでいる。ステージ上で演奏するバンドを見つめるファンのリアクションショットは、音楽が聴き手に届き、実際に作用する瞬間を切り取り、音楽の力を可視化する。また、歌に対する各自の解釈を語るファンのインタビューは、アーティストから始まった歌がいつしかファン個人の物語になっていく過程を示し、歌という言語の力を実感させる。だが〈ドント・ルック・バック・イン・アンガー〉はファンにとってこの上なく幸福な一本でありながら、単なる祝祭で終わらせない。コンサート現場の生々しい反応と、自らの物語を歌に重ねるファンの証言は、何かを熱烈に愛したことのある者なら誰でも理解できる普遍的な感情の源を突く。

映画のタイトルでもある楽曲「Don't Look Back in Anger」はオアシスの代表曲で、ノエルが初めてリードボーカルを取った曲でもある。落ち着いたノエルの声質は、過ぎ去った過去を一歩引いて眺める語り手の声とよく合っている。曲の語り手は、傷を残した過去や終わった関係についてそれらを抉り取るのではなく、傷や混乱が残っていることを前提にしたうえで、それでも怒りに囚われて過去を振り返り続けることから抜け出そうとする成熟した態度を示す。この曲の意味は、2017年に多くの犠牲者を出したマンチェスター・アリーナ爆弾テロ以降、共同体的な追悼のメッセージへと拡張された。凄惨なテロの後、マンチェスターの市民たちは追悼や連帯と回復力を確認する集会で「Don't Look Back in Anger」を歌った。マンチェスターの市民によって共同体的な意味を持つようになったこの曲は、その後、回復と再生の賛歌へと生まれ変わった。結果的に『Don't Look Back in Anger』は、英国を越えて世界中の人々の記憶に残り、マンチェスターの悲劇と連帯、オアシスの再結成、多くのファンの合唱の中で新たな意味を得た。ディリアン・ソドン監督とウィル・ロベラス監督は、この曲の拡張された意味をドキュメンタリーの主題へと引き寄せる。監督らはオアシスのツアーを追いながらも、世界の不穏な情勢を想起させる。許しと和解のメッセージは、かつて時代を席巻したバンド内の軋轢が修復されたことを超えて、対立が激化している現代の世界へと広がる。〈ドント・ルック・バック・イン・アンガー〉は、オアシスの音楽がそうであったように、怒りに囚われて過去を振り返るなと叫び、音楽が持つ癒やしの力を余すところなく伝える。