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公開された 〈サンヤンジ〉のメインポスターは、危うくも愛らしい「サンヤンズ」4人組の個性と、予測不能の冒険を明るく盛り込み、視線を釘付けにする. 登場人物たちはそれぞれ異なる表情と視線で互いを見つめたり、正面を見据えたりしており、彼女たちが紡いでいく、予測のつかない友情と冒険への期待を高める. とりわけインヘ（パク・ヘジン）、ソヒ（イ・スヨン）の頭上にいるアヒルとニワトリ、そしてジョンエ（パク・ヒョウン）、スミン（チェ・スイン）と一緒のアヒルとウサギなど、ちょこまかした小動物たちは、まるで同じ群れになったかのような独特のビジュアルを完成させた.

ハリウッドの巨匠が、デルタ・ブルースの魂を呼び覚ます 映画界の生ける伝説、俳優の『モーガン・フリーマン』がスクリーンを飛び出し、音楽の心臓部へ向かう. 『ショーシャンクの空に』と『ミリオンダラー・ベイビー』で世界中の記憶に重い余韻を残した彼が、今度は自身の名を前面に掲げた正規アルバム『モーガン・フリーマンのシンフォニック・ブルース・エクスペリエンス』を、来る8月7日に電撃発売する. 単なる名義貸しにとどまる薄い企画ではない. フリーマンはこのプロジェクトで『プロデューサー』および総括『ナレーター』として自ら乗り出し、アルバムの揺るぎない骨格を形づくえた.

私は映画の音楽に魅せられている. 音楽は、時に映像や台詞だけでは伝え切れない登場人物の内面を語る. 創作者の隠れた意図を垣間見せる窓口にもなる. 私にとって映画音楽を理解することは、映画に近づくための一つの方法だった. 『チュ・アヨンのオルゴール』は音楽を通じて映画の声をより近くで聴く試みである. （P. S. 音楽を聴きながら本文をお読みいただきたい. ）スティーヴン・スピルバーグ監督と作曲家ジョン・ウィリアムズが、30本目の共同作となる〈ディスクロージャー・デイ〉を世に送り出した.

『無音の文化の帝国、釜山で火を灯すアジアの普遍的な連帯』 フェスティバルは本来、人間の原初的な解放の場であり、時代の欲望が映し出される巨大なスクリーンだ. アジア最大規模の総合的な音楽フェスティバル、『2026 釜山ワンアジアフェスティバル』（以下『BOF』）が10周年という歴史的な転機を迎え、華やかな幕を上げる. 単なる消費型のエンターテインメントを超え、世界中のファンが一つに集い、『K-クルチャー』という共通の言語で意思疎通する現代版の儀式（Ritual）が、釜山アジアド主競技場一帯で再現される.

〈トイ・ストーリー 2〉(1999)のオープニングは、〈スター・ウォーズ〉シリーズのワンシーンのように始まる. そしてウッディ（トム・ハンクス）が、まるで〈シアターレビュー〉(2005)の東秀（キム・サンギョン）や〈秘密はありません〉(2016)のヨンホン（ソン・イェジン）のように危機の瞬間に「考えろ、考えろ」と口にする. ウッディそのものは変わらないのに、主人のアンディが成長するにつれて、だんだん彼から遠ざけられていく. 誰かに捨てられる――物が味わうその悲しさを、そうして理解していくのだ.

時代の欠乏を満たす青春のダンス曲、その奥にある 『削ぎ落としの美学』 過剰の時代にあって、大衆は皮肉にも欠乏を感じ取っている. 刺激的な物語と視覚的な飽和状態に到達したKポップ新曲群の中で、グループ『RIIZE』が投じた2枚目のミニアルバム『II（ツー）』は、非常に興味深い社会文化的テクストだ. 15日午後6時に電撃発売された今回の新譜は、単なるアイドルのカムバックを超えて、現代の青春が世界に向けて取る『ゆとりある抵抗』のあり方を示している.

▶ 是枝裕和〈箱の中の羊〉を論じる本稿は、前編の続き. アニミズム的感覚の回復 目に見えないものを信じる心は、自然物や自然現象に魂や精霊のような目に見えない存在が宿ると考える日本の伝統的なアニミズム思想とつながる. 是枝は本作でアニミズムを土台に、生命と死を行き来しながら目に見えない領域との接続を試みる. そしてその接続は自然との連環と循環を前提としている. 本作における死は単なる消滅ではない. 肉体は消えても、魂は自然のつながりと循環のなかで生き続け、故人は自然と生命の流れの中でなお応答しうる存在となる.

グローバル・ファンダムの聖地となった釜山. その中心に立つ 「ウェルカムセンター」 釜山市と釜山観光公社は、5日から21日まで釜山駅 「釜山ユーラシア・プラットフォーム」で、過去最大級の“おもてなし”拠点を運営する. 世界中の 「防弾少年団」ファンダムと観光客の足を引き付けるこの場所は、「ハイブ」が主導する 「BTS ザ・シティ」プロジェクトの公式スタンプラリー・コースに指定され、爆発的なグローバル関心を集めている. 旅の質を高める革新的な利便性と 「体験型コンテンツ」の進化 来訪者の動線を考慮した実用的なサービスも際立つ.

※ 〈コロニー〉ヨン・サンホ監督インタビューは前編からの続き. 〈釜山行〉以降10年が経った. ゾンビ映画を再び作る際、宿題のように感じるものはあるか 「新たに何かをやらなければ」という気持ちは特に持っていなかった. チェ・ギュソク作家と共に書く中で〈ヘルバウンド〉の延長線上で話をしていき、「普遍的な思考だけで固まっている存在における個の無力さ」というような文脈で構想を固めた. 最初からゾンビを題材にしようと考えていたわけではない. 途中でゾンビものでもいけると考え、ゾンビものとして表現することになった. 最初から「ゾンビで何かをやろう」と接近したわけではない.

つらい記憶を優雅に再構成するカルラ・シモン監督の新作〈ロメリア〉が、いよいよ5月27日に公開されるのに先立ち、カルラ・シモン監督が挨拶とともに自身の自伝的体験がにじむ今作の裏側ストーリーを伝えた. 〈ロメリア〉は、幼いころに両親を亡くした18歳のマリナが、母の手記帳と周囲の人々の話を通じて、家族の隠された秘密と向き合う物語で、〈アルカラスの夏〉によってベルリン映画祭の金熊賞を受賞したスペインの監督カルラ・シモンが、実際の自身の経験を映画化した作品だ. とりわけ、フランコ独裁の後の1980年代に訪れた自由化の時期を生きた若者たちの、きらびやかでありながらも痛みを抱えた姿を背景に据えている.