[Phỏng vấn] “Dù không áp đảo, vẫn tìm thấy âm nhạc của riêng mình” — đạo diễn Jung Da-won của “7 Days 7 People”

Người ta mơ ước. Yêu như 〈Once〉, tuyệt vọng như 〈Begin Again〉 và hy vọng như 〈La La Land〉. Với những người theo đuổi điều mình yêu thích, tuổi 20 có thể thiếu thốn nhưng rực rỡ, bởi họ có ước mơ. Nhưng dù đã miệt mài hướng tới “giá trị lớn nhất” mà mình tin tưởng, nếu ước mơ mãi chẳng thể trở thành hiện thực, ta cũng khó tránh khỏi cảm giác mình nhỏ bé khi bất chợt ngoảnh lại nhìn bản thân.

〈7 Days 7 People〉, bộ phim do đạo diễn Jung Da-won thực hiện, soi chiếu quãng thời gian chua chát ấy. Jinhwa (Lim Jinhwa), thủ lĩnh ban nhạc indie Hoa, bị bạn gái Mirae (Seo Eun-su), người đã hẹn hò với anh suốt 7 năm, nói lời chia tay. Người mà anh tin sẽ cùng mình đi tới “tương lai” lại thúc giục anh nhìn vào “hiện tại”. Khi Jinhwa nhìn lại cuộc sống lúc này, anh thấy mình là một nhạc sĩ indie nhỏ bé, dù đã miệt mài tiến bước nhưng chẳng được trả công xứng đáng hay ghi nhận.

​

​

Thay vì gục ngã tại chỗ, bộ phim chọn lên đường tìm lối đi. Được hoãn cuộc chia tay hoàn toàn trong 7 ngày, Jinhwa bắt đầu tìm gặp 7 người cố vấn để nhìn lại hiện tại và tìm ra tương lai thực sự của mình. Ngoài con số 7 ngày và 7 con người, đây còn là phim mới đầu tiên sau 7 năm của đạo diễn Jung Da-won, kể từ tác phẩm trước 〈Miss & Mrs. Cops〉 (2019). Khó khăn này đâu chỉ riêng các ban nhạc indie. Trong thời gian qua, chính đạo diễn Jung Da-won cũng chật vật tìm đường ra mắt tác phẩm mới, và đã đưa nhiều trải nghiệm mang tính tự truyện vào bộ phim.

Khởi đầu bằng những từ khóa ủ ê, đắng đót, nhưng bộ phim không để mình chìm đắm trong đó. Cấu trúc gặp 7 người trong khoảng thời gian giới hạn 7 ngày tạo nên cảm giác hồi hộp; sự chân thật của nhạc sĩ ngoài đời Lim Jinhwa mang lại nét hiện thực; còn sự góp mặt của những diễn viên thu hút ánh nhìn như Yoo Jae-myung, Seo Eun-su, Jeon Seok-ho và Jung Il-woo tạo nên điểm nhấn đầy duyên dáng. Như đang thưởng thức một buổi biểu diễn, trong 96 phút lắng nghe những ca khúc Jinhwa tạo ra suốt 7 năm, khán giả cũng được mời gọi nhìn lại chính mình từ vị trí của anh. Xin trân trọng giới thiệu bộ phim âm nhạc đặc biệt phù hợp với những ngày đầu tháng 11 se lạnh, một tác phẩm nhất định nên “nghe”, cùng cuộc trò chuyện với đạo diễn Jung Da-won.

​

Tác phẩm trước 〈Miss & Mrs. Cops〉 mang màu sắc thể loại trong khuôn khổ phim thương mại. Lần này, chị thực hiện một bộ phim khác hẳn về định hướng lẫn quy mô.

Sau 〈Miss & Mrs. Cops〉, tôi làm ngay một phim âm nhạc nhưng đến nay phim vẫn chưa thể ra rạp, rồi dự án tiếp theo cũng không thể khởi động. Tôi bị mắc kẹt. Vốn là người luôn làm việc chăm chỉ, nhưng khi mọi việc cứ liên tục không suôn sẻ như vậy, tôi bắt đầu suy nghĩ rất nhiều. Có lẽ mình sẽ không thể làm nghề này nữa. Hay là mình nên làm một công việc khác? Chính lúc đó, câu chuyện này nảy ra trong đầu tôi.

​

Tôi cũng tò mò về cơ duyên khiến chị chọn kể câu chuyện của một nhạc sĩ thông qua âm nhạc.

Khi làm bộ phim âm nhạc trước đó, tôi đã cùng các thành viên đoàn phim nghiên cứu rất nhiều về thể loại này. Hàn Quốc không có nhiều phim âm nhạc, nên chúng tôi muốn làm cho thật chỉn chu, từ quay phim đến dàn dựng âm nhạc đều nghiên cứu kỹ. Tất cả các thành viên trong ê-kíp ấy đều tham gia tác phẩm lần này. Nhân vật chính Jinhwa, cậu bạn chơi guitar (Yang) Dong-wook và cả người bạn chơi trống đều là những mối duyên tôi gặp khi đó. Tình cờ chúng tôi sống cùng khu, thường uống rượu và trò chuyện về âm nhạc. Khi nảy ra ý tưởng này, tôi lại gọi các bạn ấy tập hợp về. Qua những cuộc trò chuyện, tôi nghĩ rằng làm nhạc indie cũng giống như làm phim độc lập.

​

Tôi đoán nỗi băn khoăn liệu có thể tiếp tục làm điều mình yêu thích cũng xuất phát từ câu chuyện của chính chị, một đạo diễn..

Tôi học chuyên ngành điện ảnh và đã làm nghề hơn 20 năm. Nhìn lại, tôi đã trải qua không ít thăng trầm. Khi làm phim dài đầu tay 〈The King of Jokgu: Garak Market Revolution〉 (2017), để hoàn thành phim, tôi đi làm ở một quán gà rán và kiếm được bao nhiêu là dồn hết vào khâu hậu kỳ. Hình như suốt 4 năm tôi chẳng mua nổi một bộ quần áo. Có lần tôi nghĩ, cứ thế này thì không ổn, mình phải thử đánh cược một phen với cuộc đời. Tôi chuẩn bị lên tàu đánh cá viễn dương, tính bụng sẽ kiếm tiền rồi kinh doanh gì đó. Mẹ tôi khóc, can ngăn vì quá nguy hiểm, bảo đừng lên tàu, nên tôi đành từ bỏ. Khi ấy tôi đã không chắc liệu mình có thể tiếp tục làm nghề này hay không. Nhiều người làm nhạc cũng trang trải cuộc sống bằng công việc bán thời gian. Vì không dễ để theo đuổi điều mình muốn, cũng chẳng dễ tìm được việc làm, tôi nghĩ khán giả sẽ đồng cảm nhiều với lựa chọn của Jinhwa.

​

Chi tiết Jinhwa gặp 7 người trong 7 ngày rồi quyết định con đường sự nghiệp tạo thêm cảm giác hồi hộp. Chị đã xây dựng cấu trúc này như thế nào?

Tôi luôn coi trọng yếu tố hồi hộp trong phim. Theo tôi, điều đó không khác nhau giữa phim thương mại và phim độc lập. Giống như cảm giác hồi hộp tôi từng thấy trong phim của Spielberg, tôi luôn nghĩ đến việc khiến khán giả phải nín thở. Câu chuyện này rất giản dị, nhưng tôi nghĩ phải duy trì được sự căng thẳng thì khán giả mới không thấy nhàm chán. Jinhwa sẽ chọn gì sau một tuần? Hãy bám sát anh trong lúc đưa ra lựa chọn ấy. Máy quay cứ thế theo chân cậu ấy. Tôi muốn cùng khán giả đi qua trọn vẹn một tuần đó.

​

Chị chọn nhạc sĩ ngoài đời Lim Jinhwa, không phải diễn viên chuyên nghiệp, vào vai chính dẫn dắt toàn bộ bộ phim. Hẳn khâu tuyển chọn cũng là một thử thách.

Tôi từng làm việc với cậu ấy trong tác phẩm trước và thấy cậu rất tự nhiên, thoải mái trước máy quay. Là ca sĩ nên cậu ấy có nhiều kinh nghiệm quay video âm nhạc và không hề e ngại. Những trải nghiệm thực tế khi hoạt động trong ban nhạc cũng in rõ trên gương mặt cậu. Tôi nghĩ vẻ chân chất, đôi khi khiến người ta thấy thương, nhưng vẫn trong sáng ấy rất giống Jinhwa, người đã theo đuổi ước mơ đến tận đây. Trong phim có cảnh Jinhwa mua chân giò ở chợ Mangwon rồi nói với chủ quán: “Chúc cô gặp nhiều may mắn”. Câu đó không có trong kịch bản, mà là cách nói tự nhiên của cậu ấy. Cậu rất tốt bụng, hồn nhiên. Tôi không chỉ đạo diễn xuất riêng; tôi tạo nên Jinhwa từ chính những nét ấy tự nhiên bộc lộ ở cậu.

​

Ngược lại, 7 người Jinhwa gặp đều do diễn viên chuyên nghiệp đảm nhận. Các nhân vật phụ như chủ quán izakaya Jung Il-woo, thợ sửa xe Jeon Seok-ho hay đại diện công ty quản lý Yoo Jae-myung tạo nên không ít căng thẳng. Quá trình tuyển chọn diễn ra thế nào?

Tôi từng tham gia ê-kíp của đạo diễn Hong Sang-soo trong nhiều phim. Khi có cô Yoon Yeo-jeong xuất hiện, cảnh quay như bừng sống động. Năng lượng của những diễn viên giỏi thật sự rất mạnh. Tôi cũng muốn thấy hiệu quả các diễn viên kỳ cựu mang lại cho những cảnh phim của mình. Dĩ nhiên, tôi cũng áy náy vì chỉ quay một ngày mà lại đưa cho các diễn viên nhiều lời thoại phải học. Dù vậy, tôi vẫn nhờ họ giúp đỡ. Trước đó tôi chưa có duyên làm việc với Jung Il-woo và Seo Eun-su, nhưng khi gặp, tôi thấy họ cởi mở với phim độc lập, còn kịch bản phim âm nhạc vốn hiếm hoi cũng khiến họ thích thú. Yoo Jae-myung và Jeon Seok-ho vốn là những diễn viên tôi quen biết. May mắn là hình như hôm đó họ còn tốn tiền mua rượu mời chúng tôi nhiều hơn cả tiền cát-xê. (Cười)

​

Jinhwa gặp 7 người có những lựa chọn khác nhau, từ đó nhận được những lời khuyên, gần như một hình thức cố vấn. Có lời khuyên nào chị đặc biệt muốn nhấn mạnh không?

Thay vì tạo ra những cảnh hào nhoáng, tôi tập trung viết lời thoại chân thực. Cuối phim, đại diện hãng thu âm hỏi Jinhwa: “Âm nhạc của cậu có áp đảo không?”. Ý là phải áp đảo thì mới thành công. Đó là điều tôi đã nghĩ đến gần đây. Tôi đã rất chật vật khi bộ phim mình chuẩn bị bị rớt vòng xét duyệt đầu tư. Lúc đó, tôi xem một bộ phim khác và thấy nó quá áp đảo. Tôi tự hỏi liệu mình có điều tra, viết lách chăm chỉ như vị đạo diễn ấy không, rồi trách bản thân rằng mình không thể làm ra một bộ phim áp đảo. Nghĩ lại, trong quá trình làm phim thương mại, tôi cũng từng chịu nhiều sự can thiệp. Nhưng mặt khác, tôi lại nghĩ: đâu phải ai cũng có thể trở thành Son Heung-min. Vì thế, để đáp lại câu hỏi “Có áp đảo không?”, tôi để Jinhwa nói: “Tôi thích mì Snack!”. Bởi cũng có người thích mì Snack chứ không phải Shin Ramyun. Tôi đã dùng mì Snack làm phép ẩn dụ của riêng mình.

​

Sau hành trình 7 ngày, hẳn chị đã cân nhắc nhiều về kết thúc: Jinhwa sẽ chọn gì, hay quãng thời gian nào đang chờ anh phía trước. Tôi thấy lựa chọn không đặt trọng tâm vào “thành công” theo cách chúng ta thường nghĩ rất chạm đến mình. Đây cũng là điểm cho thấy lựa chọn của chị khác với 〈Once〉 hay 〈La La Land〉.

Tôi nhớ lời một anh khóa trên thân thiết hồi còn đi học: “Chỉ người can đảm mới dám bỏ cuộc”. Nhiều người nghĩ bỏ cuộc là kẻ thua cuộc, nhưng tôi không nghĩ vậy. Đến lúc cũng có những việc ta đã làm cả đời cần phải từ bỏ; khi ấy cần một sự can đảm thật vững vàng. Tôi nhận ra rằng cũng như khoảng thời gian ta miệt mài hướng tới thành công, ta cần cả lúc chấp nhận mọi thứ và những giai đoạn như thế. Không chỉ trong âm nhạc, mà khi nhìn vào thực tế của những người sáng tạo trong lĩnh vực điện ảnh, tôi cũng muốn đưa khía cạnh ấy vào phim.

​

Những ca khúc Jinhwa thể hiện trong phim dẫn dắt toàn bộ câu chuyện, đến mức khán giả mong chờ cả album nhạc phim. Dù tên ban nhạc ngoài đời của Lim Jinhwa là Hoa, phần âm nhạc trong phim lại chủ yếu là những ca khúc folk nhẹ nhàng, khác với ban nhạc thật.

Album nhạc phim sắp ra mắt. Chúng tôi cũng đang chuẩn bị một buổi biểu diễn kết hợp. Ban nhạc Hoa ngoài đời chơi nhạc psychedelic và nhạc điện tử, còn tôi chọn nhạc folk làm nền cho phim. Điều tôi tập trung nhất là ca từ. Chúng tôi cần nhìn lại mối tình 7 năm của Jinhwa và Mirae, cũng như quãng thời gian anh làm nhạc, nhưng việc thể hiện tất cả bằng hồi tưởng là điều không thực tế. Vì vậy, tôi đã rất chú trọng để lời ca có thể gợi lại đầy đủ quãng thời gian ấy. Tôi cũng tham gia viết lời. Ca khúc chủ đề “Sao mai” là bài các bạn ấy sáng tác rồi mang đến sau khi nghe tôi nói sẽ làm bộ phim này. Còn ca khúc cuối cùng, “My Daisy”, vốn là bài hát Jinhwa đã có từ trước.

​

Bộ phim phản ánh tâm trạng của chị sau khi trải qua giai đoạn khó khăn. Sau khi hoàn thành, phim được mời tham dự Liên hoan phim quốc tế Jeonju, Liên hoan phim âm nhạc quốc tế Jecheon rồi tiến tới khởi chiếu. Có lẽ đây là tác phẩm giúp chị giải tỏa được rất nhiều.

Trước hết, tôi thật sự hạnh phúc trong suốt quá trình quay. Tôi cố gắng để các thành viên đoàn phim không quá vất vả, nên đã nỗ lực quay thật hiệu quả trong 7 ngày. Quãng thời gian ấy không hề khổ sở mà rất hạnh phúc. Khi gặp khán giả ở liên hoan phim, có một khán giả trông mới ngoài 20 nói rằng xem phim xong thấy được chữa lành, muốn cổ vũ Jinhwa và cảm ơn tôi đã làm phim. Nghe những lời ấy, chính tôi cũng nghẹn ngào. Ban đầu tôi làm phim vì bản thân đang khó khăn và muốn sống vui vẻ hơn một chút. Khi khán giả gửi đến bộ phim những lời động viên như vậy, tôi cảm thấy hóa ra phim đã làm được điều gì đó. Tôi còn đùa với Jinhwa và Dong-wook rằng: “Nếu lúc đó tôi bận rộn và công việc suôn sẻ thì chắc đã chẳng có bộ phim này”. Nếu có cơ hội, tôi muốn một lần nữa thực hiện dự án cùng những người có chung chí hướng như vậy.