[インタビュー] “韓国が全世界興行3位! 本当に予想外の結果でした。” 'F1: ザ・ムービー' ジョセフ・コシンスキー監督 (1)

私はF1を楽しむファンではない。しかし、巨大なスクリーンでスポーツカーに取り付けられたカメラで撮影された〈F1: ザ・ムービー〉のシーンを見ながら、「これはまるでブラッド・ピットの隣に座っているようなスリルだ」と感じた。少なくとも映画を観ている間、私は最下位のAPXGPチームを声を枯らして応援する観客席のファンになっていた。155分という長いランタイムにもかかわらず、その時間に完全に集中する体験は久しぶりだった。スリリングで爽快で刺激的だった。まるで実際のように見える撮影がもたらす快感は、最近の言葉で言うと「ドーパミンが出る」体験だった。

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これが映画だ！映画が実現できる最大限のリアリティを提供するブロックバスターとの出会い。おそらく〈F1: ザ・ムービー〉を観た521万人の観客の中で、多くの人が私と同じ満足感を感じたことだろう。かつてのスターだったがF1優勝は一度も経験せず、一瞬で転落したドライバー「ソニー・ヘイズ」（ブラッド・ピット）。映画は彼が最下位チームに加わり、チームを勝利に導くまでの過程を追っている。極めて予測可能な「アンダードッグ」ストーリーで親しみを持たせ、ソニーと新進気鋭の天才ドライバー、ジョシュア・ピアース（ダムソン・イドリス）との葛藤を加え、緊張感を高めた。馴染みがありながらも新しい変奏のストーリーだ。

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堅実なシナリオを基に、ジョセフ・コシンスキーはまるで自身の前作〈トップガン: マーヴェリック〉(2022)で証明した「体験型ブロックバスター」を、今度は空ではなく地上で実現した。この映画を初めて作ると言ったとき、「自動車レース映画は成功しない」という否定的な見方もあったそうだ。〈トップガン: マーヴェリック〉で既に試みた方法がすべて簡単に適用できるわけではなかった。まず、戦闘機が耐えられるカメラの重さをフォーミュラ1は支えられず、この映画に合ったカメラの開発から始めなければならなかった。アイデアの発想から制作まで4年、ブロックバスターの天才ジェリー・ブラッカイマーがプロデューサーとして参加し、実際のF1選手たちも加わり、規模とリアリティの両方を兼ね備えていった。このすべての「新しい」技術の試みは同時に、デジタル技術を借りずに実際の撮影、つまり「本物(authentic)」のものだけを撮影していた「過去」の方法で進められた。

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デジタルとAIの驚くべき速さの進展の中で、〈F1: ザ・ムービー〉はトレンドに逆行し、私たちが映画を通じて見ていたものが何であったかを再認識させてくれる。こうしてこの映画はこの時代を代表するブロックバスターとなった。興味深いことに、韓国での公開タイトルには〈F1〉に加えて副題として「ザ・ムービー」が付いてくる。「シネマ的体験」に渇望していた韓国の観客が即座に反応した。韓国は北米、中国に次いで興行成績3位で、観客は今私たちが見たい映画が何であるかをスコアで確実に表現した。

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続編への期待が高まる中、まずApple TVの公開に合わせてLAにいるジョセフ・コシンスキー監督をZoomでつないでインタビューを行った。「韓国の観客の反応がこれほどとは予想外だった」と監督に、観客と共鳴できる今の時代のブロックバスター作りについての方向性を聞いてみた。〈F1: ザ・ムービー〉はApple TVで12月12日から視聴可能だ。

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各都市と各トラックがそれぞれ独自の個性を持っています。時間的制約も多く、実際のレース運営に支障をきたさないようにするプレッシャーも大きい作業でした。それでもトラック一つ一つの性格がよく表れていると感じました。物理的制約が大きかったと思いますが、どのような挑戦がありましたか。

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はい、実際その点がF1というスポーツの最大の魅力だと思います。F1は世界を舞台にしたスポーツで、各トラックごとに雰囲気がまったく異なります。オープニングセレモニーから音楽、周囲の環境まで全てが異なります。だからその違いを最大限に表現したいと思いました。実際にすべてのトラックを訪れ、F1のスケジュールに合わせて世界中を移動しながら撮影しました。映画には合計9つのトラックが登場しますが、各トラックごとに天候も異なり、それによる挑戦もすべて異なりました。その中でもラスベガスは最も難しい撮影地でした。このグローバルな性格こそがF1の本質だと思いました。特に音楽でもその点を反映させたかったので、世界中のアーティストたちと共にサウンドトラックを構成しました。人々が最もよく尋ねる質問が「最も好きなトラックはどこか」ということですが、スパはベルギーの森の中にあり、本当に美しく、ベガスは撮影が極めて難しく、シーズンの最後を飾るアブダビは本当に忘れられない場所でした。他の場所では見ることのできない風景で、シーズンの終わりを飾るのに完璧なトラックでした。

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メキシコシティの競技場の歓声がそのまま伝わってきたのも印象的でした。

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昨年F1メキシコグランプリを直接体験したのですが、その時感じた祭りのような雰囲気と観客のエネルギーは、今まで見たどのF1レースとも比較できないほどでした。観客が「エイペックス！」と叫ぶ声を直接聞いたのですが、本当に一生忘れられない経験でした。このシーンを映画に収めることができて本当に幸運だったと思います。

〈F1: ザ・ムービー〉

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〈トロン: 新たな始まり〉(2010) 〈トップガン: マーヴェリック〉(2022)でコラボしてきた撮影監督クラウディオ・ミランダと再び作業をされましたが、今回の作業はお二人の長年のコラボから生まれた悩みと成果の結果ではないかと思います。

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クラウディオは何よりも優れたアーティストです。同時に驚くべき技術者であり、いわば「狂った科学者」のような人です。F1を撮影しようというアイデアを思いついたとき、私たちが必要とするカメラシステムは世の中に存在しませんでした。クラウディオはソニーとアップルと協力してそのシステムを最初から新たに開発しました。ほぼ1年にわたる研究の末に完成しました。技術的に非常に複雑でしたが、そのおかげでF1のスピードを今までとは全く異なる方法で捉えることができました。カメラを左右にパンできるシステムも実現しましたが、これは〈トップガン: マーヴェリック〉の時にもやりたかったが、技術的に不可能だったことです。今回の映画でついに可能になり、今後もさまざまな方法で活用されると確信しています。

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実際のF1スター選手であるルイス・ハミルトンが制作と演技に参加し話題になりましたが、映画のリアリティを高めるのに大きな役割を果たします。アブダビグランプリでルイス・ハミルトンがエイペックスの2人のドライバーと競い、最後のラップでジョシュア・ピアースと衝突します。ルイス・ハミルトンにこのシーンが「ソニーが優勝するための犠牲」であることを説明したとき、彼はどのような反応を示しましたか？

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はい、言われた通りルイスはこの映画の共同プロデューサーでもあります。私が「この物語の最後の関門、つまり最終ボスとして登場してジョシュアと『対決してほしい』と言ったとき、ルイスはただ一つの条件を言いました。『これはあくまで「ドライビングインシデント」（Drivnig Incident、F1などのモータースポーツで競争過程で避けられない事故。過失割合や責任の所在を明確にしない）でなければならない』。彼はジョシュアを故意に押し出したいわけでもなく、自分が一方的にやられる絵も望んでいませんでした。実際にシーンを詳しく見ると、二人が非常に近くで競い合い、接触事故が起こり、結局二人とも倒れます。ルイスは映画だからこそ喜んで参加しましたが、実際のレーシングドライバーとしては絶対に望まない状況であることも明確に理解していました。だからこれはフィクションであることを十分に説明し、彼がその点を理解し、本当に寛大に参加してくれました。また一つ気に入った点は、ジョシュア・ピアースが自分の英雄と対決する瞬間という設定でした。物語的にも非常にうまく合ったシーンでした。

※ ジョセフ・コシンスキー監督とのインタビューは次の文章に続きます。

シネプレイ イ・ファジョン 客員記者