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第31回釜山国際映画祭、きょう(6日)開幕…10日間、59カ国316作品の映画祭

第31回釜山国際映画祭、きょう(6日)開幕…10日間、59カ国316作品の映画祭

俳優キム・ミンハが単独司会…開幕作にキム・ジョングァン監督の「昼と夜は互いに」上映
アジア最大の映画祭、第31回釜山国際映画祭(BIFF)が10月6日の開幕式を皮切りに、10日間の日程に入る. 俳優キム・ミンハが単独司会を務める開幕式は、6日午後6時からネイバー・チジジクを通じて独占生中継される. 今年の映画祭では、コミュニティービフの上映作品69本を含む計59カ国316作品が、映画の殿堂をはじめ釜山市内8カ所の劇場、31スクリーンで観客を迎える. 開幕作にはキム・ジョングァン監督の〈昼と夜は互いに〉が選ばれた. 今年のアジア映画人賞は俳優ミシェル・ヨー、韓国映画功労賞は釜山国際映画祭の元理事長キム・ドンホ、カメリア賞は監督兼プロデューサーのアン・ホイがそれぞれ受賞する.
第83回ベネチア映画祭男優賞受賞作「ワイルド・ホース・ナイン」、13分間のスタンディングオベーション 11月に劇場公開

第83回ベネチア映画祭男優賞受賞作「ワイルド・ホース・ナイン」、13分間のスタンディングオベーション 11月に劇場公開

来月の釜山国際映画祭公式招待作
「1973年のチリ」へ向かった2人の工作員、「マーティン・マクドナー」が描く緻密な物語 今年のベネチア映画祭で最高の栄誉の一つである男優賞を獲得した「ワイルド・ホース・ナイン」が、11月に日本の劇場で公開される. 配給会社の「ウォルト・ディズニー・カンパニー・コリア」が14日、公開日程を正式に発表した. 本作は、1973年のチリ・クーデター直前、イースター島に秘密裏に派遣された米国「中央情報局(CIA)」の工作員クリスとリーが、巨大な陰謀の渦に巻き込まれていく過程を描くミステリー・スパイ・スリラーだ. 単なるスパイ映画にとどまらず、時代背景がもたらす圧倒的な緊張感が際立つ.
釜山国際映画祭記者会見、ミシェル・ヨー&是枝裕和が来釜…過去最多315作品上映

釜山国際映画祭記者会見、ミシェル・ヨー&是枝裕和が来釜…過去最多315作品上映

コンペティション部門14作品を含む59カ国246作品を招待…観客の鑑賞機会拡大に向け史上初の火曜開幕
「ワールドプレミア95作品」…アジア映画ハブが誇る圧倒的スケール アジア最高峰の権威を誇る「第31回釜山国際映画祭」が来月、火曜日の開幕を迎える. 過去最大規模となる315作品のラインアップで、華やかに幕を開ける. ミシェル・ヨー(Michelle Yeoh)、イザベル・ユペール(Isabelle Huppert)、是枝裕和(Kore-eda Hirokazu)ら世界の映画界をけん引する「世界的巨匠」が大挙して釜山を訪れるため、かつてない注目が集まっている. 釜山国際映画祭執行委員会は1日、釜山・海雲台区の「映画の殿堂」で公式記者会見を開き、開催の基本方針を示した.
【チュ・ソンチョルのロッカー】『ウォーフェア』と『ハート・ロッカー』の「即席爆発装置」(IED)とは?

【チュ・ソンチョルのロッカー】『ウォーフェア』と『ハート・ロッカー』の「即席爆発装置」(IED)とは?

私は映画に登場する物に心を奪われる。監督や撮影監督、美術監督、あるいは俳優は、なぜその物をカメラの前に置いたのか。そんなことを深く考え込んでしまう。「チュ・ソンチョルのロッカー」は、私の目にそっと踏み込んできた映画の中の物を記録する連載だ。
「戦闘の激しさは麻薬のようなもので、しばしば抜け出せないほど中毒になる」——2010年のアカデミー賞作品賞受賞作〈ハート・ロッカー〉(2009年)は、こうした字幕で始まる. キャスリン・ビグロー監督が、ニューヨーク・タイムズの従軍記者でイラク特派員、ジャーナリストでもあるクリス・ヘッジズが2002年に執筆したノンフィクション「戦争は私たちに意味を与える力」から影響を受け、引用したものだ. 〈ハート・ロッカー〉は、イラクで特殊任務に当たる「爆発物処理班」(EOD)の物語である. 作戦中の爆発事故で分隊長を失ったチームに、新たな分隊長ジェームズ(ジェレミー・レナー)が着任する.
BLACKPINKリサ、米MTV VMAで4部門制覇…BTS「年間最優秀曲」候補

BLACKPINKリサ、米MTV VMAで4部門制覇…BTS「年間最優秀曲」候補

リサはソロ曲「ドリーム」で最優秀ポップなどにノミネート…KATSEYE、LE SSERAFIMも加わる中、来月27日にLAで授賞式
リサ、VMA4部門制覇…BTS「スウィム」で4年ぶりの帰還 来月27日、LAのピーコック・シアターで開催、マドンナは11部門候補 米国4大音楽賞の一つに数えられる「MTVビデオ・ミュージック・アワード」(以下、VMA)が、K-POPの圧倒的な存在感を改めて証明する舞台となった. BLACKPINKのリサがK-POP歌手として最多となる部門数で候補入りする快挙を成し遂げ、BTSは主要部門の「年間最優秀曲」トロフィー奪還を予告し、世界の音楽ファンの注目を集めている.
「地域・言語で区分するな」BTS、第69回グラミー出品を電撃拒否

「地域・言語で区分するな」BTS、第69回グラミー出品を電撃拒否

定形5作目『アリラン』でビルボード1位を制しながらも異例の決定… グラミーの『ベスト・アジアン・ポップ』部門新設に伴う主要賞排除をめぐる論争
BTS 第69回グラミー出品を電撃で断念…『アリラン』の地域的な限界を拒む ビルボード1位達成にも『ベスト・アジアン・ポップ』新設への反発、3年連続候補入りの“異例のボイコット宣言” グローバル・メインストリームの異例の動き、白人中心の音楽界に向けた重い警告 グループ『防弾少年団』(BTS)が、来年2月に開催される第69回『グラミー・アワーズ』に楽曲を出品しないという、思い切った決定を下した. BTSは29日、公式チャンネルを通じて今年の授賞式ボイコットを正式化し、音楽が特定の地域や言語の枠に閉じ込められることなく、そのものとして評価されることを望むという揺るぎない信念を示した.
『借りぐらしのアリエッティ』16年ぶりに4Kリマスターで迎えるジブリの夏!8月19日公開

『借りぐらしのアリエッティ』16年ぶりに4Kリマスターで迎えるジブリの夏!8月19日公開

人間の持ち物を借りて暮らす10cmの少女と、人間の少年の忘れられない夏の日の思い出を描く。
国内で100万人の観客をつかんだスタジオジブリの名作 〈借りぐらしのアリエッティ〉が、来る8月19日の4Kリマスター版公開を確定させ、ティザーポスターを電撃公開した. 人間の持ち物を借りて暮らす10cmの少女と、人間の少年の忘れられない夏の日の思い出を描く 〈借りぐらしのアリエッティ〉が、4Kリマスター版で劇場に登場する. 映画 〈借りぐらしのアリエッティ〉は、英国で最高の権威を誇る児童文学賞「カーネギー賞」を受賞したメアリー・ノートンの 「THE BORROWERS」を原作にしている.
WOWPOINT×東宝 演・ヨンホ監督のNetflixシリーズ「ガス人間」きょう全世界公開

WOWPOINT×東宝 演・ヨンホ監督のNetflixシリーズ「ガス人間」きょう全世界公開

原作の世界観を土台にした全8話の完全オリジナル・ストーリーとして新たに生まれ変わった。
Netflixは7月2日、Netflixオリジナルシリーズ 〈​ガス人間〉を全世界に公開した。1960年に公開された東宝の伝説的特撮映画 〈ガス人間第1号​〉を原作とする本作は、原作の世界観を踏まえた全8話の完全オリジナル・ストーリーとして新たに再構築された。映画 《​『釜山行き』》、 《​『顔』》 ​​、 《​『群体』》 とNetflixシリーズ 《​『地獄』》、 《​『寄生獣:ザ・グレイ』》 など世界的話題作を次々と生み出してきた演・ヨンホ監督が総括プロデューサーと脚本を担当し、ストリーミング・シリーズ 《​『ガニバル』》、映画...
【インタビュー】「100年ぶりの興行神話、また来ると信じていた」『サムライ・タイムスリッパー』安田淳一監督 ②

【インタビュー】「100年ぶりの興行神話、また来ると信じていた」『サムライ・タイムスリッパー』安田淳一監督 ②

昨年末、日本アカデミー賞で〈正体〉 〈ラストマイル〉 〈キングダム 4〉のような話題作を押しのけ、作品賞、監督賞、脚本賞、男優主演賞、撮影賞、照明賞、編集賞の7部門を受賞した。
江戸時代の終わりと現代の時代劇の撮影現場がつながる構造です. 前者は明治維新を前に幕府が衰えていく時代で、後者は70〜80年代の時代劇の隆盛を経て制作が難しくなった時代でもあります. その2つの時期を重ねたことが面白いと思いました. ​ この映画の「現在」は2007年の設定です. 今では時代劇はほとんど消えていて、その当時すでにテレビの時代劇が時代遅れになり、1、2本の制作が行われているころでした. テレビでも「もう時代劇はなくなる」といった話が出ていました. 農夫として見ると、農作業も政府の政策などの変化で大変な時期だったんです.
【インタビュー】「100年ぶりの興行神話、また来ると信じていた」『サムライ・タイムスリッパー』安田順一監督①

【インタビュー】「100年ぶりの興行神話、また来ると信じていた」『サムライ・タイムスリッパー』安田順一監督①

300万ウォン(2,850万円)の製作費で、なんと30億ウォン(284億円)の興行収益を上げ、日本映画の歴史を塗り替えた。
改めて見ても驚く. 〈カメラを止めてはいけない. 〉(2017)のヒット事例の話だ. 300万ウォン(2,850万円)という少ない製作費で、ワークショップ作品として2館から上映を始めたこの映画は、なんと30億ウォン(284億円)の興行収益を得て、日本映画の歴史を新たに書き換えた. 上田真一郎監督自身も『カメム』の後継作たちで前作の記録を破れなかった. まさに桁違いの記録である. ​ それでも記録は、破られてこそ存在するのかもしれない. 『カメム』の神話はそこから8年後、京都の時代劇撮影所で実現した.