SM娛樂（以下簡稱SM）公布了2026年的新戰略。
SM於20日通過官方YouTube頻道公開了兩部影片，並表示將基於過去三年穩定下來的“SM 3.0”系統，進化為以“人”和“藝術家”为中心的“多元創意（Multi-Creative）”體系。此外，還提出了IP戰略、業務及全球戰略、經營及投資戰略等公司未來的核心議題，並由共同代表張哲赫、卓英俊及首席A&R官李成洙親自向股東和粉絲解釋全公司的未來方向。
引人注目的是2026年新人男孩團體的推出策略。SM正式宣布2026年新人男孩團體的出道，並表示：“2026年將有一支男孩團體出道。男練習生團體SMTR25的成員也將成為對象，並計劃通過今年初的《應答吧！高中》這檔綜藝節目逐步亮相。”
張哲赫·卓英俊共同代表在影片中表示：“SM NEXT 3.0是SM在音樂本質上最擅長的基礎上，結合技術和平台，以及以人為中心的創意創新，實現無邊界的擴展。”並表示：“我們將通過內涵豐富的成長和投資，證明作為全球領先企業的地位。”
全球眾多知名影展率先看見、今年夏天最誠實且耀眼的少女同志成長故事〈夏天的相機〉，確定將於6月24日上映並公開預告海報，吸引目光. 公開的 〈夏天的相機〉 預告海報，正如片名般以鏡頭捕捉初戀的少女「夏天」（由金시아飾演），清爽地呈現出「夏天」與「相機」，因而引人注目. 似藍天上雲朵般升起的英文片名《SUMMER’S CAMERA》，以及手捧底片相機的「夏天」畫面交織在一起，進一步拉高對電影的好奇. 特別是以「夏天」為核心——她圍繞著用爸爸的相機凝望某物並拍照的「夏天」，以及從拍照、觀看的「夏天」開始，明亮地揮手向大家打招呼的「夏天」，到背著背包坐著的「夏天」為止，各自不同的「夏天」瞬間全都收錄其中，讓人對金시아將打造出來的、真摯誠實且閃耀的初戀同志成長故事燃起期待.
打破9年的沉默再度回歸，傳說的序章再次揭開打破長達9年的漫長沉默，「IOI」終於回歸. 2026年5月29日，首爾蠶室室內體育館在迎來「10週年紀念演唱會」的粉絲驚人的吶喊聲中回響不止. 除康美娜（Kang Mina）與朱潔瓊（Kyulkyung）以外的9名成員登上舞台，展現近乎「完整體」般壓倒性的氣勢. 他們以新歌「突然」一舉奪回音源榜第1名，證明依舊驚人的「影響力」. 他們跨過過往的榮光，正再次改寫K-pop的新篇章. 金多娟（Kim Doyeon）與金世正（Kim Sejeong）在湧現的歡呼聲中流露難以言喻的感動，並不掩飾舞台上的欣喜. 這不是單純喚起舊日回憶，而是頂級女團的「完美復活」. 選秀熱潮的象徵，蠶室被吞沒的狂喜當前奏聲流轉之際，「蠶室室內體育館」彷彿回到9年前那個令人熱血沸騰的夜晚.
出道10個月的奇蹟，席捲全球流行音樂市場的「Cortis」這不只是K-POP新面貌帶來的翻天覆地，更像是吞沒一切的巨浪. 團體「Cortis」在全球最大音源平台「Spotify」累積串流「7億次」的紀錄一舉超越，氣勢驚人. 所屬公司「BigHit Music」在30日正式宣告這一前所未有的破表紀錄，並將焦點聚集在全球音樂市場. 前所未見的快打旋風，史上韓流男子組合最短期間達成出道後不過「10個月」. 放眼歷代所有K-POP男團，這是最具壓倒性、也最迅速的軌跡. 本次成績是透過迄今發行的兩張迷你專輯收錄曲，以及動畫電影「GOAT」OST「Mention ME」等僅「13首」歌曲的累積播放數，所取得的高純度成果，因而更值得關注. 大眾性與粉絲族群的完美交會，雙引擎帶動人氣急速上升的曲線核心，正是第二張迷你專輯「Green Green（GREENGREEN）」與主打歌「Redred（REDRED）」.
成為全球粉絲朝聖地的釜山，位於其中的〈strong〉「歡迎中心」〈/strong〉釜山市與釜山觀光公社將自 5 日起至 21 日止，在釜山站〈strong〉「釜山歐亞平台」〈/strong〉營運史上規模空前的款待據點. 這裡吸引全球〈strong〉「防彈少年團」〈/strong〉粉絲與觀光客的腳步，亦被指定為由〈strong〉「HYBE」〈/strong〉主辦的〈strong〉「BTS THE CITY」計畫之官方印章巡禮路線，掀起爆炸性的全球關注. 提升旅遊品質的創新便利，以及〈strong〉「體驗型內容」〈/strong〉的進化以照顧訪客動線為前提的實用服務同樣亮眼. 為讓旅客從沉重行李中解放、能夠盡情體驗釜山，全面啟用與〈strong〉「JIM CARRY」〈/strong〉聯動的行李寄放與配送系統. 內部空間則彙整最新趨勢的精華.
吞下〈索菲特〉的〈aespa〉豪氣的出征宣言，全球同步回應全球流行音樂圈的巨大版圖變動開始了. 第四代女團的絕對領先者「aespa」，正規2輯「LEMONADE 」掀起前所未有的爆發式熱潮. 發行同時便登上全球19個國家iTunes冠軍之位，正在為K-pop立下新的里程碑. 壓倒性數據證明「全球瘋潮」在29日揭開面紗的「LEMONADE」，發行直後便橫掃日本、台灣等亞洲地區，並一路延伸到墨西哥、芬蘭、哥倫比亞等地. 共19個地區iTunes「TOP ALBUM」排行榜1位. 除此之外，在美國、法國、英國等38個國家也進駐「TOP 10」，北美與歐洲大陸深處也能見到「aespa」強大粉絲掌握力的確鑿證據. 專輯帶動的影響力也同樣驚人. 以Hanteo Chart為準，發行後單日就締造84萬張的爆量銷售成績，「百萬銷量」頭銜如今被普遍評估為只是時間問題.
▶ 本文接續前篇，續談是枝裕和《〈箱子裡的羊〉》 第1部. 喚回泛靈論式的感知相信看不見之物的心態，與日本傳統的泛靈論思想相通：認為自然物與自然現象之中蘊藏著靈魂或精靈等看不見的存在. 是枝在本片以泛靈論為基礎，穿梭於生與死之間，試圖與那些看不見的領域建立連結. 而這種連結以與自然的關係和循環為前提. 片中死亡不再是單純的消滅；肉體雖逝，靈魂在自然的連結與循環中仍然存活，逝者也能在自然與生命的流動中保有感應的能力. 這部電影從一個想像出發：AI 的網路其實更接近樹木與自然界的網路. 它進一步把在人眼不可見的資料流中運作的 AI，與透過菌絲網絡互通養分與資訊的樹木並置——即所謂的 Wood Wide Web（森林中樹木透過真菌菌絲網絡互通養分與資訊的有機連結網）——兩者之間有著共通點. 片中，卡克留與被遺棄的類人機器人，以及被虐待的人類孩童群體，為他們共同生活創造了森林中的新居所.
〈箱中的羊〉是是枝裕和導演迄今最雄心壯志的作品. 他在延續以往反覆書寫的替代家庭敘事同時，試圖突破以人類為中心的視角，將自然與靈性納入，擴張替代家庭的邊界. 同時，他也試圖擺脫外界對他「家庭情感劇、寫實風格名導」的既定印象，把自己長年偏愛的科幻類型推到創作核心，繼《空氣人偶》(2009)之後再度挑戰SF. 然而，這份野心似乎過猶不及，最終淪為一味的貪念. 〈箱中的羊〉在今年坎城影展首映後飽受抨擊，筆者對本片的製作品質亦難掩失望. 電影試圖把AI倫理、哀悼與生態主義等多項重大議題粗糙地串連起來，導致承載作者意圖的場面未能向觀眾傳遞足夠的情感與主題意識，反而淪為填補劇情裂縫的無力片段. 這樣散漫的鋪陳，終究沒能凝聚出電影整體的意義. 儘管如此，本片明顯可見是枝裕和深切思索的痕跡；以下試圖梳理他以〈箱中的羊〉欲傳達的訊息.
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