[Tại Liên hoan phim quốc tế Busan (BIFF)] Đạo diễn Zhang Yimou lên tiếng về tranh cãi lịch sử quanh “Những kẻ ám sát”: “Sáng tạo chỉ là sáng tạo”, công bố tác phẩm hay nhất châu Á ngày 15

Đạo diễn “Zhang Yimou”, cây đại thụ của điện ảnh Trung Quốc và là trưởng ban giám khảo hạng mục tranh giải tại “Liên hoan phim quốc tế Busan lần thứ 31” năm nay, đã bày tỏ quan điểm rõ ràng về tranh cãi xuyên tạc lịch sử quanh bộ phim “Những kẻ ám sát”, tác phẩm gần đây khuấy động làng điện ảnh Hàn Quốc. Với phát biểu đanh thép “sáng tạo chỉ là sáng tạo”, ông đã mở ra một chủ đề mới cho cuộc tranh luận dai dẳng giữa “tự do biểu đạt” và “trách nhiệm lịch sử”.

Ranh giới giữa sự thật lịch sử và trí tưởng tượng điện ảnh qua góc nhìn của một bậc thầy

Phát biểu tại cuộc họp báo ở Trung tâm Điện ảnh Busan ngày 7, đạo diễn Zhang nói: “Ngay cả những điều được gọi là sự thật lịch sử cũng luôn đi kèm tranh luận không ngừng về việc chúng có thực sự đúng hay không”. Ông nhấn mạnh: “Chính sự bất định và dư địa tranh luận này là điểm thú vị, hấp dẫn nhất của “nghệ thuật điện ảnh””. Dù chưa trực tiếp xem “Những kẻ ám sát”, ông cho thấy mình hiểu sâu sắc những tác động xã hội xoay quanh tác phẩm.

“Những kẻ ám sát”, lấy sự kiện phu nhân Yuk Young-soo bị ám sát làm đề tài, đã vướng tranh cãi gay gắt về “xuyên tạc lịch sử” trước và sau khi công chiếu. Xung đột xoay quanh ranh giới giữa sự thật và sáng tạo lan sang “phong trào tẩy chay” thương hiệu mà diễn viên chính làm người mẫu, rồi đến các cuộc biểu tình trước nhà riêng. Cuối cùng, lịch trình chào khán giả ngoài trời tại Liên hoan phim quốc tế Busan đã bị hủy hoàn toàn, tạo nên một sự cố chưa từng có.

Đi vào bản chất của sáng tạo: “Cách diễn giải đa dạng của khán giả chính là sức hấp dẫn của điện ảnh”

Đạo diễn Zhang cho rằng “khó có thể định nghĩa một cách phiến diện mối quan hệ giữa lịch sử và sáng tạo, hay vội vàng đưa ra một đáp án đúng”. Tuy nhiên, ông cũng vạch rõ: “Tác phẩm sáng tạo về bản chất phải được tiếp nhận như một tác phẩm sáng tạo, không nhất thiết phải dựa 100% trên sự thật”. Ông nhấn mạnh thêm rằng cần tôn trọng “lập trường của khán giả” khi tiếp nhận một bộ phim, đồng thời khẳng định: “Tự do chia sẻ những cảm nhận khác nhau và phản biện ý kiến của người khác chính là “sức hấp dẫn đích thực của điện ảnh””.

Đạo diễn Zhang Yimou là một bậc thầy điện ảnh thế giới. Sau khi giành giải Gấu Vàng tại Liên hoan phim quốc tế Berlin với tác phẩm đầu tay “Cao lương đỏ” (1987), ông hai lần đoạt giải Sư tử Vàng tại Liên hoan phim quốc tế Venice với “Câu chuyện Thu Cúc” (1992) và “Chuyện cổ tích trong ngăn bàn” (1999), đồng thời giành giải Grand Prix của Ban giám khảo tại Liên hoan phim Cannes với “Phải sống” (1994). Đặc biệt, vì đã xây dựng thế giới sáng tạo độc đáo của riêng mình trên nền những “sự kiện lịch sử” lớn như Chiến tranh Trung-Nhật và Cách mạng Văn hóa (“Về nhà sau 5 ngày”), phát biểu của ông mang sức nặng đặc biệt.

Sự đồng cảm của các đạo diễn làm phim dựa trên chuyện có thật: “Có trách nhiệm nhưng không được co cụm”

Đạo diễn “Jung Juri”, thành viên ban giám khảo hạng mục tranh giải, cũng bày tỏ sự đồng cảm sâu sắc với những khó khăn của các nhà sáng tạo khi xử lý câu chuyện có thật. Từng đạo diễn bộ phim xuất sắc “Next Sohee” (2023), lấy cảm hứng từ vụ một thực tập sinh tại trung tâm chăm sóc khách hàng qua điện thoại tử vong, đạo diễn Jung thận trọng mở lời: “Tôi luôn cảnh giác trước khả năng có những người bị tổn thương bởi chất liệu của bộ phim”.

Tuy nhiên, đạo diễn Jung khẳng định: “Dù câu chuyện bắt đầu từ đâu, toàn bộ trách nhiệm đối với thành phẩm cuối cùng đều thuộc về “nhà làm phim””. Bà nói thêm: “Bản thân quá trình tiếp nhận phê bình và khơi dậy sự đồng cảm đã là một phần của sáng tạo”. Bà cũng bày tỏ sự ủng hộ chân thành: “Tôi tiếc vì thực tế những người sáng tạo đang bị co cụm quá mức do hàng loạt sự việc gần đây. Mong họ không dao động trước tác động bên ngoài và lặng lẽ tiếp tục “công việc điện ảnh””.

Tiêu chí chấm giải khắt khe để tìm kiếm tương lai điện ảnh châu Á

Hạng mục tranh giải của Liên hoan phim quốc tế Busan, được tổ chức lần thứ hai trong năm nay, quy tụ “13 tác phẩm được mời” mang những góc nhìn sắc sảo từ các nước châu Á, trong đó có các phim Hàn Quốc như “Taeju của ngày hôm đó” của đạo diễn Lim Ha-yeon và “Cạo râu” của đạo diễn Kim Jung-hoon. Tác phẩm giành vinh dự cao nhất là “Giải thưởng Busan” sẽ được trao cơ hội đặc biệt để dự tranh hạng mục Phim quốc tế hay nhất tại giải Oscar của Mỹ.

Đạo diễn “Bi Gan”, người trở lại trong vai trò giám khảo sau khi nhận giải Cống hiến nghệ thuật với “Thời đại hoang dã” năm ngoái, nhấn mạnh giá trị đích thực của hạng mục tranh giải. Ông nói: “Điều cốt lõi không chỉ là xếp hạng, mà còn là hình thành những “đối thoại điện ảnh” đa dạng thông qua các tác phẩm”. Về tiêu chí chấm giải, ông cho biết sẽ cộng điểm cho những “tác phẩm mang tính thách thức”, vượt qua kinh nghiệm sẵn có của các giám khảo, phá vỡ khuôn khổ thông thường và kết nối những cảm xúc sâu sắc của con người.

Diễn viên “Choi Hee-seo”, thành viên mới của ban giám khảo, kể lại kỷ niệm cá nhân khi có cuộc trò chuyện sâu sắc với cha sau khi xem tác phẩm mới “Tình yêu khả dĩ” của đạo diễn Lee Chang-dong. Cô chia sẻ triết lý nhất quán của mình: “Một bộ phim khiến khán giả tự đặt ra những câu hỏi cốt lõi cho chính mình chính là “một bộ phim hay””. Ban giám khảo năm nay quy tụ nhiều gương mặt tiêu biểu của điện ảnh châu Á, gồm diễn viên “Samal Yeslyamova” (Kazakhstan), người từng đoạt giải Nữ diễn viên chính xuất sắc tại Liên hoan phim Cannes, đạo diễn Nhật Bản “Ishikawa Kei” và nhà sản xuất Việt Nam “Tran Thi Bich Ngoc”, qua đó nâng cao tính công bằng và chuyên môn của công tác chấm giải.

Busan, trung tâm điện ảnh châu Á vươn ra thế giới, đang được chú ý

Tác phẩm giành giải cuối cùng của hạng mục tranh giải, nơi thu hút sự chú ý của người yêu điện ảnh trên toàn thế giới, sẽ được công bố chính thức vào “ngày 15”, thời điểm diễn ra lễ bế mạc liên hoan phim. Trưởng ban giám khảo Zhang Yimou nhắn nhủ: “Liên hoan phim quốc tế Busan đã trở thành “liên hoan phim chủ chốt” có uy tín toàn cầu, vượt ra ngoài phạm vi châu Á”. Ông bày tỏ kỳ vọng liên hoan sẽ tiếp tục là “bệ phóng vững chắc để những tác phẩm xuất sắc của châu Á vươn ra sân khấu toàn cầu”.