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[秋雅英的音樂盒]《如果我們》為何能打動當今的青年世代?非戀愛世代的戀愛幻想

我沉醉於電影中的音樂。音樂有時能傳達人物內心深處的情感,這是僅靠可見的影像和聽到的台詞無法完全表達的。它也成為了窺探創作者隱藏意圖的窗口。對我來說,理解電影音樂是接觸電影的一種方式。《秋雅英的音樂盒》透過音樂更近距離地聆聽電影的聲音。(P.S. 希望你在聽音樂的同時閱讀這篇文章。)

〈如果我們〉 截圖
〈如果我們〉 截圖

電影《〈如果我們〉》正在重新書寫韓國浪漫電影的紀錄。這部電影以票房第二名的成績起步,從上映第二週開始登上票房第一名,開始逆襲。在社交媒體上,甚至掀起了“忍住哭泣挑戰”的熱潮,吸引了青年世代的共鳴。這樣一部受到觀眾口碑推動的電影,累計觀眾人數突破200萬,甚至打破了電影界“正統浪漫不再受歡迎”的觀念。得益於電影的受歡迎,OST中出現的林賢正的歌曲《愛如春雨…別離如冬雨》(以下簡稱《愛如春雨》)也在23年後逆襲音源排行榜。《〈如果我們〉》如此打動當今青年世代的原因是什麼呢?

〈遙遠的未來我們〉(左),〈如果我們〉

由導演劉若英執導的中國電影《〈遙遠的未來我們〉》改編的《〈如果我們〉》展示了20多歲青年真實的戀愛狀態。電影忠實地呈現了原作中描繪的青年世代的冷酷現實,以及在首都中心主義文化中無法安家而流浪的青年世代的苦難。同時,透過融入2000年代的時代背景和Y2K情感的本地化,使其更親切地接觸韓國觀眾。特別是作品中所包含的“88萬世代”論述,與當今青年世代面對的艱難現實相連,獲得了共鳴。

正元和恩浩

《〈如果我們〉》交錯著黑白的現在和生動的彩色過去,展開了兩位男女的故事。十年後偶然重逢的恩浩(金圭換)和正元(文佳英)分享著曾經熱烈相愛的回憶。從孤兒院長大的正元,總是無處可去,渴望能在某個地方安定下來。正元未被滿足的渴望和她的夢想是相似的。她懷著想要建造房子的夢想來到首爾,但卻只得到一間兩坪的考試院房間。來自他人的輕易忽視和僅有的陽光讓正元感到沮喪,而恩浩則是那個給予正元家的那個人。他是那個拉開自己房間窗簾,讓陽光照進來的人。恩浩和正元的愛情就這樣開始了。

〈如果我們〉 截圖
〈如果我們〉 截圖

恩浩如同充滿懷念的話語般,愛著正元,似乎願意給她一切。他擁有面對時代冷酷現實的夢想、熱情和幹勁。他默默而堅定地做著自己的事情,給予正元安全感。然而,當現實逐漸侵入他的心靈時,恩浩開始迷惘。連自己都無法愛的恩浩,變成了無法給予正元任何東西的人,變得窘迫。曾經拉開窗簾讓陽光照進來的恩浩,卻不知不覺地拉上了窗簾,讓陽光消失,正元的心也在此關閉了。

〈如果我們〉 截圖
〈如果我們〉 截圖

林賢正的歌曲《愛如春雨》是從恩浩和正元的愛情開始到分離的瞬間,深刻而廣泛地擴展了電影的情感線索。這首歌從恩浩和正元的第一次相遇開始伴隨著他們。在高速公路巴士上,坐在自己座位上的陌生女子聽著的那首歌,轉眼間成為了恩浩MP3中的播放列表。對恩浩來說,這首歌是連接他和正元的曲子。從初戀的悸動到未來的希望,再到現實的艱辛,直到成熟的重聚,人物所經歷的心情都細膩而層層疊疊地融入音樂的旋律中。此外,林賢正的歌曲還起到了連接時代的橋樑作用,增添了電影的懷舊感。

〈如果我們〉 截圖
〈如果我們〉 截圖

恩浩和正元面對的戀愛現實反映了當代的時代特徵,並引入了88萬世代的論述。88萬世代是由吳錫勳和朴權一於2007年提出的術語。與之前的世代不同,由於就業困難,即使大學畢業也長時間停留在非正規職位,將結婚和生育視為一種選擇或放棄的世代。社會學家金洪中指出,這些人“在生物學上是‘青年’,但在社會文化上卻無法享受‘青春’,形成了一個非常獨特的群體”(《社會學的破壞力》,金洪中,文學洞窟,2016年,255頁)。這在電影中構成角色現實的風景中也得到了很好的體現。希望成為國家公務員的青年競爭激烈,慢性失業成為主流。恩浩一次次申請的公司被拒絕的蒙太奇也反映了這一點。事實上,正元渴望的“在首爾擁有自己的家”的夢想,象徵著當代青年強烈的願望。

〈如果我們〉 截圖
〈如果我們〉 截圖

就業困難和慢性失業、失敗的擁有自己家的景象,正是當今青年世代所面臨的現實。正元的故事讓人聯想到27萬名住在兩坪考試院的青年的現實。這樣,電影內含了當今青年能夠共鳴的元素,撫慰了在崩潰的社會中為生存而掙扎的青年所感受到的獨立負擔和失落感。然而,同時電影也存在著浪漫化的青春敘事和戀愛幻想的局限。恩浩和正元夢想著共同的生存,但在疫情後生活在更加殘酷現實中的當今青年世代,戀愛成為了一種奢侈。儘管如此,在象徵人們夢想和欲望的媒體領域,戀愛綜藝節目仍在不斷產生,因為有需求。就像《〈如果我們〉》一樣,戀愛的風險不必承擔,但它卻作為一種能夠實現代理滿足的幻想而存在。《〈如果我們〉》的成功是時代的諷刺,證明了當今青年世代的愛情。

[超(超) かぐや姫!] 次文化的メタ的再現『超(超) かぐや姫!』の『World Is Mine』と『Reply』

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我沉迷於電影中的音樂。音樂有時能傳達角色內心深處的情感,這是可見的影像和可聽的台詞所無法完全表達的。它也成為了窺探創作者隱藏意圖的窗口。對我來說,理解電影音樂是接觸電影的一種方式。《超(超) かぐや姫!》透過音樂更近距離地聆聽電影的聲音。(P.S. 希望你在聽音樂的同時閱讀這篇文章。)

[秋雅英的音樂盒] 曾試圖把夢想化為現實的麥可·傑克森的 ‘Thriller’ 與 ‘Heal the World’

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我會被電影中的音樂吸引。音樂有時能傳達畫面與台詞無法完全表現的人物內心情感,也能成為窺見創作者隱性意圖的窗口。對我而言,理解電影配樂是一種接近電影的方式。《秋雅英的音樂盒》透過音樂,從更貼近的角度傾聽電影的聲音。(P.S. 建議一邊聽音樂一邊閱讀本文。)

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〈趙雅英的音樂盒〉在末日之前傳達人類顫抖的「Project Hail Mary」與《Sign of the Times》

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[秋雅英的音樂盒] 《閃靈》的悲鳴,克日什托夫·潘德雷茨基的音樂所帶來的聽覺不適

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我沉迷於電影中的音樂。音樂有時能傳達出僅靠可見的影像和聽到的對話無法表達的人物內心情感。它也成為了窺探創作者隱藏意圖的窗口。對我來說,理解電影音樂是接觸電影的一種方式。《秋雅英的音樂盒》透過音樂更近距離地聆聽電影的聲音。(P.S. 希望在聽音樂的同時閱讀這篇文章。)

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[秋雅英的音樂盒] 隨著愛的旅程而行的《帕凡》音樂

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我沉醉於電影中的音樂。音樂有時傳達著僅靠可見的影像和聽到的對話無法表達的人物內心情感。它也成為了窺探創作者隱藏意圖的窗口。對我來說,理解電影音樂是接觸電影的一種方式。《秋雅英的音樂盒》透過音樂更近距離地聆聽電影的聲音。(P.S. 希望你在聽音樂的同時閱讀這篇文章。)

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〈秋雅英的手風琴/音樂盒〉受傷青春的淨化儀式——「Girls Band Cry」的音樂們

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我被電影裡的音樂深深吸引。音樂有時能只靠看得見的畫面與聽得見的對白,卻仍無法把人物的深處情感完全傳達。它也成為一扇窗,讓人得以窺見創作者的隱藏用意。對我而言,理解電影配樂是一種走近電影的方式。〈秋雅英的手風琴/音樂盒〉則是借由音樂,於更近的距離聽見電影的聲音。(P.S. 請一邊聽音樂、一邊閱讀文章。)

【秋雅英的音樂盒】〈奧德賽〉配樂,畫出奧德修斯崩塌的內心風景

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【秋雅英的音樂盒】《馬蒂·舒普瑞姆》如何揭穿資本主義劇本:1980年代新浪潮音樂的作用

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[秋雅英的音樂盒] 這片土地上是否存在瘋狂!《28年後:骨之神殿》和《獸之數字》

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我沉迷於電影中的音樂。音樂有時能傳達出僅靠可見的影像和聽到的對話無法表達的人物內心深處的情感。它也成為了窺探創作者隱藏意圖的窗口。對我來說,理解電影音樂是接觸電影的一種方式。《秋雅英的音樂盒》透過音樂更近距離地聆聽電影的聲音。(P.S. 希望你在聽音樂的同時閱讀這篇文章。)

[秋雅英的音樂盒] 悲哀與希望的共存 '超級快樂永恆' 與 ‘海之彼方’

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我沉醉於電影中的音樂。音樂有時能傳達人物內心深處的情感,這是僅僅透過可見的影像和聽到的對話無法完全表達的。它也成為了窺探創作者隱藏意圖的窗口。對我來說,理解電影音樂是接觸電影的一種方式。‘秋雅英的音樂盒’透過音樂更近距離地聆聽電影的聲音。(P.S. 希望你在聽音樂的同時閱讀這篇文章。)

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电影人

【專訪】跨性別女性,以1%的可能性夢想改變的人們——《艾迪與愛麗絲:Take》金一蘭導演 ②
新闻
2026/10/29

【專訪】跨性別女性,以1%的可能性夢想改變的人們——《艾迪與愛麗絲:Take》金一蘭導演 ②

※ 《艾迪與愛麗絲:Take》金一蘭導演專訪,接續上一篇文章. ​ 片名中的「艾迪與愛麗絲」讓人感覺,鏡頭貼近兩人、比較她們的選擇,也產生了某種效果. 我看見電影有許多地方刻意將兩人如同拓印般並置觀察. ​ 艾迪與愛麗絲的敘事在中段交錯. 我覺得那就像鉸鏈,對折起來幾乎一模一樣. 比如,愛麗絲夜裡經過梨泰院回家的路程,與艾迪白天橫越梨泰院步行的畫面,構圖幾乎相同. 我認為,根據我們如何將兩人安排在畫框之中、鏡頭之前,就會創造出一個讓觀眾得以進入的空間. 愛麗絲替艾迪打光. 一開始觀眾不知道愛麗絲正在拍的電影是在講艾迪的故事,後來才明白. 我希望這個場景出現時,觀眾感受到的不是單純比較兩人的人生,而是她們彼此補足、互相支持. ​ 電影大多跟隨兩人日常生活的空間,但大眾澡堂的場景有所不同,那是相當戲劇化的空間. 女湯對她們來說是「如果沒有拍這部電影就進不來」的陌生場所.

【專訪】跨性別女性,以1%的可能性夢想改變的人們——《Edhi Alice:Take》金逸蘭導演①
新闻
2026/10/29

【專訪】跨性別女性,以1%的可能性夢想改變的人們——《Edhi Alice:Take》金逸蘭導演①

女澡堂. 對大多數女性來說,或許是熟悉而平常的空間. 攝影機架設完成、燈光亮起,拍攝便開始了. 一名女子走進浴池,臉上流下不知是汗水還是淚水的水滴. 我們所看到的景象,是熟悉之中浮現的「陌生情感」. 這場宛如電影的女澡堂戲,是紀錄片〈Edhi Alice:Take〉中的一個鏡頭. 身兼燈光指導與跨性別女性的艾麗絲,為拍攝另一位跨性別女性艾迪進行場景設定. 拍攝現場也能看見這部紀錄片的導演. 她是金逸蘭導演,曾執導追查龍山開發慘案真相的〈兩扇門〉(2012),以及聚焦慘案後倖存者創傷的〈共同正犯〉(2018). 〈Edhi Alice:Take〉是金逸蘭導演睽違8年推出的新作;她透過鏡頭關注社會弱勢,為觀眾打開共感的入口. ​ 如果說前作從社會忽略的「事件」出發,持續追問社會價值,〈Edhi Alice:Take〉則將宏大的論述拆解,以貼近跨性別女性生活的方式,拉近彼此距離,開啟對話.

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