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「⻤」の世界を行き来できる能力を持つ九天（ナム・ジュヒョク）と、秘密を抱えた宮女センガン（ノ・ユンソ）が、王（チョ・スンウ）の呼びかけを受けて東宮に宿る呪いを暴いていく物語として描かれるNetflixシリーズ 〈東宮〉が、メインポスターとメイン予告編、そしてスペシャルポスターを公開し、期待感を一段と高めている. ナム・ジュヒョク、ノ・ユンソ、チョ・スンウの顔合わせはもちろんのこと、[ソン・ザ・ゲスト]、[プルガサル]を執筆したクォン・ソラ、そして[悪魔判事]、[赤い月、青い海]を演出したチェ・ジョンギュ監督まで、ジャンル作品を最適化する組み合わせの誕生に、グローバルな視聴者の注目が集まっている.

〈マティ・シュプリーム〉は卓球映画だ. 韓国の映画ファンにとって、シャフディ兄弟は〈ヘヴン・ノウズ・ワット〉(2014)、〈グッドタイム〉(2017)、〈アンカット・ジェムス〉(2019)などでよく知られているが、〈マティ・シュプリーム〉は、兄ジョシュ・シャフディがほぼ10年ぶりに単独で監督した長編映画である. 卓球で人生の逆転を夢見るマティ・マウザー（ティモシー・シャラメ）の夢と、彼のために地獄まで突っ走る過酷な道のりを描く. 俳優としても精力的に活動している弟ベニー・シャフディは、昨年も単独で監督した〈スマッシング・マシーン〉(2025)で、ヴェネツィア国際映画祭の銀獅子賞を受賞した.

ネットフリックスの新作ロマンティック・コメディ映画『ボイスメッセージが届きました（Voicemails for Isabelle）』が公開直後から世界中の視聴者の心をつかみ、爆発的なヒット街道を走っている。米国の経済専門メディア『フォーブス（Forbes）』は、今回の新作が批評家と観客双方の称賛を同時に引き出し、ネットフリックス映画ラインアップの新たな救援投手として躍り出たと、力を込めて注目した。 ■「観客が先に返事した」…ロッテン・トマトのポップコーン指数91%突破 23日（現地時間）、映画『ボイスメッセージが届きました』は米国最大の映画批評サイト、ロッテン・トマト（Rotten...

強烈で魅力的なキャラクターが次々と登場する「キャラクター味の良い」作品とも言える『真の教育』で、ボン・グンデは独自の存在感を放っている. KAISTを2年で早期卒業した天才でありながら、どこか頼りなさも漂うその佇まいが、作品全体のバランスを支えている. 序盤は与えられた任務をこなしながら教権保護局の中で浮いているように見えたボン・グンデだが、後半では仲間が危機に陥った際に自ら前に出て守る場面もある. こうしたボン・グンデの立体的な変化は物語の重要な軸になっている. 『真の教育』でボン・グンデが視聴者の印象に残った背景には、ピョ・ジフンが積み重ねてきた地道な歩みがあるのかもしれない.

▶ 〈鉄槌教師〉 ジン・ギジュ インタビューは 1部から続きます. 実際の学生時代はどんな生徒でしたか. ごく普通の生徒でした. 一夜漬けの勉強が多く、正直毎日遊びたいと思っていましたが、勉強もしなければなりませんでした. 部活動も本当に好きでした. 実際に先生から体罰を受けたことはありますか. 小テストで間違った数だけ叩かれる、そういうことはありました（笑）. そのようなご自身の経験や本作を踏まえて、体罰についてどう考えますか. 必要だとお考えですか、それともやはり許されないとお考えですか. 個人的には、体罰は本当に危険な行為だと考えています.

「非常識には非常識で対抗する」──自分が正しいと信じることにはためらわず行動するイム・ハンリムは、常識では理解しがたい行動で教育現場を壊した相手にも真正面から立ち向かう人物だ. ハンリムは〈チャムギョユク〉で型破りで過激な監督官を演じ、従来とはまったく異なる表現を見せた. 賛否を呼ぶチン・ギジュの張り上げるような気合は、ハンリムの内面を掘り下げた綿密な役作りから生まれた. チン・ギジュに会い、作品と人物について話を聞いた. まず台本を読んだとき、どの点に惹かれて出演を決めたのかを教えてください 台本には胸を打つ場面がいくつもありました.

またしてもNetflixで、爆発力のあるKコンテンツが登場した. 被害者側に立って学校を立て直す「教権保護局」のたくましい活躍を描くNetflixシリーズ 〈チャム・キョッ〉は、公開2週目でもグローバルTOP10の非英語作品で1位を獲得した. 〈チャム・キョッ〉は、視聴数21,100,000（視聴時間を作品の総ランニングタイムで割った値）と視聴時間225,800,000を記録し、韓国を含め日本、シンガポールなど46か国で1位を独占した. さらに、米国、英国、インド、フランス、ドイツ、オーストラリア、メキシコ、ブラジルなど計91の国でTOP10リストに名を連ねた.

香港映画の中で〈喜劇之王〉ほど、空間の情緒が深く染み込んでいる作品はないように思える. 映画内での撮影現場やナイトクラブあたりを除けば、ほとんどすべてが香港島の南東の突端に位置するセク・オー・ビーチで撮影された. サウ（ジョウ・シンチー）は大スターになる夢を抱いているが、肝心の撮影現場では台詞もなく、死体役みたいなエキストラだけを引き受けて生きている. もちろん、どんな小さな役でもいつか格好いい俳優になれるはずだと夢見て、本気で演じる. 厳しい暮らしでも、彼は村の福祉会館で無料の演技教室を開いている.

玩具でまだ語れることがあるのか――そう思わせて、ピクサーはまたやってのけた. 6月17日公開の〈トイ・ストーリー5〉は、ピクサー・アニメーション・スタジオを代表する〈トイ・ストーリー〉シリーズの新作だ. 2019年の第4作以来、7年ぶりの新作に期待と不安が集まったが、少なくともシリーズの名を傷つける出来ではない. 6月11日の報道・配給向け試写会で一足先に鑑賞した所感を伝える. 〈トイ・ストーリー〉シリーズは、第3作と第4作ですでに別れを扱ってきた. 今回の第5作は、時代の流れで早々と目移りしてしまう変化に対する「別れるかもしれない」という不安感を中心に据えている.

アンディやボニーだけの玩具では、もはやない. 30年にわたって続く 〈トイ・ストーリー〉 シリーズは、世代を超えて愛される存在になった. 6月17日に公開される 〈トイ・ストーリー5〉 は、別れてしまったウッディとバズの再会と、リーダーとなったジェシーの奮闘を描く. 各作は新時代にふさわしい物語を届けてきたが、今回のテーマは、〈リリーパッド〉のようなスマート端末によって玩具たちが危機に直面するというものだ. 玩具たちにとっては生死を賭けた大きな変化だが、観客はそのおかげでウッディ―バズ―ジェシー一行の新たな物語に出会い、それは喜ばしい変化でもある.