"私がときめけるように" 検索結果

名匠の視線が留まった場所、済州島で咲いた35回目の美学 韓国の作家主義映画の軌跡を黙々と切り開いてきた「ホン・サンス」監督が、再びスイスのロカルノから声がかかった。彼の35作目の長編新作「目を置く場所がない」が「第79回ロカルノ国際映画祭」の国際コンペティション部門に公式招待される快挙を果たした。 9日、海外配給会社ファインカットによると、今回の招待はホン監督の映画人生における通算5度目のロカルノ進出だ。1946年に創設され、世界中のアート映画の“産室”と呼ばれるロカルノ映画祭は、すでに2015年「今は合っていて、そのときは違っていた」に最高賞の「ゴールデン・ヒョードル賞」を授与し、彼の作品世...

米国で人気のドラマ『シェイムレス（Shameless）』のヒロインで、映画『オペラ座の怪人』は国内でもよく知られる女優エミー・ロッサム（Emmy Rossum・39）が、過去の音楽プロデューサーだった元夫ジャスティン・ジーゲル（Justin Siegel）との“わずか数カ月”に及ぶ超スピードの秘密結婚と離婚にまつわる衝撃の裏話を、16年ぶりに自ら明かした。 ■ 「別れるか、結婚するか」…飛行機に乗る直前に突きつけられた最終通告 8日（現地時間）の海外メディア報道によると、エミー・ロッサムはこの日放送されたグローバル人気ポッドキャスト『コール・ハー・ダディ（Call Her...

「すべての悲劇はパースペクティブ（Perspective、観点）から始まる」. ナ・ホンジン監督が 〈ホープ〉 のディレクターズノートに記した一節だ. 第79回カンヌ国際映画祭コンペティション部門招待作で、ナ・ホンジン監督の新作 〈ホープ〉 が7月15日に公開される. 話題作で、小さな町のごくささやかな行為が宇宙規模の悲劇へと拡大していく物語だ. そこには、ナ・ホンジンが一貫して問い続けてきた「人間」と「信仰」の問題が色濃く刻まれている. とはいえ、問いかけは変わらなくても、実際に 〈ホープ〉 は明らかにエンターテインメント性の高い映画だ.

タイトルの力、そして名前の力はここまで大きいのか. 映画〈ホープ〉は、その題名どおり韓国映画界の“希望”として大きな期待を背負っている. ファン・ジョンミン、チョ・インソン、チョン・ホヨンに加え、テイラー・ラッセル、キャメロン・ブリトン、アリシア・ビカンダー、マイケル・ファスベンダーらが出演. 〈哭声／コクソン〉以来10年ぶりの新作で、規模の大きなテントポール作品として韓国映画界で注目を集めている. どの要素も観客の目を引かずにはいられない. こうしてカンヌ国際映画祭で初披露された〈ホープ〉は、7月6日の報道向け配給試写会で国内でも姿を見せた.

完璧な日常にひびを入れる血の序章、居間のテレビを飲み込む MBCの新しい毎日ドラマ『家族関係証明書』がベールを脱ぎ、視聴者に巨大な波乱の予告を突きつけた. 7日、視聴率調査機関ニールセン・コリアによると、前日の初回放送は全国基準で『4. 3%の視聴率』を記録し、順調ながらも重みのある船出を告げた. 平穏の仮面をかぶった二つの家族の裏側で、その中に潜む悲劇的な物語がテンポよく展開され、たった1回で大衆の視線を完全に引き込んだ. ドラマを引っ張るナジニ（パク・セヨン）は、ナセリ（ハン・ゴウン）とチャ・ミンギ（チョン・ノミン）の後ろ盾のもとで育った、いわゆる『金のスプーン』だ.

※『最後列の少年』のチェ・ミンシクへのインタビューは1部からの続きです。 『最後列の少年』についての視聴者の反応には、「自分のいちばんみっともなく、隠しておきたいコンプレックスを裸にされて見られたようで、面白くも非常に居心地が悪い」といった声が多くあります。『最後列の少年』に参加した立場として、特に印象に残る名セリフや特に愛着のある場面があれば教えてください。 ​

デビュー45年のベテラン俳優チェ・ミンシクが、Netflixシリーズ『最後列の少年』で、カリスマ性ではなく、劣等感と敗北感に囚われた知識人の素顔をあらわにした。 ​ もっとも脆弱でごく普通の表情を取り戻したチェ・ミンシクは、26日配信のNetflixシリーズ『最後列の少年』で、劣等感と欲望にまみれたホ・ムンオ役を演じ、サスペンスとブラックコメディのはざまで生身の人間像を見せている。『最後列の少年』は、失敗した作家であり国文学科の教授であるホ・ムンオ（チェ・ミンシク）が、教室の最後列に座る少年イ・ガン（チェ・ヒョヌク）の才能を発見し、彼の文章に執着することで巻き起こる出来事を描くサスペンスドラマ...

江戸時代の終わりと現代の時代劇の撮影現場がつながる構造です. 前者は明治維新を前に幕府が衰えていく時代で、後者は70〜80年代の時代劇の隆盛を経て制作が難しくなった時代でもあります. その2つの時期を重ねたことが面白いと思いました. ​ この映画の「現在」は2007年の設定です. 今では時代劇はほとんど消えていて、その当時すでにテレビの時代劇が時代遅れになり、1、2本の制作が行われているころでした. テレビでも「もう時代劇はなくなる」といった話が出ていました. 農夫として見ると、農作業も政府の政策などの変化で大変な時期だったんです.

改めて見ても驚く. 〈カメラを止めてはいけない. 〉（2017）のヒット事例の話だ. 300万ウォン（2,850万円）という少ない製作費で、ワークショップ作品として2館から上映を始めたこの映画は、なんと30億ウォン（284億円）の興行収益を得て、日本映画の歴史を新たに書き換えた. 上田真一郎監督自身も『カメム』の後継作たちで前作の記録を破れなかった. まさに桁違いの記録である. ​ それでも記録は、破られてこそ存在するのかもしれない. 『カメム』の神話はそこから8年後、京都の時代劇撮影所で実現した.

〈マティ・シュプリーム〉は卓球映画だ. 韓国の映画ファンにとって、シャフディ兄弟は〈ヘヴン・ノウズ・ワット〉(2014)、〈グッドタイム〉(2017)、〈アンカット・ジェムス〉(2019)などでよく知られているが、〈マティ・シュプリーム〉は、兄ジョシュ・シャフディがほぼ10年ぶりに単独で監督した長編映画である. 卓球で人生の逆転を夢見るマティ・マウザー（ティモシー・シャラメ）の夢と、彼のために地獄まで突っ走る過酷な道のりを描く. 俳優としても精力的に活動している弟ベニー・シャフディは、昨年も単独で監督した〈スマッシング・マシーン〉(2025)で、ヴェネツィア国際映画祭の銀獅子賞を受賞した.