"怪物の時間" 検索結果

映画『世界の主人』、同僚の映画人たちも口コミを広める

映画『世界の主人』、同僚の映画人たちも口コミを広める

公開前から同僚の映画人たちが口コミを広めていた映画が10月22日に公開された. 映画 〈世界の主人〉は、先月の第50回トロント国際映画祭で韓国映画として初めて競争部門に招待された. 〈私たち〉、 〈私の家〉など、青春を中心人物にした感情的な映画を見せてきたユン・ガウン監督が6年ぶりに放つ新作である. 内容は、何を考えているのかわからない18歳の女子高生ジュインが、全校生徒が参加する署名運動を一人で拒否することによって経験する出来事を描いている. 公開前のメディア試写会で 〈世界の主人〉を最初に見たシネプレイの記者たちがそれぞれの感想を集めた.
SBS、4部作ドキュメンタリー『怪物の時間』で新たな挑戦

SBS、4部作ドキュメンタリー『怪物の時間』で新たな挑戦

連続殺人犯イ・チュンジェと殺人企業チェ・セヨンの二つの事件に焦点を当てる
SBSが心血を注いだドキュメンタリー 〈怪物の時間〉 の放送を予告した。11月1日から2週間放送される4部作ドキュメンタリー 〈怪物の時間〉 は、最悪の連続殺人犯たちの誕生と進化を描いたクライムドキュメンタリーで、〈それが知りたい〉 制作陣が手掛けた。1部と2部は華城連続殺人事件の真犯人イ・チュンジェを、3部と4部は殺人企業CEOチェ・セヨンを中心に犯罪を再構成する。〈怪物の時間〉 制作陣は、既存の未解決事件、または現在進行中の事件を扱う 〈それが知りたい〉 とは異なり、真相が明らかになった二つの事件を基に事件を再構成し、それを防ぐ転機と今後明らかになる新たな残酷犯罪の可能性を洞察することに重...
日本屈指の脚本家が示す幻想的な慰めのかたち『片思いの世界』

日本屈指の脚本家が示す幻想的な慰めのかたち『片思いの世界』

日本の大衆文化を楽しむ人なら欠かさず作品を追う脚本家がいる. その名は坂元裕二だ. 日本のドラマ界に次々と傑作を残してきた坂元裕二は、近年は映画のシナリオでも良作を立て続けに生み出している. 是枝裕和とは〈怪物〉を、塚原あゆ子とは〈初めてのキス〉を生み出した坂元裕二は、ドラマ〈カルテット〉、〈花束みたいな恋をした〉の土井裕泰監督と再び協業した. こうして生まれた映画が、6月24日に公開された〈片思いの世界〉である. 〈片思いの世界〉は、一つ屋根の下で暮らす三人の女性、ミサキ(広瀬すず)、ユカ(杉咲花)、サクラ(清原果耶)の日常を描く.
【インタビュー】10年の執念が生んだ巨大なアトラクション、『ホープ』 ナ・ホンジン監督②(ネタバレあり)

【インタビュー】10年の執念が生んだ巨大なアトラクション、『ホープ』 ナ・ホンジン監督②(ネタバレあり)

※〈ホープ〉のナ・ホンジン監督のインタビューは 1部 からの続きです. ※このインタビューには結末に関するネタバレと解釈が含まれます. 映画完成前、監督はマイケル・ファスベンダー、アリシア・ヴィキャンデルら、異星人役の俳優たちを主人公のように考えていたと語っていました. 劇中で異星人の正体が明かされるのは結末に至ってからです. 映画の外側にある物語を念頭に置いていたのか、それとも劇中で彼らを主人公として見てほしいという意味だったのか、教えてください. 前者です. 後者だとしたら私があまりに無節操でしょう(笑). 映画の外側にある物語について勝手に解釈してほしいとは思いません.
『ハウス・オブ・ザ・ドラゴン』シーズン3、強烈な口火… さらに残酷化したブラック派とグリーン派「血の全面戦」開幕

『ハウス・オブ・ザ・ドラゴン』シーズン3、強烈な口火… さらに残酷化したブラック派とグリーン派「血の全面戦」開幕

HBO『ハウス・オブ・ザ・ドラゴン』シーズン3、1話のエピソードを精密分析 シーズン2の衝撃的な崖っぷちの結末の後に… ウェステロスを血で染める『ドラゴンの舞(Dance of the Dragons)』が本格化 レイニラの苦悩とアリセントの無力感… いっそう深まった人物描写と圧倒的スケール
世界中の視聴者をとらえたHBOの歴代級ファンタジー大作『ハウス・オブ・ザ・ドラゴン(House of the Dragon)』シーズン3が、ついにベールを脱いだ. 現地時間21日に放送が始まったシーズン3の1話は、シーズン2が残した巨大な戦争の火種をそのまま引き継ぎ、ターガリエン家を破滅へ導く『ドラゴンの舞(Dance of the Dragons)』の本格的な序章を告げた. 米公共ラジオNPRなど主要海外メディアは、初回放送直後に「より構成が緻密で残酷になった物語で戻ってきた」として、集中分析のリポートを相次いで出した.
[新作映画]『怪物(モンスター)』坂本維新作『片想いの世界』 幽霊少女たちの特別な成長

[新作映画]『怪物(モンスター)』坂本維新作『片想いの世界』 幽霊少女たちの特別な成長

『花束』監督と『怪物(モンスター)』脚本家の出会い。世を去った後もなお成長を続ける3人の幽霊少女の、心温まる旅路を描く。
時間が止まった世界で育つ3人の少女の不思議な同居死後でも成長は続けられるのか. 世と別れた3人の少女の、独創的で切ない軌跡を追う日本映画『片想いの世界』が、ついに国内スクリーンに上陸する. ミサキ(ヒロセ・スズ)、ユカ(スギサキ・ハナ)、サクラ(キヨハラ・カヤ)は、同じ屋根の下で暮らす親友同士だ. 朝になればそれぞれの職場や学校へ向かい、夕方には食卓を囲んでささやかな誕生日パーティーを楽しむ. 非常に平凡に見える彼女たちの日常の内側には、冷たくも重大な秘密が隠されている. ほかならぬ、12年前の不慮の事故で一瞬のうちにこの世を去った『幽霊』だという事実.
スキズとジェニが米ニューヨークを席巻…未発表の新曲をサプライズ公開 米音楽フェス「ザ・ガバナーズ・ボール2026」ヘッドライナーとして登場

スキズとジェニが米ニューヨークを席巻…未発表の新曲をサプライズ公開 米音楽フェス「ザ・ガバナーズ・ボール2026」ヘッドライナーとして登場

スキズとジェニ。ジェニの未発表新曲の披露からキャッツアイの熱演まで、Kポップの存在感を証明した。
ニューヨークの心臓を貫いたK-ウエーブ、中心に立った「王」と「女王」ポップの本場アメリカ・ニューヨーク. その中でも最高の夏の音楽フェスとして挙げられる『The Governors Ball Music Festival 2026』が、完璧な『Kポップ』の“独舞”の場へと進化した. かつてエミネム、トラヴィス・スコット、ケンドリック・ラマーなど世界的ポップの巨匠たちが足を運んだ夢のステージに、グループ『Stray Kids』とブラックピンクの『ジェニ』がヘッドライナーとして登場し、現地の空気を一気に揺さぶった.
[フォト&]『死んだ息子の代わりに』AI 是枝裕和の新作『箱の中の羊』カンヌ映画祭で公開決定

[フォト&]『死んだ息子の代わりに』AI 是枝裕和の新作『箱の中の羊』カンヌ映画祭で公開決定

息子を失った夫婦とヒューマノイド・ロボットの出会い。巨匠是枝裕和監督がAI時代の“人間性”を問う。来月10日から国内公開、4日間の来日も確定。
AI時代の“人間性”、巨匠の重いテーマ「人工知能(AI)技術が飛躍的に発展する時代に、いったい何が人間性を規定するのか――自分自身に問いかける必要がある」第79回カンヌ国際映画祭コンペティション部門に招待された新作『箱の中の羊』を携えてフランス・カンヌを訪れた日本の巨匠『是枝裕和』監督は、17日(現地時間)の記者会見で、AI時代にふさわしい哲学的な論点を提示した. 本作は、不慮の事故で幼い息子を亡くした若い夫婦が、亡くなった息子の外見と記憶をそのまま移植した『ヒューマノイド・ロボット』を新しい家族として迎え入れることで起きる、型破りな物語を描く.
『ドーラ』カンヌ映画祭登場 チュ・ジュリ監督、キム・ドヨン、安藤サクラ招待コメントを公開!

『ドーラ』カンヌ映画祭登場 チュ・ジュリ監督、キム・ドヨン、安藤サクラ招待コメントを公開!

ソウルを離れ、真夏の海辺の別荘へ向かった家族が滞在している間、不明な病にかかっていたドーラが初めて“愛”を知り、すべてがゆっくりと揺れ始める物語。
5月17日(日)、カンヌ映画祭「監督週間」ワールドプレミアを控えたチュ・ジュリ監督の新作 〈ドーラ〉が、チュ・ジュリ監督および俳優キム・ドヨン、安藤サクラの“カンヌ同行出席”が確定し、3人の招待コメントが公開された. 映画 〈ドーラ〉は、ソウルを離れ、真夏の海辺の別荘へ向かったある家族が滞在している間、不明な病にかかっていたドーラが初めて“愛”を知り、すべてが徐々に揺らぎ始める物語. チュ・ジュリ監督は長編デビュー作 〈トヒヤ〉(2014)が注目すべき視点で話題を呼び、2作目の長編 〈ナクソ・ヒ〉(2022)は「批評家週間」のクロージング作に選出. 今回の 〈ドーラ〉は「監督週間」で公式招待された.
韓国映画はなぜ「愛」を愛するのか?韓国映画博物館 新規企画展示『題名展(展)』

韓国映画はなぜ「愛」を愛するのか?韓国映画博物館 新規企画展示『題名展(展)』

韓国映像資料院(院長:モ・ウンヨン)は5月8日から、韓国映画博物館にて新規企画展示 〈題名展(展) - テキスト、タイポグラフィ、ムービングイメージ〉を開催する。
韓国映像資料院(院長:モ・ウンヨン、以下「映像資料院」)は8日(金)から韓国映画博物館(ソウル・上岩洞所在)にて新規企画展示 〈題名展(展) - テキスト、タイポグラフィ、ムービングイメージ〉(以下「題名展(展)」)を開催する. 本展は、韓国映画100余年の歴史を「題名」という最も小さな単位で分解し、それを再びイメージと動きへと拡張して見せる展示だ. 1919年から2025年までの約8,400本の韓国映画の題名を分析する一方、アニメーションや映像、グラフィックデザインを通して、題名が一つの視覚的な体験としてよみがえる過程を紹介する.