"家族喪失" 検索結果

「空き家」にしみ込むぬくもり. 老年の孤独を盗んだ、奇妙なロマンス 自分の安息の場を踏み込んだ泥棒に恋をしてしまったら、どんな結末を迎えるのだろうか. 田舎の村をさまよう空き家荒らしの男と、孤独な“村の女房（チョンブ）”の型破りなふれあいを描いた映画『空き家の恋人たち』が、12日、スクリーンで観客と向き合う. 配給会社『マノエンターテインメント』によると、本作は人の心の内側にある孤独を丁寧にとらえてきたキム・テファ監督の長編デビュー作で、公開前から評論家の関心を集めている.

血に染まる旅の幕開け、スクリーンを圧倒する4人の娘の容赦ない裁きが始まる 8年の待機、そしてたった1日の裁き. 末っ子を失った4人の娘の、痛切な血みどろの旅がついにベールを脱ぐ. ロッテ・エンタテインメントは15日、「イ・ジョンウン」と「コン・ヒョジン」が主演する「慶州紀行」が、来月26日に公式公開すると発表した. 「慶州紀行」は、末っ子の娘を死に追いやった殺人犯が出所した当日、彼を自ら誘拐して私的制裁の道へ踏み出す4人の娘の物語を描く「復讐劇」だ. 単なる犯罪スリラーを超え、深い喪失感と狂気が交差する「ロードムービー」の真髄を披露する見通しだ.

愛する人を失った後、その人と同じ顔に出会ったら――. 童話的な設定を織り込んだミステリー映画 〈影の子〉が7月1日に公開された. クムオク（イム・スジョン）の長女で、スアン（パク・ソイ）の姉スリョン（ユナ）が世を去ってから3年後、2人の前にスリョンと同じ顔をしたチェイン（ユナ、1人2役）が現れる. 本作は、《夜の扉が開く》で死と生の境界に立つ幽霊と少女の出会いを描いたユ・ウンジョン監督の7年ぶりの新作だ. 2025年の釜山国際映画祭での上映後、追加の仕上げを経た 〈影の子〉について、ユ・ウンジョン監督に話を聞いた. 〈影の子〉が公開されます. 公開を前にした心境は.

リアリズム的な世界とジャンル的なムード。まったく異なるように見える二つの領域、その境界線を捉えて映画として構成することは容易ではない。熟達したジャンル文法の作品や現実に密着した物語を扱う作品が主流の韓国映画界においても、幻想的でありながら共感を呼ぶ作品が少ないのは、説得力と独創性を同時に備える必要があるからだ。そうした点で、7月1日に劇場公開される〈影の子〉は、そうした作品を待っていた観客に応える一本だ。 〈影の子〉は、長女スリョン（ユナ）を失った母親クムオク（イム・スジョン）と、姉と離れた後に3年ぶりに目を覚ました妹スアン（パク・ソイ）が、姉にそっくりなジェイン（ユナ、1人2役）に出会うこと...

時間が止まった世界で育つ3人の少女の不思議な同居 死後でも成長は続けられるのか. 世と別れた3人の少女の、独創的で切ない軌跡を追う日本映画『片想いの世界』が、ついに国内スクリーンに上陸する. ミサキ（ヒロセ・スズ）、ユカ（スギサキ・ハナ）、サクラ（キヨハラ・カヤ）は、同じ屋根の下で暮らす親友同士だ. 朝になればそれぞれの職場や学校へ向かい、夕方には食卓を囲んでささやかな誕生日パーティーを楽しむ. 非常に平凡に見える彼女たちの日常の内側には、冷たくも重大な秘密が隠されている. ほかならぬ、12年前の不慮の事故で一瞬のうちにこの世を去った『幽霊』だという事実.

先週、南太平洋のフィジー諸島の撮影現場で突然この世を去った『ラブ・アイランド USA（Love Island USA）』の総括プロデューサー、故ジェームズ・バーカー（James Barker）を追悼するため、ストリーミング・プラットフォームのピーコック（Peacock）と制作陣が特別な追悼の時間を設けた. ■ 放送終盤に訪れた胸が詰まる瞬間…「ジェームズのために」 去る6月16日（現地時間）の夜に放送された『ラブ・アイランド USA』シーズン8のカップル再選択（Recoupling）エピソード直後、故ジェームズ・バーカーをたたえる公式追悼映像が緊急で放送された.

米国でメガヒットしたリアリティ番組『ラブ・アイランド USA（Love Island USA）』を指揮し、番組の大ヒット・シンドロームをけん引していた総括プロデューサー（Executive Producer）のジェームズ・バーカー（James Barker）が、撮影現場で突然この世を去った。 ■ フィジー島の撮影現場を襲った訃報…享年40歳で永遠の眠り 15日（現地時間）、米芸能メディアTMZやハリウッド・リポーターなどの海外報道によると、『ラブ・アイランド USA』の制作会社ITVアメリカとストリーミング・プラットフォームのPeacockは、共同声明で、ジェームズ・バーカー・プロデューサーが...

▶ 是枝裕和〈箱の中の羊〉を論じる本稿は、前編の続き. アニミズム的感覚の回復 目に見えないものを信じる心は、自然物や自然現象に魂や精霊のような目に見えない存在が宿ると考える日本の伝統的なアニミズム思想とつながる. 是枝は本作でアニミズムを土台に、生命と死を行き来しながら目に見えない領域との接続を試みる. そしてその接続は自然との連環と循環を前提としている. 本作における死は単なる消滅ではない. 肉体は消えても、魂は自然のつながりと循環のなかで生き続け、故人は自然と生命の流れの中でなお応答しうる存在となる.

〈箱の中の羊〉は是枝裕和監督の最も野心的な作品である. これまで繰り返してきた代替的な家族の物語を継承しつつも、人間中心の視点の限界を破り、自然や霊性まで家族の範囲を拡張しようとしている. 同時に、家族メロドラマやリアリズム演出の巨匠として確立した自身のイメージを脱し、自身が親しんできたSF志向を前面に押し出し、〈空気人形〉(2009)に続いて再びSFへ挑んだ. しかしその野心は過剰に傾き、結果として欲張りに終わった印象も残す. 〈箱の中の羊〉は今年のカンヌ映画祭で初公開された後、辛辣な批評が相次ぎ、筆者も本作の作りに失望を隠せなかった.