巨匠張·雅克·阿諾的史詩鉅作《狼圖騰》闊別11年後在國內上映 以實際狼群拍攝完成的震撼大自然奇觀

由巨匠的執念鑄就的蠻荒史詩，經過11年的等待終於抵達

映照在狼眼之中的人類傲慢與大自然警示。拒絕CG的實際蒙古狼群所呈現，充滿生命力的群舞，完美地徹底壓倒螢幕。

法國影壇活著的傳奇、「張·雅克·阿諾」導演的野心之作《狼圖騰》（2015）終於席捲韓國戲院。這是作品完成後，歷經長達11年的紀念性螢幕回歸。進口商內容提供方「內容堂」表示，將在10日上映，讓這場宏大的視聽盛宴正式與觀眾相見。

由中國文壇巨匠「姜龍」執筆、改編同名全球暢銷書的本片，背景置於風雲激盪的中國文化大革命時期。由「內蒙古草原」下放的兩名青年——陳天（彭小鋒）與楊科（竇曉），將展開毫不修飾、如同赤裸現實般的艱難生存記。

嘲弄文明利器的草原絕對主宰

鏡頭緊盯著文明痕跡未曾沾染的遊牧民貧瘠生活，與支配那片草原的狼群原始生命力。狼既是自遠古時代就令人仰望的神祕圖騰；同時也是能奪走性命、殘酷的捕食者。電影透過這份冰冷的雙重性，將大自然的驚奇鋪滿螢幕。

特別是借由陳天的視線，聚焦人類如何看待狼，乃至如何對待自然，並銳利切入具有時代重量的議題「與自然共存」與「生態系平衡」。

寫實主義的極致，巨匠們的完美合奏

視覺享受絕對是壓倒性的。廣闊鋪展的蒙古大草原奇觀，讓觀眾彷彿屏息。最重要的是，為了最大化生命感而直接動員實際蒙古狼群進行拍攝的寫實導演手法，是「張·雅克·阿諾」一貫的藝術執念所結出的成果。

透過《情人》（1992）、《西藏七年》（1997）、《敵人於大門》（2001）等重量級傑作證明其卓越導演能力、打造宏大場景的導演，與已故「詹姆斯·霍納」的旋律相遇後，攀上巔峰。曾在《泰坦尼克號》（1997）、《阿凡達》（2009）等作品中橫掃奧斯卡、震撼靈魂的莊嚴樂曲，則為電影的格調再往上推進到另一個層次。