為什麼必須在音效優良的電影院觀看《F1：電影》！設計音樂-影像-音效三重奏的快感，揭開《F1：電影》音樂誕生的幕後故事

我在電影院看了兩次〈F1：電影〉的原因正是因為音效。賽車疾馳的聲音、賽道的噪音、觀眾的歡呼聲、解說員的解說，以及電影音樂層層疊加，帶來爆炸性的快感，怎麼能不享受這一刻呢。

〈F1：電影〉中音樂-影像-音效的成功結合，卓越地表現了作為體育電影和賽車電影的交集。〈F1：電影〉的聽覺元素是如何誕生的呢？本文將根據海外媒體的訪談和官方資料，重構並介紹〈F1：電影〉的音樂製作幕後故事。

# 結合管弦樂與電子音樂的「混合」配樂

F1是一項具有雙重特性的運動。F1是傳統運動所擁有的「純粹速度競爭」本質與尖端技術融合的獨特項目。

包括漢斯·季默在內的電影製作團隊希望在〈F1：電影〉的音樂身份中，體現「包羅過去與現在的運動，擁有豐富歷史與尖端技術的運動」的F1。因此，漢斯·季默創作了結合管弦樂與電子音樂的「混合」配樂，喬瑟夫·科辛斯基表示：「F1這項運動包容了過去與未來。我請求漢斯·季默希望電影的音樂能夠兼容傳統與尖端。」

季默表示：「F1是科學也是藝術」，捕捉了F1的雙重身份，將管弦樂視為「人性」，將電子音樂視為「機械」，創作了混合配樂。此外，季默認為電子音樂也與賽車的不可預測性相似。他說：「合成器就像賽車一樣，無法準確預測下一個會出現什麼，總是潛藏著驚喜的元素。」

# 真實現場音效的秘密

我能夠體驗到如同電影院變成賽道、我坐的椅子彷彿成為賽車駕駛座的極限體驗，正是因為「真實的」賽車音效。

〈F1：電影〉音效設計的最大特點在於，實際的F1現場音效被「音樂化」了。音效團隊在賽道、維修區、排氣管等車體各處安裝了高靈敏度的麥克風，錄製了車體的引擎聲、轉彎聲、賽道的震動、觀眾的歡呼聲和呼吸聲。各處收集的聲音如同「樂器」般運作，成為超越簡單效果音的重要音樂節奏，最終誕生了喬瑟夫·科辛斯基所渴望的「觀眾能感受到自己在車內」的電影。

順便提一下，製作團隊在音效混音中遇到的最大困難是銀石賽道的賽車場景。因為銀石場景中沒有音樂，只有音效。銀石場景僅用現場音效構成，實現了觀眾彷彿身處車內的密度。

另一方面，解說員的聲音也是〈F1：電影〉真實音效的必需元素。實際的F1解說員馬丁·布蘭德和大衛·克羅夫特在觀看〈F1：電影〉的編輯比賽時即興解說，讓觀眾感受到如同在觀看實際比賽的緊張感，完成了一部充滿刺激的電影。

# 預先計劃的重要音樂時刻

到這裡，喬瑟夫·科辛斯基對於〈F1：電影〉的音樂投入了多少心血已經足夠說明。他在策劃電影時，提前計劃了「重要的音樂時刻」。因此，像皇后樂隊的《We Will Rock You》這樣的著名歌曲和數十首原創歌曲被用於電影中。

不過，著名歌曲並不一定會插入特定場景。製作團隊在剪輯室中準備了約10首與特定序列相匹配的歌曲，然後將其放入場景中，選擇最合適的歌曲。電影的製作人表示：「選擇的歌曲不一定是最熱門的歌曲，或是最著名的藝術家參與的歌曲。」

# 調整節奏的剪輯

漢斯·季默、導演和音效團隊在「如果音樂太快，畫面看起來會慢；如果音樂太慢，緊張感會消失」的原則下，不斷微調音樂和影像的節奏。因此，不僅在賽車場景中，日常對話場景的音樂、剪輯和音效也都經過精心計算的速度調整。

此外，電影的製作人及F1世界冠軍路易斯·漢密爾頓在觀看電影剪輯時，提供了具體的反饋，例如「這個彎道應該是四檔」，使得更真實的音效電影得以誕生。

# 全球藝術家的多樣參與方式

電影製作團隊希望在〈F1：電影〉的原聲帶中體現F1的全球性。參與〈F1：電影〉的藝術家們的國籍和音樂風格如同F1賽車手所訪問的全球賽道一樣多樣化。從鄉村音樂、嘻哈音樂到非洲音樂等，〈F1：電影〉的原聲帶反映了多樣性和動態性。

此外，參與〈F1：電影〉原聲帶的全球藝術家們以多種方式積極參與電影。例如，演唱並作詞的羅茜和演唱、作曲及作詞的克里斯·斯台普頓，都是在觀看電影的剪輯版後獲得靈感創作曲目。此外，電影結尾字幕中流淌的歌曲《Drive》由艾德·希蘭演唱並作詞，喬瑟夫·科辛斯基為這首特別的歌曲提供了象徵「索尼·海斯」（布拉德·皮特）的10個短語。這首歌象徵著索尼·海斯角色的巔峰。

另一方面，與F1相關的音樂家也參與了電影。DJ提耶斯托（Tiësto）參與了名為《OMG！》的曲目，他實際上是多次在F1比賽中表演的藝術家。DJ提耶斯托還在〈F1：電影〉中的拉斯維加斯俱樂部場景中客串出現。

# 突顯角色的角色主題曲

根據電影中角色的性格改變音樂的風格也是一個卓越的部分。音樂總監漢斯·季默為布拉德·皮特飾演的「索尼·海斯」創作了西部牛仔風格的主題曲，展現了如同牛仔般的索尼·海斯的魯莽、勇氣和堅韌。另一方面，對於新晉賽車手喬舒亞·皮爾斯（丹森·艾德里斯），則賦予了電子、搖滾、舞曲等風格的主題曲，旨在自然地展現電影中世代間的緊張與合作。