『F1 ザ・ムービー』をサウンドの良い劇場で見るべき理由！音楽・映像・サウンドの三拍子の快感を設計するまで、『F1 ザ・ムービー』音楽誕生の裏側

〈F1 ザ・ムービー〉を劇場で二回見た理由はまさにサウンドのためだった。レーシングカーが疾走するサウンド、トラックのノイズ、沸き上がる観客の歓声、キャスターの解説、そして映画音楽が一層一層積み重なり、爆発的な快感を提供する瞬間をどう楽しめないだろうか。

〈F1 ザ・ムービー〉の音楽・映像・サウンドの三拍子の成功した結合は、スポーツ映画、そして疾走映画としての交差点を卓越して表現している。 〈F1 ザ・ムービー〉の聴覚的要素はどのように誕生したのだろうか。 〈F1 ザ・ムービー〉音楽制作の裏側を海外メディアとのインタビューや公式資料を基に再構成して紹介する。

# オーケストラと電子音楽を組み合わせた‘ハイブリッド’スコア

F1は二重の特性を持つスポーツだ。F1は伝統的なスポーツが持つ‘純粋な速度競争’という本質に最先端技術が融合した、独特な種目である。

ハンス・ジマーをはじめとする映画の制作陣は、〈F1 ザ・ムービー〉の音楽的アイデンティティに‘過去と現在を包括するスポーツ、豊かな歴史と最先端技術をすべて備えたスポーツ’としてのF1を表現しようとした。したがって、ハンス・ジマーはオーケストラと電子音楽を組み合わせた'ハイブリッド'スコアを作曲したが、ジョセフ・コシンスキーは「F1というスポーツは過去と未来をすべて抱えている。映画の音楽も伝統と最先端が共存してほしいとハンス・ジマーにお願いした」と述べた。

ジマーは「F1は科学であり芸術だ」と述べ、F1の二重のアイデンティティを捉え、オーケストラは‘人間性’として、電子音楽は‘機械’として想定しハイブリッドスコアを作曲した。さらに、ジマーは電子音楽はレーシングの予測不可能性にも似ていると考えた。彼は「シンセサイザーはレーシングに似ている。次に何が出てくるか正確に知ることができないので、常に驚きの要素が内在している」とも語った。

# リアルな現場サウンドの秘訣

劇場がトラックになったかのように、私が座った椅子はレーシングカーの運転席になったかのような極限の体験ができた理由はまさに‘リアルな’レーシングサウンドのおかげだった。

〈F1 ザ・ムービー〉のサウンドデザインの最大の特徴は、実際のF1現場のサウンドが‘音楽化’されたという点である。サウンドチームはトラック、ピットライン、排気口など車体のあらゆるところに高感度マイクを設置し、車体のエンジン音、コーナリングの音、トラックの振動、観客の歓声や息遣いまで録音した。あらゆる場所で集めた音はまるで‘楽器’のように作用し、単なる効果音を超えた重要な音楽的リズムとなり、その結果、ジョセフ・コシンスキーが望んでいた‘観客が車の中にいるように’感じられる映画が誕生した。

余談として、制作陣がサウンドミキシングで最も苦労したシーンはシルバーストーンのレーシングシーンだった。なぜなら、シルバーストーンのシーンには音楽がなく、ただサウンド効果だけが存在していたからである。シルバーストーンのシーンは音楽の代わりに現場のサウンドだけで構成され、観客がまるで車両内部にいるかのような密度を実現した。

一方、解説者の声も〈F1 ザ・ムービー〉のリアルなサウンドを完成させるために欠かせない要素だった。実際のF1解説者であるマーティン・ブランドルとデイビッド・クロフトは〈F1 ザ・ムービー〉の編集された試合をそのまま視聴し即興で解説し、これにより観客が実際の試合を観戦しているかのような感覚を与える、迫力満点の映画を完成させることができた。

# 事前に計画された重要な音楽的瞬間

このあたりでジョセフ・コシンスキーが〈F1 ザ・ムービー〉の音楽にどれほど力を入れたかは十分に説明されたであろう。彼は映画を企画する際に、‘重要な音楽的瞬間’を事前に計画していた。その結果、クイーンの‘We Will Rock You’のような有名な曲と数十曲のオリジナル曲が映画に使用された。

とはいえ、有名な曲が必ず特定のシーンに挿入されるわけではなかった。制作陣は編集室で特定のシーケンスに合わせた曲を10曲ほど準備し、その中から最も合う曲を選んだ。映画の制作陣は「最も大きなヒット曲になると思われる曲や、最も有名なアーティストが参加した曲が選ばれるわけではない」と明かした。

# テンポを合わせる編集

ハンス・ジマーと監督、サウンドチームは「音楽が速すぎると画面が遅く見え、音楽が遅すぎるとテンションが下がる」という原則の下、音楽と映像のテンポを常に微調整していた。そのため、レーシングシーンだけでなく日常的な会話シーンにも徹底的に計算された速度で音楽と編集、サウンドを調整した。

さらに、映画の制作陣でありF1ワールドチャンピオンであるルイス・ハミルトンは映画のカットを見ながら「このコーナーでは4速でなければならない」といった具体的なフィードバックを提供し、よりリアルなサウンドの映画が誕生することができた。

# グローバルアーティストたちの多様な参加方法

映画の制作陣は〈F1 ザ・ムービー〉のサウンドトラックにF1のグローバルさを込めようとした。F1レーサーたちが訪れる世界中のトラックと同じくらい、〈F1 ザ・ムービー〉に参加したアーティストたちの国籍と彼らの音楽ジャンルは非常に多様である。カントリー、ヒップホップ、アフロビートなどに至るまで、〈F1 ザ・ムービー〉のサウンドトラックは多様性とダイナミズムを反映している。

さらに、〈F1 ザ・ムービー〉のサウンドトラックに参加したグローバルアーティストたちはさまざまな方法で映画に積極的に参加した。たとえば、‘Messy’を歌い作詞したロゼと‘Bad As I Used To Be’を歌い作曲・作詞したクリス・ステイプルトンは映画の編集版を直接見てインスピレーションを得てトラックを作った。また、映画のエンディングクレジットに流れる曲‘Drive’はエド・シーランが歌い作詞したもので、ジョセフ・コシンスキーはこの特別な曲のためにエド・シーランに‘ソニー・ヘイズ’（ブラッド・ピット）を象徴する10のフレーズを渡した。この曲はソニー・ヘイズキャラクターの頂点を象徴する曲だからである。

一方、F1に関連するミュージシャンが映画に参加することもあった。DJティエスト（Tiësto）は‘OMG!’というトラックに参加しており、彼は実際にF1レースで何度もパフォーマンスを行ってきたアーティストである。DJティエストは〈F1 ザ・ムービー〉のラスベガスクラブシーンにカメオ出演もしている。

# キャラクターを表現する人物別テーマ曲

映画の中の人物のキャラクターに応じて音楽のジャンルを変えたことも卓越した部分である。音楽監督ハンス・ジマーはブラッド・ピットが演じた‘ソニー・ヘイズ’に西部劇ガンマン風のテーマ曲を与え、まるでカウボーイのようなソニー・ヘイズの無謀さと勇気、強さを表現した。一方、新人レーサーのジョシュア・ピアース（ダムソン・イドリス）にはエレクトロニック、ロック、ダンスなどで構成されたテーマ曲を与え、映画の中の世代間の緊張と協力を自然に表現しようとした。