"インディーズ映画インタビュー" 検索結果

⮕ 〈リトル・ドリーマーズ〉のイ・グァンホ監督、ユ・ヒジェ、キム・セウォンへのインタビューは第1部から続きます. 監督がこの夢の設計者になったわけですが、夢の世界を作り上げるにあたり、アイデアをどのように発展させていったのでしょうか. 参考にした作品があれば教えてください. ​ イ・グァンホ監督もちろん、ミシェル・ゴンドリーの〈恋愛睡眠のすすめ〉は念頭にありました. 〈インセプション〉のように、夢を題材にした映画も思い浮かびましたね. ただ、今回の映画はできるだけ参考作品なしで進めようと考えていました. 夢は本当にランダムですよね. 突然友人たちが現れたかと思えば、自分が巨人になっていることもある.

野球をやめ、人生の行き止まりに立つ無職の青年ゴヌ. 母親の死後、新しい環境になじめずさまよう10代の少女ミナ. 〈リトル・ドリーマーズ〉が照らし出す2人は、過酷な現実の中でそれぞれ悩みを抱えて生きる人物だ. コインランドリーで偶然、夢の案内人ヨソプと出会ったことで、2人の人生にも変化が訪れる. ​ ゴヌとミナは夢見る人々、ドリーマーズ（dreamers）だ. 2人にとって「夢」は、現実の悩みから逃れられる避難所であると同時に、別の可能性を切り開く期待に満ちたものでもある. 同じ一文に登場する「夢」は、異なる2つの意味を持つ. 1つは眠っているときに見る夢、もう1つは希望を意味する夢だ.

現在進行形で、作品を通じてノ・ジェウォンさんの可能性がさらに広がっていると感じます. そんなノ・ジェウォンさんの過去をたどってみると、どんな時間を過ごしてきたのか気になります. とても内向的な性格なので、前に出るタイプではなかったのではないかとも想像します. 本当にそうです. 前に出るのが苦手で、人見知りだったのは事実です. 学生時代もそうでしたが、心の中では前に出たい、注目されたいと思うこともありました. 中学生のころでした. そのとき、ドラマのNGシーンを見て、「これだ. 」と好奇心が湧いたんです. あまりに軽い考えで恥ずかしいのですが、とても面白そうに見えました.

ノ・ジェウォンに会わなければならなかった. この俳優に会わずして、現在のスクリーンやOTT、ドラマを横断する創作物の地図を読み解くのは、反則のように思えた. 直近3年だけを振り返っても、シリーズ『D. P. －脱走兵追跡官－ シーズン2』（2023年）と『精神病棟にも朝が来ます』（2023年）、そして『殺人者のパラドックス』（2024年）と『こんなに親しい裏切り者』（2024年）で印象的な演技を見せ、関心を集めた. さらに『イカゲーム シーズン2』（2024年）に合流して存在感を認められ、『イカゲーム シーズン3』（2025年）まで影響力を広げた. 最近、ノ・ジェウォンの活動は一段と目を引く.

レベッカ・ソルニットはアイルランド旅行記〈心の歩み〉で、「旅人が最も多く歩く道は心の道」だと、旅に出て初めて知ったと書いている. 旅は「身体の位置だけでなく、記憶の位置、想像の位置も変える」という. パク・ジョンミ監督が記録したドキュメンタリー〈毛布を着た人〉は、2年間にわたる独特な旅を通じて、身体と記憶、想像のかたちを変え、自分の心の道を見つけるまでを、問い、撮り、作り上げた作品だ. ​ 出発にあたっての決意はこうだった. 「今日から1年間、お金を使わずに英国で生き延びるプロジェクトを始めます」. いわゆる「0ウォン生活プロジェクト」だ. 無謀な挑戦を支えた原動力は「不満」だった.

韓国で根強い人気を誇るクリストファー・ノーラン監督が8月3日、初めて韓国を訪れた. 8月5日公開を控えた〈オデッセイ〉で監督を務めるクリストファー・ノーラン監督、プロデューサーのエマ・トーマス、主演のマット・デイモンとシャーリーズ・セロンは、8月3日、ソウル市鍾路区にあるフォーシーズンズホテルで開かれた来韓記者会見に出席した. ホメーロスの大叙事詩「オデュッセイア」を翻案した〈オデッセイ〉は、トロイ戦争を収束させたオデュッセウス王（マット・デイモン）の帰還の旅を描く.

※ 〈影の子〉ユ・ウンジョン監督インタビューは 1部に続きます. 〈影の子〉と前作〈夜の扉が開く〉には通じ合う部分があるように感じました. 死の世界を黒く表現することや、それでも存在に対する肯定的な態度など、監督が抱えているイメージが共通して見えると感じました. 私は死の世界を、目を閉じた世界であり、夢の世界であり、宇宙のようでもあると考えています. こうした影響はさまざまな創作物から受けたと思います. 「まぶたの向こうの世界」という表現は《蟲師》(漆原友紀)という漫画に出てくるもので、目を閉じたあとに何らかの非感覚的な状態に移る場面が描かれています.

改めて見ても驚く. 〈カメラを止めてはいけない. 〉（2017）のヒット事例の話だ. 300万ウォン（2,850万円）という少ない製作費で、ワークショップ作品として2館から上映を始めたこの映画は、なんと30億ウォン（284億円）の興行収益を得て、日本映画の歴史を新たに書き換えた. 上田真一郎監督自身も『カメム』の後継作たちで前作の記録を破れなかった. まさに桁違いの記録である. ​ それでも記録は、破られてこそ存在するのかもしれない. 『カメム』の神話はそこから8年後、京都の時代劇撮影所で実現した.

※ 〈コロニー〉ヨン・サンホ監督インタビューは前編からの続き. 〈釜山行〉以降10年が経った. ゾンビ映画を再び作る際、宿題のように感じるものはあるか 「新たに何かをやらなければ」という気持ちは特に持っていなかった. チェ・ギュソク作家と共に書く中で〈ヘルバウンド〉の延長線上で話をしていき、「普遍的な思考だけで固まっている存在における個の無力さ」というような文脈で構想を固めた. 最初からゾンビを題材にしようと考えていたわけではない. 途中でゾンビものでもいけると考え、ゾンビものとして表現することになった. 最初から「ゾンビで何かをやろう」と接近したわけではない.

▶〈トレーナー〉 ソ・ウンソン監督とのインタビューは第1部から続きます. 犬猟する二人の関係が、映画の中で絶えず緊張を生み、事件が起きるきっかけを与えているように見えるのですが. ​ ええ. お互いがお互いの首輪を握っている関係のようです. ハヨンは過去のせいでソラを恐れ、ソラはハヨンの弱点を知っています. しかも同時に、ハヨンにはソラを引き受けなければならないという意識もある. つまり、お互いがお互いをコントロールする関係ですね. ​ ハヨンの夫とソラ、ハヨンと前の彼女の同性関係をにおわせるなど、姉妹間の緊張を高める装置として「性的な緊張感」を使っているんですね.