"레오 카락스" 검색 결과

90년대를 사로잡은 세기말의 미친 사랑, 〈퐁네프의 연인들〉이 오늘 개봉하는 가운데, 배우 줄리엣 비노쉬가 한국 관객들에게 전하는 특별한 메시지가 담긴 인터뷰 영상을 공개했다. 레오스 카락스 영화의 심장 〈퐁네프의 연인들〉이 드디어 오늘 1월 28일 개봉한 가운데, 지난해 부산국제영화제를 찾았던 배우 줄리엣 비노쉬가 영화의 재개봉에 대한 개인적인 소회를 밝혀 화제를 모으고 있다. 공개된 인터뷰 영상에서 하얀 정장을 차려 입은 줄리엣 비노쉬는 영화를 소개해달라는 요청에 한 손을 불끈 쥐며 “투쟁”이란 단어를 꺼냈다.

90년대를 사로잡은 세기말의 미친 사랑, 〈퐁네프의 연인들〉 4K 리마스터링 버전이 다음 주 한국에서 개봉을 앞둔 가운데, 전쟁 같은 탄생비화가 화제가 되고 있다. 〈퐁네프의 연인들〉은 당초 낮 장면은 실제 퐁네프 다리에서, 밤 장면은 프랑스 남부 에로(Hérault) 주 랑사르그 에 건설 중이던 세트에서 촬영할 계획이었다. 그러나 실제 퐁네프에서 촬영을 진행하던 중 주연 배우 드니 라방이 손목을 다치는 사고가 발생했고, 촬영 허가 기간의 연장이 불가능해지면서 계획은 불가피하게 변경되었다.

90년대를 사로잡은 세기말의 미친 사랑, 〈퐁네프의 연인들〉이 신년 1월 개봉을 알리며 불과 어둠의 대비가 인상적인 티저 포스터를 공개했다. 〈퐁네프의 연인들〉이 4K 리마스터링으로 새해 1월 스크린에 돌아온다. 이번 재개봉은 레오스 카락스 감독이 설계한 불과 어둠의 미학을 최상의 화질로 재현하며, 90년대를 열광케 했던 세기말의 미친 사랑을 다시 한번 소환한다. 〈퐁네프의 연인들〉은 시력을 잃어가는 화가 미셸과 다리 위에서 불을 내뿜는 쇼를 하며 살아가는 노숙자 알렉스의 지독한 사랑과 찬란한 해방을 그린 영화로, 〈소년, 소녀를...

무파사: 라이온 킹 감독 배리 젠킨스 목소리출연 아론 피에르, 켈빈 해리슨 주니어, 세스 로건, 빌리 아이크너 정시우 영화 저널리스트 스카: 동물의 세계에서도 서브 남주는 서글프구나 ★★★ 디즈니 실사영화 (2019)의 프리퀄. 심바의 딸에게 ‘할아버지 무파사’ 이야기를 천 일야화처럼 들려주는 형식이다. 2019년 은 정교한 기술력으로 동물의 세계를 ‘내셔널지오그래픽’ 뺨치게 그려냈음에도 불구하고, 그것이 도리어 캐릭터들의 감정선을 밋밋하게 제거해 버렸다는 지적을 받았다. 은 지적받은 단점을 모범생처럼 보완한 결과물이다.

영화 수입배급사 엠엔엠인터내셔널(M&M international)은 한국의 씨네필 사이에서 안목이 좋기로 정평이 나 있다. 국내 씨네필의 사랑을 받고 있는 크리스티안 페촐트의 영화 과 , , 4편을 개봉한 수입배급사로 잘 알려져 있다. 또 구로사와 기요시 감독의 역작 를 개봉하기도 했다. 주로 예술 영화와 고전 영화를 선보이며 한국의 씨네필들에게 추앙받고 있다. ​ ​ 2015년 11월 설립한 엠엔엠인터내셔널은 올해로 운영 9년을 맞았다.

외신에 따르면 프랑스의 거장 감독 레오 카락스가 1시간이 조금 안 되는 신작 영화 (C'est Pas Moi)를 곧 공개할 예정이다. 의 주연은 레아 세이두와 아담 드라이버가 맡을 것으로 전해졌다. 그의 차기작 는 경력 40년이 넘는 레오 카락스 감독의 필모그래피를 자유로운 형식으로 재조립하는 감독과 그의 작품 세계에 대한 자화상이다. 2024 칸영화제 비경쟁 부문에서 프리미어로 상영된다. 지난해에 레아 세이두와 아담 드라이버의 레오 카락스 차기작 출연 소식이 처음 전해졌다.

클래식한, 혹은 올드한 독창성 오늘날의 오페라극장이 과거의 오페라극장과 다른 점은 무대와 관람석의 중요도가 달라졌다는 거다. 파리의 두 오페라, 1875년에 건설된 오페라 가르니에와 1989년에 개관한 오페라 바스티유를 비교해보면 그 차이가 명확하게 드러난다. 오페라 가르니에의 화려한 중앙 계단이 귀족들의 과시용 무대라면 관람석의 격실 좌석 은 서로간 시선의 무대다. 오페라극장은 아니지만, 심지어 공연이 잘 보이지 않음에도 불구하고, 과거에는 다른 관객이 바라보는 장소라는 이유로 무대 위에 좌석을 설치한 극장도 있었다.

1984년에 혜성처럼 등장한 22살의 젊은 청년, 레오 카락스 감독은 2021년까지 단 6편의 작품만을 세상에 공개했다. 작품 사이 간격이 ‘강산이 변할 정도’인 그는 2012년 이후 9년 만에 신작을 들고 왔다. 오늘은 선글라스에 담배가 인상적인 감독, 레오 카락스의 필모그래피를 훑어보는 시간을 가져보려 한다. 사랑 3부작으로 낭만을 표현하던 그가 도그마 선언 이후 어떻게 변했는지, 또한 사랑이란 주제를 떠난 그는 어떤 영화를 만들었을까.

레오스 카락스 ‘산전수전’이란 사자성어가 구식인가. 하지만 레오스 카락스 감독은 정말 산전수전 끝에 부산국제영화제에 참석했다. 비행기와 기차를 연이어 타고 24시간 가까이 걸려 한국에 도착한 그는 코로나 팬데믹을 견디고 정상화의 기지개를 켜고 있는 26회 부산국제영화제의 화룡점정이 돼주었다. 레오스 카락스는 2012년 이후 9년 만의 신작이자 올해 칸국제영화제 감독상 수상작 를 부산국제영화제를 통해 한국에 처음 공개했다. 뿐만 아니라 한국에 방문해 ‘마스터 클래스’와 ‘관객과의 대화’로 한국 관객들을 직접 만나 이야기를 나눴다.

한국인이 유독 사랑하는 장르, 뮤지컬이다. 흥 많은 DNA 덕분인지 와 같은 뮤지컬 영화가 흥행했을 땐, ‘싱어롱 상영관’이 유행하는 등 한국인의 뮤지컬 영화에 대한 사랑은 꽤나 깊다. 현실에서라면 지루하게 흘러갔을 감정도 갑작스레 터져 나와 음악과 춤이 된다. 가끔 대책 없이 밝고 희망찬 노래를 듣고 있자면, 권태로운 나의 일상은 잠시 잊을 수 있다. 하지만, 모든 영화가 같진 않다. 오늘 소개할 영화는 익숙한 형식을 비틀어 장르의 틀을 확장한 뮤지컬 영화다. “새 시대의 뮤지컬”이란 이름으로 개봉한 역시 그중 하나다.