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「すべての悲劇はパースペクティブ（Perspective、観点）から始まる」. ナ・ホンジン監督が 〈ホープ〉 のディレクターズノートに記した一節だ. 第79回カンヌ国際映画祭コンペティション部門招待作で、ナ・ホンジン監督の新作 〈ホープ〉 が7月15日に公開される. 話題作で、小さな町のごくささやかな行為が宇宙規模の悲劇へと拡大していく物語だ. そこには、ナ・ホンジンが一貫して問い続けてきた「人間」と「信仰」の問題が色濃く刻まれている. とはいえ、問いかけは変わらなくても、実際に 〈ホープ〉 は明らかにエンターテインメント性の高い映画だ.

今回の特別企画展は、劇場のハードルを下げて韓国の短編映画をより幅広く紹介し、観客が個性あふれる作品の中で自分だけの映画的嗜好を見いだせるよう企画された. とりわけ「シネ・アカデミー」という独創的なコンセプトに合わせ、観客の「短編映画への親密度」に応じたカスタムガイドを用意した. 短編映画に初めて触れる観客でも気軽に楽しめる「入門」セクションと、独創的な視点と形式の広がりを満喫できる「深化」セクションなど、2つのテーマで計8本の短編映画を上映する. 「入門」セクションでは、短編映画の入門者も一気に引き込まれる、機知に富んだ作品を紹介する.

ナ・ホンジン監督が、〈哭声〉（2016年）に続く新作〈ホープ〉で、未知の存在である異星人を描いた理由を明かした. 7日午後、Cineplayはソウル市鍾路区内のある場所でナ・ホンジン監督にインタビューし、公開を迎えた心境から制作の舞台裏まで話を聞いた. 第79回カンヌ映画祭コンペティション部門招待作の新作〈ホープ〉は、非武装地帯にあるホポ港の出張所長ボムソク（ファン・ジョンミン）が、地元の若者から虎の出没を知らされたことをきっかけに、村全体が騒然となるなか、信じがたい現実に直面する物語だ.

太平洋の巨大な波、10年ぶりに実写の息吹で目覚めるディズニー・アニメーションの記念碑的マスターピース『モアナ』が、10年の待ち望みを経て驚異の実写映画として帰ってきた. 8日からスクリーンに船出した本作は、呪われたモトゥヌイ島を救うために運命的な航海へと旅立つ族長の娘モアナと、伝説の半神半人マウイの物語を、圧倒的なスケールで織りなす. 実に3万2千対1という驚異の競争率を突破して抜擢されたポリネシア系新鋭『キャサリン・ラガアイア』は、原作のオーラを完璧に取り込んだ主体的な生命力を放つ.

グラウンドを制した鋼鉄のストライカー. 未来が現実になった瞬間ヒョンデ自動車は2026年北中米ワールドカップという世界最大のスポーツ舞台で、ボストン・ダイナミクスのヒューマノイドロボット 『アトラス（Atlas）』 を通じて圧倒的な 『ロボティクス（Robotics）』 技術力を世界に刻み込んだ. ヒョンデは5日（現地時間）、米国ニューヨーク・ニュージャージー・スタジアムで行われたワールドカップ16強戦（ブラジル対ノルウェー）のハーフタイムで、アトラスが審判に試合球を直接手渡す斬新なパフォーマンスを成功裏に披露した. この日は選手入場用のトンネルを抜けて姿を現したアトラスは、単なる歩行を超えた.

続きが気になる物語を生む俳優だ. 2002年生まれのチェ・ヒョンウクが、1962年生まれのチェ・ミンシクと真っ向からぶつかり、一歩も引かないばかりか、言うならば頭のてっぺんで踊るほどの勢いを見せるとは、誰が想像しただろうか. ​チェ・ヒョンウクはこれまでの瑞々しい青春像を脱ぎ捨て、内面の読み取りにくい冷ややかで不穏な顔つきで戻ってきた. 前作で荒々しいエネルギーを爆発させたのとは異なり、今回は感情の起伏を抑え、微細な眼差しや抑制した身体表現だけで緊張感を高めている.

映画 〈ダビデ〉 が、この作品の誕生までの過程をのぞけるコンセプトアートを公開した. 映画 〈ダビデ〉 は、母の歌に始まり、世界が恐れた巨人ゴリアテとの対決に至るまで、平凡な羊飼いダビデが王の運命に出会う物語を描いた作品だ. 今回公開されたコンセプトアートには、制作陣の熾烈な悩みと職人魂がそのまま込められている. 全世界32か国、400人余りのアーティストが10年をかけて完成させた 〈ダビデ〉 は、実写映画とアニメーション分野の世界的コンセプトアーティストが参加し、作品ならではの独創的な美術世界を構築した.

純粋さと破格の境界、再び開かれる恋愛細胞刺激プロジェクト昨年、ありのままの瑞々しい感情の流れでグローバル視聴者をつかんだNetflixオリジナルバラエティ 『母性独身だけど恋愛はしたい』（以下『母性独身恋愛』）が、いっそう盤石になったストーリーと予測不能の展開をまとってシーズン2として帰ってくる. 感情表現がぎこちない彼らが生み出す不協和音と新鮮な衝撃は、前作を貫いた中核のヒット要因だった. 今回のシーズンは、ここから一歩踏み込み、極端な感情の振れ幅とより深いストーリーを予告し、ウェルメイド・リアルリティの誕生を告げる.

※ 〈影の子〉ユ・ウンジョン監督インタビューは 1部に続きます. 〈影の子〉と前作〈夜の扉が開く〉には通じ合う部分があるように感じました. 死の世界を黒く表現することや、それでも存在に対する肯定的な態度など、監督が抱えているイメージが共通して見えると感じました. 私は死の世界を、目を閉じた世界であり、夢の世界であり、宇宙のようでもあると考えています. こうした影響はさまざまな創作物から受けたと思います. 「まぶたの向こうの世界」という表現は《蟲師》(漆原友紀)という漫画に出てくるもので、目を閉じたあとに何らかの非感覚的な状態に移る場面が描かれています.

愛する人を失った後、その人と同じ顔に出会ったら――. 童話的な設定を織り込んだミステリー映画 〈影の子〉が7月1日に公開された. クムオク（イム・スジョン）の長女で、スアン（パク・ソイ）の姉スリョン（ユナ）が世を去ってから3年後、2人の前にスリョンと同じ顔をしたチェイン（ユナ、1人2役）が現れる. 本作は、《夜の扉が開く》で死と生の境界に立つ幽霊と少女の出会いを描いたユ・ウンジョン監督の7年ぶりの新作だ. 2025年の釜山国際映画祭での上映後、追加の仕上げを経た 〈影の子〉について、ユ・ウンジョン監督に話を聞いた. 〈影の子〉が公開されます. 公開を前にした心境は.