〈秋雅英的手風琴／音樂盒〉受傷青春的淨化儀式—

我被電影裡的音樂深深吸引。音樂有時能只靠看得見的畫面與聽得見的對白，卻仍無法把人物的深處情感完全傳達。它也成為一扇窗，讓人得以窺見創作者的隱藏用意。對我而言，理解電影配樂是一種走近電影的方式。〈秋雅英的手風琴／音樂盒〉則是借由音樂，於更近的距離聽見電影的聲音。（P.S. 請一邊聽音樂、一邊閱讀文章。）

動畫〈Girls Band Cry〉的劇場版後篇〈劇場版總集篇 Girls Band Cry：有吧，未來。〉（以下簡稱〈有吧，未來。〉）接續前作〈劇場版總集篇 Girls Band Cry 青春廣州曲〉（以下簡稱〈青春廣州曲〉），於4月16日上映。本次劇場版為總集篇：一方面忠實延續既有故事，另一方面則新加入場景與新曲，為只有在劇場版才有的樂趣增添更多火花。東映動畫的作品〈Girls Band Cry〉在2024年4月播出後立刻引發話題，像是動畫〈K-ON!〉、〈BanG Dream!〉、〈波奇搖滾！〉等「少女樂團」作品系譜的後起之秀，瞬間就被眾人記住。〈Girls Band Cry〉再次點燃少女樂團的熱潮，並成為當年最大的意外。除了以亮眼的藍光銷量在2024年日本動畫市場取得矚目成績之外，作品的插曲也登上如「Oricon」等日本主要音樂平台排行榜，掀起轟動。負責作品中樂團〈Togenashi Togeari〉的五位聲優，即使身在現實世界，也以〈Togenashi Togeari〉這支樂團的身分活動，因而獲得粉絲高度喜愛。她們在韓國人氣也持續延燒，今年4月還在韓國舉辦了訪韓演唱會。本文將一起探究：動畫〈Girls Band Cry〉與作品的音樂、以及現場演出情境，為何能如此強烈地打動人心。

將壓抑在心中的憤怒與悲傷予以昇華

莫莫卡與妮娜（由左至右） - 〈劇場版總集篇 Girls Band Cry：青春廣州曲〉物料截圖

〈Girls Band Cry〉一方面承接少女樂團的系譜，另一方面卻將極度陰暗的現實，分別揉進各個角色之中，並把真實感推到極限，因而與其他作品形成差異。〈Girls Band Cry〉講述：帶著傷痛與憤怒、上京到東京的少女伊塞莉・妮娜組成樂團並演唱，將「真正的自己」帶到世界面前。妮娜心中藏著和校園暴力相關的創傷，此外也背負著只顧敷衍縮小問題的家庭與學校所帶來的傷害。於是她離開熊本前往東京。在那裡，妮娜遇見了多時以來給了她勇氣的音樂人莫莫卡。莫莫卡在以她為主導所打造的樂團〈Diamond Dust〉音樂方向發生變化之後，離開樂團，成為街頭的音樂人。兩人都具有固執的個性：明明無法無視現實的冷酷而感到害怕、戰戰兢兢，卻仍努力走自己的路。正因如此，她們彼此抓住對方，並展開新的旅程。

Tomoe、妮娜、露法、斯巴魯、莫莫卡（由左至右、按順時針）〈劇場版總集篇 Girls Band Cry：有吧，未來。〉物料截圖

妮娜與莫莫卡等〈Girls Band Cry〉的角色們，各自都藏著不同的境遇與缺口。與她們共同組成樂團的初期成員斯巴魯，為了不辜負知名老牌女演員的奶奶的期待，走上了並不想踏入的演員之路，並在暗地裡進行樂團活動。Tomoe則是在父母的疏忽與放任之下獨自生活，在東京打工度日；而露法出生混血、又身處在歧視外籍移民等現象普遍存在的日本社會中，她在日常裡不時遭受歧視與蔑視，於是把因此引發的憤怒悄悄吞進心裡，不讓它外露。樂團〈Togenashi Togeari〉成員各自擁有的缺口，並不只停留在「角色背景」而已。那些缺口會自然而然地成為她們之間衝突的根源。她們一開始並非完美的隊伍；然而當她們跨越各自的缺口，真正彼此靠近時，才終於成為同一個團隊。此外，這些缺口也賦予她們「必須要做音樂」的必然理由。她們將被世界傷害、碎裂的心，以及憤怒與悲傷，用歌聲加以昇華。這一點在第5話（在劇場版中為〈青春廣州曲〉）的現場演出片段中展露無遺。

第5話的「視線的一角衰退之聲」現場演出，伴隨著妮娜的吶喊拉開序幕：「抱怨也好、憤怒也好、悲傷也好……連同後悔，全都要讓它徹底顯露出來！」於是，「拒絕上學者」、「退團者」、「謊言騙子」的她們，被壓抑住的能量就像突破封閉的內心般，爆發得驚人且猛烈。角色的缺口逐步推升至角色與觀眾之間情緒高漲的現場演出——〈Girls Band Cry〉——在第11話（在劇場版中為〈有吧，未來〉）的「空白與卡塔西斯」現場演出中達到最高點。本作的全3DCG能做出如同音樂節目那樣動態的鏡頭移動般華麗的演出，於是也把現場演出中的空間感與場館的真實臨場感充分具現出來。而在她們的現場演出之間，穿插以2D呈現的成員各自回憶，更是把過去的創傷與當下的解放做出戲劇性對照。她們的歌聲與演奏，本身就是情緒的解放；而這種〈Girls Band Cry〉的現場演出片段，正是受傷青春的淨化儀式。