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※ 〈ホープ〉チョン・ホヨンのインタビューは 第1回からの続きです. ナ・ホンジン監督は撮影で一切妥協しないことで有名ですが、実際の現場はいかがでしたか. 私にとって監督の妥協しない姿勢は、新人俳優の立場ではむしろ祝福のように感じられました. 私が3〜4テイクのうちに想定していなかった細部を監督が拾ってくださり、テイクを重ねるごとに良くなっていくのを実感しました. 監督が妥協しないからこそ、私はカメラの前でより自由でいられました. 監督の現場にはNGカットがありません. どのテイクも「どう使うか」の問題だったんです. 監督は私が失敗しているという印象を与えませんでした.

『父の怒り』が放ったシンドローム、ホームドラマ界とグローバルを同時に席巻 SBSの金土ドラマ『キム部長』が国内のホームドラマ界だけでなく、グローバルのOTTエコシステムまで取り込み、前例のない旋風を巻き起こしている. 先月26日に初回放送を始めたこの作品は、わずか4話で「視聴率20%」と呼ばれる“魔の壁”を突破し、今年放送された国内ドラマの中で最高のヒット記録を一気に塗り替えた. グローバル市場の反応も爆発的だ. ネットフリックスを通じて全世界に公開された直後、わずか2週目の公式サイトのチュドゥム（Tudum）基準で非英語圏のTV部門1位を獲得し、Kコンテンツの底力を改めて証明した.

※〈ホープ〉のナ・ホンジン監督のインタビューは 1部 からの続きです. ※このインタビューには結末に関するネタバレと解釈が含まれます. 映画完成前、監督はマイケル・ファスベンダー、アリシア・ヴィキャンデルら、異星人役の俳優たちを主人公のように考えていたと語っていました. 劇中で異星人の正体が明かされるのは結末に至ってからです. 映画の外側にある物語を念頭に置いていたのか、それとも劇中で彼らを主人公として見てほしいという意味だったのか、教えてください. 前者です. 後者だとしたら私があまりに無節操でしょう（笑）. 映画の外側にある物語について勝手に解釈してほしいとは思いません.

放送4回目までに視聴率21. 6%を突破し、爆発的なヒット傾向を記録しているSBSの金土ドラマ「キム部長」（脚本：ナム・デジュン、演出：イ・スヨン、イソウン、企画：スタジオS、制作：スタジオS、パンタジオ）が、果敢なAI技術の導入によって、また別の話題を生んでいる. 特殊要員出身の主人公キム部長（ソ・ジソプ）の過去を示す約3分間のシークエンスがまるごとAIで制作され、このような事例は韓国ドラマ史上「キム部長」が初めてだ. とりわけAI制作では、国内のVFX映像専門家が直接企画し、国内の技術力で完成させたAIプラットフォーム「エイクロン（AICRON）」が100%使用された.

タイトルの力、そして名前の力はここまで大きいのか. 映画〈ホープ〉は、その題名どおり韓国映画界の“希望”として大きな期待を背負っている. ファン・ジョンミン、チョ・インソン、チョン・ホヨンに加え、テイラー・ラッセル、キャメロン・ブリトン、アリシア・ビカンダー、マイケル・ファスベンダーらが出演. 〈哭声／コクソン〉以来10年ぶりの新作で、規模の大きなテントポール作品として韓国映画界で注目を集めている. どの要素も観客の目を引かずにはいられない. こうしてカンヌ国際映画祭で初披露された〈ホープ〉は、7月6日の報道向け配給試写会で国内でも姿を見せた.

※ 〈影の子〉ユ・ウンジョン監督インタビューは 1部に続きます. 〈影の子〉と前作〈夜の扉が開く〉には通じ合う部分があるように感じました. 死の世界を黒く表現することや、それでも存在に対する肯定的な態度など、監督が抱えているイメージが共通して見えると感じました. 私は死の世界を、目を閉じた世界であり、夢の世界であり、宇宙のようでもあると考えています. こうした影響はさまざまな創作物から受けたと思います. 「まぶたの向こうの世界」という表現は《蟲師》(漆原友紀)という漫画に出てくるもので、目を閉じたあとに何らかの非感覚的な状態に移る場面が描かれています.

改めて見ても驚く. 〈カメラを止めてはいけない. 〉（2017）のヒット事例の話だ. 300万ウォン（2,850万円）という少ない製作費で、ワークショップ作品として2館から上映を始めたこの映画は、なんと30億ウォン（284億円）の興行収益を得て、日本映画の歴史を新たに書き換えた. 上田真一郎監督自身も『カメム』の後継作たちで前作の記録を破れなかった. まさに桁違いの記録である. ​ それでも記録は、破られてこそ存在するのかもしれない. 『カメム』の神話はそこから8年後、京都の時代劇撮影所で実現した.

リアリズム的な世界とジャンル的なムード。まったく異なるように見える二つの領域、その境界線を捉えて映画として構成することは容易ではない。熟達したジャンル文法の作品や現実に密着した物語を扱う作品が主流の韓国映画界においても、幻想的でありながら共感を呼ぶ作品が少ないのは、説得力と独創性を同時に備える必要があるからだ。そうした点で、7月1日に劇場公開される〈影の子〉は、そうした作品を待っていた観客に応える一本だ。 〈影の子〉は、長女スリョン（ユナ）を失った母親クムオク（イム・スジョン）と、姉と離れた後に3年ぶりに目を覚ました妹スアン（パク・ソイ）が、姉にそっくりなジェイン（ユナ、1人2役）に出会うこと...

正直に言えば、いま最も気に入っている作品の一つなのに、これまで取り上げてこなかった漫画がある. 実に面白くときめく作品だが、敷居が非常に高いからだ. 私でさえそう感じるのだから、この趣味嗜好を受け入れられる読者がどれほどいるか断言しにくかった. それでも今は書かざるをえない. 韓国で劇場版が公開され、観客数が3万人を突破したので、原作を紹介するのにちょうど良いタイミングだろう. サクライ・ノリオの〈僕の心のヤバイやつ〉である. 韓国の読者の間では通称「ネマウィ」と呼ばれることも多い本作は、中学生のイチカワ・キョウタロウとヤマダ・アンナが互いに好意を抱き始めることで生じる日常を描く.

『人類の存在的危機、海の深淵で答えを問う』 人類の揺りかごであり巨大な深淵である海が、私たちに突きつける重い論題と向き合う時が来た. 韓国で唯一の海洋特化映画祭である『2026国際海洋映画祭』は、18日から4日間、釜山・海雲台『映画の殿堂』で幕を開ける. 今年で9回目を迎える本映画祭は『海の前で、私たちは』という思想的命題を掲げ、単なる自然讃美を超えて、気候危機の時代における人間と海洋生態系の共存という社会・人文の洞察に挑む. 世界15か国から招待された47本の作品は、スクリーンというキャンバスの上で、人類が直面する最も差し迫った存在的危機を描き出す.