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【インタビュー】“虎のような俳優”を食う新星、『最後列の少年』チェ・ヒョンウク①

【インタビュー】“虎のような俳優”を食う新星、『最後列の少年』チェ・ヒョンウク①

続きが気になる物語を生む俳優だ. 2002年生まれのチェ・ヒョンウクが、1962年生まれのチェ・ミンシクと真っ向からぶつかり、一歩も引かないばかりか、言うならば頭のてっぺんで踊るほどの勢いを見せるとは、誰が想像しただろうか. ​チェ・ヒョンウクはこれまでの瑞々しい青春像を脱ぎ捨て、内面の読み取りにくい冷ややかで不穏な顔つきで戻ってきた. 前作で荒々しいエネルギーを爆発させたのとは異なり、今回は感情の起伏を抑え、微細な眼差しや抑制した身体表現だけで緊張感を高めている.
【インタビュー】チェ・ミンシク② 劣等感のむき出しの素顔をえぐる『最後列の少年』

【インタビュー】チェ・ミンシク② 劣等感のむき出しの素顔をえぐる『最後列の少年』

※『最後列の少年』のチェ・ミンシクへのインタビューは1部からの続きです. 『最後列の少年』についての視聴者の反応には、「自分のいちばんみっともなく、隠しておきたいコンプレックスを裸にされて見られたようで、面白くも非常に居心地が悪い」といった声が多くあります. 『最後列の少年』に参加した立場として、特に印象に残る名セリフや特に愛着のある場面があれば教えてください. ​でも私のセリフよりもキム・スフン(ホ・ジュンホ)のセリフのほうが長く心に残ります. 「書く話がないなら書かないほうがいいのではないか. そうやって生きても構わないじゃないか」その言葉がとてもぞっとしました. 台本で読んだときも同じでした.
【インタビュー】チェ・ミンシク、『最後列の少年』で劣等感に囚われた知識人の素顔を剥き出しに①

【インタビュー】チェ・ミンシク、『最後列の少年』で劣等感に囚われた知識人の素顔を剥き出しに①

デビュー45年のベテラン俳優チェ・ミンシクが、Netflixシリーズ『最後列の少年』で、カリスマ性ではなく、劣等感と敗北感に囚われた知識人の素顔をあらわにした. ​もっとも脆弱でごく普通の表情を取り戻したチェ・ミンシクは、26日配信のNetflixシリーズ『最後列の少年』で、劣等感と欲望にまみれたホ・ムンオ役を演じ、サスペンスとブラックコメディのはざまで生身の人間像を見せている. 『最後列の少年』は、失敗した作家であり国文学科の教授であるホ・ムンオ(チェ・ミンシク)が、教室の最後列に座る少年イ・ガン(チェ・ヒョヌク)の才能を発見し、彼の文章に執着することで巻き起こる出来事を描くサスペンスドラマだ.
【インタビュー】〈影の子〉ユ・ウンジョン監督②「劇中の家はキム・ジュンオプ設計の住宅」

【インタビュー】〈影の子〉ユ・ウンジョン監督②「劇中の家はキム・ジュンオプ設計の住宅」

※ 〈影の子〉ユ・ウンジョン監督インタビューは 1部に続きます. 〈影の子〉と前作〈夜の扉が開く〉には通じ合う部分があるように感じました. 死の世界を黒く表現することや、それでも存在に対する肯定的な態度など、監督が抱えているイメージが共通して見えると感じました. 私は死の世界を、目を閉じた世界であり、夢の世界であり、宇宙のようでもあると考えています. こうした影響はさまざまな創作物から受けたと思います. 「まぶたの向こうの世界」という表現は《蟲師》(漆原友紀)という漫画に出てくるもので、目を閉じたあとに何らかの非感覚的な状態に移る場面が描かれています.
【インタビュー】ユ・ウンジョン監督、『影の子』を語る① イム・スジョンは『箪笥』を見返し「この映画を思い出した」

【インタビュー】ユ・ウンジョン監督、『影の子』を語る① イム・スジョンは『箪笥』を見返し「この映画を思い出した」

愛する人を失った後、その人と同じ顔に出会ったら――. 童話的な設定を織り込んだミステリー映画 〈影の子〉が7月1日に公開された. クムオク(イム・スジョン)の長女で、スアン(パク・ソイ)の姉スリョン(ユナ)が世を去ってから3年後、2人の前にスリョンと同じ顔をしたチェイン(ユナ、1人2役)が現れる. 本作は、《夜の扉が開く》で死と生の境界に立つ幽霊と少女の出会いを描いたユ・ウンジョン監督の7年ぶりの新作だ. 2025年の釜山国際映画祭での上映後、追加の仕上げを経た 〈影の子〉について、ユ・ウンジョン監督に話を聞いた. 〈影の子〉が公開されます. 公開を前にした心境は.
【インタビュー】「100年ぶりの興行神話、また来ると信じていた」『サムライ・タイムスリッパー』安田淳一監督 ②

【インタビュー】「100年ぶりの興行神話、また来ると信じていた」『サムライ・タイムスリッパー』安田淳一監督 ②

昨年末、日本アカデミー賞で〈正体〉 〈ラストマイル〉 〈キングダム 4〉のような話題作を押しのけ、作品賞、監督賞、脚本賞、男優主演賞、撮影賞、照明賞、編集賞の7部門を受賞した。
江戸時代の終わりと現代の時代劇の撮影現場がつながる構造です. 前者は明治維新を前に幕府が衰えていく時代で、後者は70〜80年代の時代劇の隆盛を経て制作が難しくなった時代でもあります. その2つの時期を重ねたことが面白いと思いました. ​この映画の「現在」は2007年の設定です. 今では時代劇はほとんど消えていて、その当時すでにテレビの時代劇が時代遅れになり、1、2本の制作が行われているころでした. テレビでも「もう時代劇はなくなる」といった話が出ていました. 農夫として見ると、農作業も政府の政策などの変化で大変な時期だったんです.
【インタビュー】「100年ぶりの興行神話、また来ると信じていた」『サムライ・タイムスリッパー』安田順一監督①

【インタビュー】「100年ぶりの興行神話、また来ると信じていた」『サムライ・タイムスリッパー』安田順一監督①

300万ウォン(2,850万円)の製作費で、なんと30億ウォン(284億円)の興行収益を上げ、日本映画の歴史を塗り替えた。
改めて見ても驚く. 〈カメラを止めてはいけない. 〉(2017)のヒット事例の話だ. 300万ウォン(2,850万円)という少ない製作費で、ワークショップ作品として2館から上映を始めたこの映画は、なんと30億ウォン(284億円)の興行収益を得て、日本映画の歴史を新たに書き換えた. 上田真一郎監督自身も『カメム』の後継作たちで前作の記録を破れなかった. まさに桁違いの記録である. ​それでも記録は、破られてこそ存在するのかもしれない. 『カメム』の神話はそこから8年後、京都の時代劇撮影所で実現した.
【インタビュー】コン・ミョン②『澄んだ目なのにどこか危うい、そんな目を表現したかった』

【インタビュー】コン・ミョン②『澄んだ目なのにどこか危うい、そんな目を表現したかった』

※〈ハズバンズ・イン・アクション〉に出演するコン・ミョンのインタビューは 前編からの続きです. 特に作品中の「動物病院の車」のビジュアルが多くの笑いを誘いました. 動物病院の車を初めて見たときはどう感じましたか. また、動物病院の車のドリフトアクションが印象的でしたが、どのように準備しましたか. とても愛らしかったです. 台本にも動物病院の車にしっぽと耳が付いていると描かれていました. いくつかのオプションがありましたが、美術チームはドーベルマンのような雰囲気で車を仕立ててくれました. ドリフトは私自身が運転したわけではなく、演技に役立つように隣に乗って体験してみました.
【インタビュー】コン・ミョン① 初の夫・父親役に挑戦 ジン・ソンギュから多くを学んだ

【インタビュー】コン・ミョン① 初の夫・父親役に挑戦 ジン・ソンギュから多くを学んだ

コン・ミョン本来の澄んだ瞳の魅力が際立つ作品だ. ネットフリックスで19日に配信が始まった〈Nampyeondeul〉は、犯罪組織に拉致された妻を救うため、思いがけず手を組むことになった元夫と現夫が繰り広げる予測不能の救出大作戦を描くコメディー・アクション映画だ. 本作でコン・ミョンは、若くハンサムな獣医で、シネ(カン・ハンナ)の現夫ミンソクを演じている. ミンソクはパラグライディングやクライミングなどスリル満点のエクストリームスポーツを好み、妻を守るためには率先して危険な行動に飛び込む情熱的な人物だ. 映画で元夫チュンシクを演じるのは、コン・ミョンと親しい俳優ジン・ソンギュだ.
【インタビュー】チン・ソンギュ②『〈夫たち〉』 「体がついてくる限りアクションを続けたい、子どもが見られる明るい作品にも出たい」

【インタビュー】チン・ソンギュ②『〈夫たち〉』 「体がついてくる限りアクションを続けたい、子どもが見られる明るい作品にも出たい」

※『〈夫たち〉』主演のチン・ソンギュのインタビュー第2回. 第1回からの続き. ネットフリックス映画 〈夫たち〉は、チン・ソンギュ、ゴンミョンを主軸にキム・ジソク、ユン・ギョンホ、カン・ハンナ、イ・ダヒ、チョン・ソミンまで、好感度の高い7人のラインナップがそろった作品です. この陣容が固まりつつあったとき、どのような期待を抱きましたか. 非常に面白くなるだろうと思いました. 私はゴンミョンとキム・ジソクと主に絡むことが多かったので、実際に妻役の俳優陣とは会う回数が少なかったのですが、作品を観てみるとそれぞれが持ち場でしっかり役割を果たしていて、作品全体がうまく回っていると感じました.