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〈F1 ザ・ムービー〉を劇場で二回見た理由はまさにサウンドのためだった. レーシングカーが疾走するサウンド、トラックのノイズ、沸き上がる観客の歓声、キャスターの解説、そして映画音楽が一層一層積み重なり、爆発的な快感を提供する瞬間をどう楽しめないだろうか. 〈F1 ザ・ムービー〉の音楽・映像・サウンドの三拍子の成功した結合は、スポーツ映画、そして疾走映画としての交差点を卓越して表現している. 〈F1 ザ・ムービー〉の聴覚的要素はどのように誕生したのだろうか. 〈F1 ザ・ムービー〉音楽制作の裏側を海外メディアとのインタビューや公式資料を基に再構成して紹介する.

は決して敷居の高い映画ではない. 飛行機の操縦について知らなくても、を823万人の観客が熱狂して観たのと同じ理屈だ. は無理に画面の内容を追いかけようとする必要のない、「体験型映画」だ. F1（フォーミュラ1）について全く知らなくても、実際のレースを観戦しているかのような臨場感とキャスターの解説、そして圧倒的なスピードの快感だけで十分に没入できる. すべての状況を把握しながらじっくりストーリーを追わなければならない、「認知型映画」（存在しない言葉だが、この文章ではと対照的な種類の映画を指す言葉として使おう）とは対照的である.

私はF1を楽しむファンではない. しかし、巨大なスクリーンでスポーツカーに取り付けられたカメラで撮影された〈F1: ザ・ムービー〉のシーンを見ながら、「これはまるでブラッド・ピットの隣に座っているようなスリルだ」と感じた. 少なくとも映画を観ている間、私は最下位のAPXGPチームを声を枯らして応援する観客席のファンになっていた. 155分という長いランタイムにもかかわらず、その時間に完全に集中する体験は久しぶりだった. スリリングで爽快で刺激的だった. まるで実際のように見える撮影がもたらす快感は、最近の言葉で言うと「ドーパミンが出る」体験だった. ​これが映画だ.

ついに 〈F1 ザ・ムービー〉をOTTでも見ることができる. 8日午前、Apple TVは12月12日（金）に 〈F1 ザ・ムービー〉のストリーミング公開を前に新しいスチールを公開した. 〈F1 ザ・ムービー〉は1990年代のフォーミュラ1の有望株として注目されたが、レース中の恐ろしい事故で危機に直面した「ソニー・ヘイズ」（ブラッド・ピット）が、そこから30年後、没落寸前のフォーミュラ1チームに参加し、世界最高の座を目指すレースに挑む物語を描いた映画だ.

〈F1 ザ・ムービー〉が国内外で成功した成果を上げた. 〈F1 ザ・ムービー〉はフォーミュラ1(F1)大会を背景に、F1最下位チームの有望株でありながら優勝カップを持ったことがないソニー・ヘイズ(ブラッド・ピット)とチームのエースで天才ドライバーのジョシュア・ピアース(ダムソン・イードリス)の物語を描いている. 〈トップガン: マーヴェリック〉で興行監督に名を刻んだジョセフ・コシンスキーが演出を担当し、ブラッド・ピットが主演兼製作として映画で活躍した. 6月25日に全世界で公開された〈F1 ザ・ムービー〉は8月25日(現地時間)にワールドワイドボックスオフィスで6億ドルを突破した.

観客を乗せて高速で疾走する映画がやってくる. 6月25日に公開されるは、世界で最も速いレース「フォーミュラ1」（F1）を背景に、最高になれなかったベテラン・ソニー・ヘイズ（ブラッド・ピット）が、最高になりたいルーキー・ジョシュア・ピアース（ダムソン・イドラ）とチームを組み、F1制覇に挑む過程を描いている. 今回の映画が特に話題を呼んだのは、のジョセフ・コシンスキー監督が前作同様、リアルな現場を捉えたからだ. 実際のF1選手が参加するなど、F1の協力で完成したこの映画は、ある意味でこれまでリアルな描写を目指してきたジョセフ・コシンスキー監督の野心が感じられる.