Raisons pour lesquelles vous devez voir 'F1 The Movie' dans un cinéma avec un bon son ! Conception de la sensation explosive de la musique, de l'image et du son, les coulisses de la naissance de la musique de 'F1 The Movie'

La raison pour laquelle j'ai vu 〈F1 The Movie〉 deux fois au cinéma était à cause du son. Le son des voitures de course qui rugissent, le bruit de la piste, les acclamations du public, les commentaires des commentateurs, et la musique du film s'accumulent pour offrir un moment de plaisir explosif, comment ne pas en profiter ?

La combinaison réussie de la musique, de l'image et du son dans 〈F1 The Movie〉 a parfaitement exprimé l'intersection entre le film sportif et le film de course. Comment les éléments auditifs de 〈F1 The Movie〉 ont-ils vu le jour ? Nous présentons les coulisses de la création de la musique de 〈F1 The Movie〉 en nous basant sur des interviews avec des médias étrangers et des documents officiels.

# Une bande sonore 'hybride' combinant orchestre et musique électronique

La F1 est un sport à double nature. La F1 est une discipline unique où la 'compétition de vitesse pure' d'un sport traditionnel fusionne avec des technologies de pointe.

Hans Zimmer et l'équipe de production du film ont voulu capturer l'identité musicale de 〈F1 The Movie〉 en tant que sport qui englobe le passé et le présent, avec une riche histoire et des technologies de pointe. Ainsi, Hans Zimmer a composé une bande sonore 'hybride' combinant orchestre et musique électronique, et Joseph Kosinski a déclaré : "Le sport de la F1 englobe à la fois le passé et l'avenir. J'ai demandé à Hans Zimmer que la musique du film coexiste avec la tradition et la modernité."

Zimmer a déclaré : "La F1 est à la fois science et art", capturant ainsi la double identité de la F1, où l'orchestre représente l'‘humanité’ et la musique électronique la ‘machine’. De plus, Zimmer a pensé que la musique électronique ressemblait à l'imprévisibilité de la course. Il a dit : "Les synthétiseurs sont similaires à la course. On ne sait jamais ce qui va sortir ensuite, il y a toujours un élément de surprise."

# Le secret d'un son de terrain réaliste

La raison pour laquelle j'ai pu vivre une expérience extrême, comme si le cinéma était une piste et que mon siège était le cockpit d'une voiture de course, était grâce au son de course 'réaliste'.

La caractéristique principale du design sonore de 〈F1 The Movie〉 est que le son réel de la F1 a été 'musicalisé'. L'équipe sonore a installé des microphones haute sensibilité partout sur la voiture, y compris sur la piste, la ligne des stands et les échappements, et a enregistré le bruit du moteur, le son des virages, les vibrations de la piste, ainsi que les acclamations et les respirations du public. Les sons collectés ont agi comme des 'instruments', devenant un rythme musical important qui dépasse les simples effets sonores, et en conséquence, un film est né où le public peut se sentir 'comme s'il était dans la voiture', comme Joseph Kosinski l'avait tant désiré.

En passant, la scène où l'équipe de production a rencontré le plus de difficultés en matière de mixage sonore était la scène de course à Silverstone. En effet, la scène de Silverstone ne contenait pas de musique, seulement des effets sonores. La scène de Silverstone a été composée uniquement de sons réels, créant une densité qui donne l'impression que le public est à l'intérieur du véhicule.

D'autre part, la voix du commentateur était également un élément essentiel pour compléter le son réaliste de 〈F1 The Movie〉. Les commentateurs de F1, Martin Brundle et David Croft, ont commenté en improvisant en regardant les courses montées de 〈F1 The Movie〉, permettant ainsi de créer un film palpitant qui donne l'impression au public qu'il assiste à une véritable course.

# Moments musicaux importants planifiés à l'avance

À ce stade, il est suffisamment expliqué combien Joseph Kosinski a investi dans la musique de 〈F1 The Movie〉. Dès la planification du film, il avait déjà prévu des 'moments musicaux importants'. En conséquence, des morceaux célèbres comme 'We Will Rock You' de Queen et des dizaines de morceaux originaux ont été utilisés dans le film.

Cependant, cela ne signifie pas que des chansons célèbres sont nécessairement insérées dans des scènes spécifiques. L'équipe de production a préparé environ dix chansons adaptées à des séquences spécifiques en salle de montage, puis a choisi la chanson qui s'accordait le mieux à la scène. Le producteur du film a également déclaré : "Ce n'est pas nécessairement la chanson qui sera le plus grand succès ou celle d'un artiste célèbre qui sera choisie."

# Montage pour synchroniser le tempo

Hans Zimmer, le réalisateur et l'équipe sonore ont constamment ajusté le tempo de la musique et de l'image sous le principe que "si la musique est trop rapide, l'image semble lente, et si la musique est trop lente, la tension s'effondre". Par conséquent, le rythme de la musique, du montage et du son a été soigneusement calculé non seulement pour les scènes de course, mais aussi pour les scènes de dialogue quotidiennes.

De plus, le producteur du film et champion du monde de F1, Lewis Hamilton, a fourni des retours spécifiques en regardant les coupes du film, comme "dans ce virage, il faut être en quatrième vitesse", ce qui a permis de créer un film avec un son encore plus réaliste.

# Diverses façons de participation des artistes mondiaux

L'équipe de production du film a voulu capturer la globalité de la F1 dans la bande originale de 〈F1 The Movie〉. Tout comme les circuits que les pilotes de F1 visitent à travers le monde, la nationalité et les genres musicaux des artistes ayant participé à 〈F1 The Movie〉 sont très variés. De la country, du hip-hop, à l'afrobeats, la bande originale de 〈F1 The Movie〉 reflète la diversité et la dynamique.

De plus, les artistes mondiaux ayant participé à la bande originale de 〈F1 The Movie〉 ont activement contribué au film de diverses manières. Par exemple, Rosé, qui a chanté et écrit 'Messy', et Chris Stapleton, qui a chanté, composé et écrit 'Bad As I Used To Be', ont créé leurs morceaux en s'inspirant de la version montée du film. De plus, la chanson 'Drive', qui passe pendant le générique de fin du film, est chantée et écrite par Ed Sheeran, pour laquelle Joseph Kosinski a remis à Ed Sheeran dix phrases symbolisant le personnage de Sony Hayes (Brad Pitt). Cette chanson symbolise le sommet du personnage de Sony Hayes.

D'autre part, des musiciens liés à la F1 ont également participé au film. DJ Tiësto a participé à un morceau intitulé 'OMG!', étant un artiste qui a déjà performé plusieurs fois lors de courses de F1. DJ Tiësto a également fait une apparition en caméo dans la scène du club de Las Vegas de 〈F1 The Movie〉.

# Thèmes musicaux par personnage révélant leur caractère

Le fait de varier les genres musicaux en fonction des personnages du film est également un aspect remarquable. Le directeur musical Hans Zimmer a attribué un thème de style western à 'Sony Hayes', joué par Brad Pitt, révélant l'audace, le courage et la force de Sony Hayes, presque comme un cowboy. D'autre part, à Joshua Pierce (Damson Idris), un jeune pilote, a été attribué un thème composé d'électro, de rock et de dance, afin de révéler naturellement la tension et la coopération entre les générations dans le film.