[秋雅英的音樂盒] 悲哀與希望的共存 '超級快樂永恆' 與 ‘海之彼方’

佐野（佐野宏樹）獨自一人置身於自然地交談的人群中。他不聆聽他們的故事，時常將對話的方向引向其他地方或隨意中斷。這樣冷漠的態度中，他最近突然透露失去了妻子的事實。談及妻子的死時，他的臉上並沒有流露出悲傷。他只是像列舉過去發生的一件事件般冷淡地說著。隨後，他甚至拒絕了回來的安慰之詞，從座位上站起來，站在眾人面前唱起了巴比·達林（Bobby Darin）的爵士流行曲‘海之彼方’。音樂的明亮旋律與不通的情境、人物的情感都不相符，創造出電影中異質的瞬間。〈超級快樂永恆〉將這種諷刺的感覺推向極致。這首歌是另一種能夠促進情感交流的語言。很少與人交談的佐野，想要通過這首歌展現什麼樣的心情呢？

〈超級快樂永恆〉是講述一位失去妻子的男人，追溯他們共同度過的燦爛夏天和愛情時光的故事。佐野回到了他第一次遇見妻子那木、愛上她的海濱度假酒店。在那裡，他為了尋找那木五年前遺失的紅色帽子而在酒店及周邊徘徊，但因為已經過了很長時間而無法找到。曾經熙熙攘攘的酒店也即將關閉。電影隨著消失的失落痕跡，延續到那木還活著的五年前的過去。

導演伊賀良志與其他電影不同，無需閃回便將過去與現在連接起來。越南女性安（黃如瓊）在清理酒店客房時哼唱著‘海之彼方’。安的歌聲立即引發了佐野的普魯斯特效應，讓他想起與那木的過去。他將與那木的回憶交織的香煙盒夾在客房的門縫中，靜靜地聽著她的歌。此時，鏡頭緩緩向旁邊平移，五年前那木辦理入住的瞬間重新浮現。伊賀良志故意不使用明確區分過去與現在的閃回，從而消解了過去與現在的界限。在這裡，巴比·達林的音樂‘海之彼方’與香煙盒一起，承擔著連接過去與現在的角色。

巴比·達林演唱的‘海之彼方’是1959年復興搖滾時代的搖擺爵士的里程碑之作。這首歌是改編自查爾斯·特雷內（Charles Trenet）的香頌‘La Mer’（海），是錄製超過4000個版本的最著名暢銷曲。伊賀良志將這首不斷被演唱的歌曲作為電影的核心音樂，為電影增添了曲子的歷史性和過去的回響。‘海之彼方’原本是一首讚美海洋之美的沉思曲，但隨著傑克·勞倫斯（Jack Lawrence）的歌詞重新附上，變成了一首對遠方戀人的思念和渴望重聚的歌曲。“在海的彼方，有個地方在等著我，我的愛在金色的沙灘上站著。然後看著航行的船隻。在海的彼方，她在那裡等著我。如果我能像高空中的鳥一樣飛翔，我會直接航行到她的懷抱。”這首歌悲傷的歌詞傳達了失去摯愛妻子那木的佐野的悲哀。此外，伊賀良志將歌詞中傳遞的抽象情感具象化為電影的影像。

巴比·達林的‘海之彼方’將優雅的香頌編曲為大樂隊，充滿了搖擺爵士的感覺。與基於海洋、時間和命運將兩位戀人分開的悲傷歌詞形成對比的是，鼓勵搖擺舞的搖擺旋律的對比十分突出。這種對比產生了將悲傷以不悲傷的方式歌唱的諷刺，而在這種諷刺中，說話者的悲傷和思念化為輕快的舞蹈。悲哀與希望的樂觀共存的‘海之彼方’的獨特情調，與〈超級快樂永恆〉的世界相似，兩者都存在著相互矛盾的共存。

伊賀良志在電影的開頭引用了香物之超名的《方丈記》（房長記），揭示了電影的主題意識。“流淌的河水不斷流動，甚至不是原來的那水。水坑中的水泡消失又再生，永遠不會保持不變。世上的人和他們的居所也是如此。”香物之超名的哲學認識探討了存在的本質，而非固定的永恆性。〈超級快樂永恆〉的世界也與此共鳴。失去妻子那木的佐野的現在與那木活著的過去在電影的結構中並不區分，讓人同時感受到悲哀與愛。此外，電影的結尾那木的帽子被給予安，顯示了消逝的那木的生命轉移到準備迎接新生命的安身上，展現了生命的循環。如此，〈超級快樂永恆〉是以相互矛盾的共存來顛覆“永恆幸福”這一幻象的諷刺藝術。‘海之彼方’與〈超級快樂永恆〉的諷刺，留下了對於生活中消失的事物在海的彼方某處與我們共存的信念的餘韻。