[チュアヨンのオルゴール] 『シャイニング』の悲鳴、クシシュトフ・ペンデレツキの音楽が生み出した聴覚的な不快感

私は映画の中の音楽に夢中になる。音楽は時に見えるイメージや聞こえるセリフだけでは伝えきれない人物の内面的な感情を語る。創作者の隠れた意図を覗き見る窓口にもなる。私にとって映画音楽を理解することは映画に触れる一つの方法だった。『チュアヨンのオルゴール』は音楽を通じて映画の声をより近くで聞く。 (P.S. 音楽を聴きながら、文章を読んでほしい。)

〈シャイニング〉 ポスター
〈シャイニング〉 ポスター

巨匠スタンリー・キューブリックのホラー名作 〈シャイニング〉が今冬再び帰ってきた。 〈シャイニング〉は冬の孤立したホテルで欲望と狂気に取り憑かれた男性ジャックが次第に狂っていき、家族を脅かしながら襲い来る恐怖を描いている。この 〈シャイニング〉の恐怖は、スタンリー・キューブリックの精巧な演出と常に不快感を引き起こす映画の音楽が共に生み出している。 〈シャイニング〉の音楽は一人の音楽監督がオリジナルスコアを作る伝統的な方法で作業していない。キューブリックは既存のクラシック曲を大多数選曲し、ウェンディ・カーロスが一部の音楽を編曲する形で作られた。その中でポーランドの作曲家クシシュトフ・ペンデレツキの音楽は、キューブリックが意図した未知の恐怖を観客にそのまま伝える。メロディーではなく音響そのものの破壊力に注目した彼の音楽は、観客がメロディーを通じて感情移入するのではなく、音の塊として恐怖そのものを感じさせる。また特定の人物のテーマを聞かせる代わりにオーバールックホテルという映画の空間自体を生きた存在のように描写し、映画の政治性を共に引き上げる。映画の中のペンデレツキの曲を追っていくと、スタンリー・キューブリックが意図したテーマである白人男性アーティストの矛盾とアメリカの人種・家父長制・植民地主義の暴力に直面することができる。

ポーランドアバンギャルド代表作曲家
クシシュトフ・ペンデレツキ


作曲家クシシュトフ・ペンデレツキ
作曲家クシシュトフ・ペンデレツキ

ペンデレツキは1960年代にポーランドアバンギャルドの代表作曲家として浮上した。『広島の犠牲者に捧げる哀歌』(Threnody to the Victims of Hiroshima)、『聖ルカ受難曲』(St Luke's Passion)のように戦争や苦難、宗教を扱う巨大な作品で有名である。これを主にメロディーではなく音響の塊で表現し、『音塊』(Cluster、半音間隔で密に重なった音を複数の音で同時に出して作った『音の塊』。ピアノの鍵盤を複数同時に叩いたり、複数の弦楽器が非常に近い音を同時に演奏する際に出る厚い音を指す)、グリサンド(音が滑るように上下に移動する奏法)、スクラッチ(弦をこすって雑音に近い音を出す演奏法)などの要素を繰り返し使用し、爆発、悲鳴、巨大な響きに近い音楽を作り出す。このようなペンデレツキの音楽は、ヨーロッパとアメリカでホロコーストや戦争のトラウマを扱う作品と結びついて議論された。キューブリックはこの点を利用してアメリカの暴力的な歴史を明らかにする。

暴力性の音響化

〈シャイニング〉 スチルカット
〈シャイニング〉 スチルカット

ペンデレツキの曲『音の本質に関して1』(‘De Natura Sonoris No. 1’)はダニーがトライシクルに乗ってホテルを探検する時に流れる。音楽は弦楽器・金管楽器・打楽器・ピアノ・ハーモニウムなどの大規模編成オーケストラを動員し、爆発的音塊と打楽器の衝突を描く。曲の不規則な打楽器と音塊は、ひらひらと変わるカメラ構図、抽象的なカーペットパターンと相まってホテルの廊下を出口のわからない迷路のように見せる。ペンデレツキの音楽『音の本質に関して1』はその迷路を音で形象化する。

〈シャイニング〉 スチルカット
〈シャイニング〉 スチルカット

ウェンディとジャックの対立が極まるシークエンスは、ペンデレツキの代表曲『多様性』(‘Polymorphia’)が絡み合い、極度のサスペンスを生み出す。この曲はウェンディが野球バットを持って階段を上り、ジャックと小競り合いをするシーンで登場し、バルトークの『弦楽器、打楽器とチェレスタのための音楽第3楽章』と曲『多様性』の断片が交差して入る。怯えたウェンディが一段ずつ後ろに下がるたびに、弦楽クラスターが少しずつ盛り上がり、再び沈む。階段の高さと人物の呼吸、音楽のクレッシェンドが一体となって心理的な恐怖感を醸成する。

〈シャイニング〉 スチルカット


次の食料品室の対峙シーンでも『多様性』が続く。ウェンディは一時的に気を失ったジャックが再び目を覚まし狂気に取り憑かれる前に食料品室に彼を閉じ込める。正気を取り戻したジャックは食料品室のドアを開けるためにウェンディを誘導し、同情を求める。そしてすぐに彼女を脅迫し、嘲笑しながら心理的に圧迫する。この時、『多様性』の中盤の弦楽クラスターが密度を高めてシーンに敷かれる。ジャックの家父長的な言語暴力と弦の音が結びつき悲鳴を上げる。本来『多様性』は特別な調性のない無調音楽で、いくつかの音が摩擦しながら粗い質感を作り出し、終わりに突然C長調の和音を登場させて終わる構造で悪名高い。キューブリックはこの解消の区間を取り除くことによって、家父長的な社会の下で女性が感じる恐怖を解消のない不安として残しておく。その後『多様性』はジャックがハロランを斧で刺殺するシーンの直後に再登場し、アメリカの悠久の歴史の中で白人が黒人に行使した暴力を想起させる。

〈シャイニング〉 スチルカット
〈シャイニング〉 スチルカット

映画が終わってもペンデレツキの音楽はジャックの狂気に満ちた顔と共に記憶の中から消えない。オーバールックホテルの廊下と迷路をさまよっていた音は、引き続き残響を残す。そしてその残響から離れられない私たちは問うことになる。ジャックを飲み込んだホテルの幽霊は超自然的な存在なのか、それともアメリカが繰り返してきた歴史と暴力なのか。ペンデレツキの音楽はその問いに対する答えを説明せず、聴覚的な不快感として残しておく。

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私は映画の中の音楽に、あっと驚かされる。音楽は、切り詰められて見える景色や聞こえてくる音といった言葉だけでは伝えきれないように、人の心の微妙な機微を届ける力がある。さらに、創作者の隠れた意志がにじみ出るきっかけにもなる。私自身にとっても、映画の音楽を理解しようとするのは、映画にいそしむための最初の一手だ。『チュア・ユンのオルガン』は、音楽を計算することで、映画の“声”をより近く、よりよく聞こえるものにしていく。(P.S. 音楽を聴きながら記事を読んでいたい気持ちでいっぱいだった。)

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