<목격자> 등 8월 셋째 주 개봉작 전문가 평

심규한 <씨네플레이> 기자
살기도 사기도 두려운 ‘아파트 공화국’의 스릴러
★★★
가족의 안전을 위해 방관자가 되기로 한 목격자의 이야기. 살인범보다 더 무서운 것이 무관심이라는 명확한 주제를 모두에게 익숙한 공간인 아파트를 무대로 풀어낸다. 대한민국 사람들의 욕망이 응집되어 있는 아파트는 진실마저 그 안에 가두는 묘한 재주를 부린다. 당신이 가진 것을 내놓을 수 있는지에 대한 물음은 영화 속 인물들과 내게 똑같은 무게로 다가와 심리적 공포를 현실에까지 소환하지만, 스릴러로서의 긴장감을 끝까지 지탱하는데 필요한 이야기의 밀도는 아쉽다.

이화정 <씨네21> 기자
아파트 배경의 집단 이기주의 테스트
★★★☆
살인범의 얼굴은 초반부터 공개된다. 스릴을 제공하는 요소는 따로 있다. <목격자>가 쫓는 건 범인이 아닌, 아파트에서 벌어진 살인사건을 목격한 남자다. 범행 사실을 알고도 나와 가족의 안위를 위해 신고하지 않은 자의 불편한 내면. 스릴러의 형식을 빌려 영화는, 이 사회에 만연한 ‘방관자 효과’를 지적한다. 타인이 처한 상황에 두 눈 감아버리는 주인공 상훈(이성민). 그렇다고 무조건 그를 비난할 수 있을까, 사건을 지켜보는 관객에게도 화살이 돌아오는 시선이다. 후반부의 급작스러운 액션이나, 여성 캐릭터의 묘사가 아쉽지만, 긴장감 있는 전개와 날카로운 시선이 돋보이는 흥미로운 작품이다.

정시우 영화 저널리스트
메시지는 명확하나…
★★
영화가 던지는 질문은 명료하다. ‘목격자가 될 것인가, 방관자가 될 것인가.’ <목격자>의 관건은 어떤 선택을 하느냐가 아니다. 관객에게 주인공의 선택을 얼마나 그럴듯하게 납득시키느냐가 관건이다. <목격자>는 이 부분에서 실패한다. 이야기 동력이 될 주인공의 심리가 충분한 공감을 획득하지 못하면서 이후 사연들이 탄력을 받지 못한다. 범인을 빨리 공개한 후 대결 구도로 몰아가겠다는 전략 역시, 납작한 캐릭터 구축과 설득력 없이 불쑥 나타났다 사라지는 인물 동선 등으로 인해 힘을 얻지 못한다. 메시지만 남았다.

정시우 영화 저널리스트
제이슨 스타뎀이 또
★★☆
제이슨 스타뎀 표 액션 영화들은 대개 빈약한 각본의 약점을 스타뎀의 육체가 만들어내는 멋들어진 맨몸 액션으로 무마해 왔다. 그렇다면 <메가로돈>은? 상대가 거대 상어이니 이번엔 힘들겠지,라고 생각해서 미안합니다! 스타뎀을 과소평가(?)했다. 이번에도 그는 작살 하나에 의지해 상어와 사투를 벌인다. 과장된 설정에 갸웃하다가도 ‘아, 제이슨 스타엠이지?’ 하며 단점에 살짝 눈 감게 되는 건, 그가 오랜 세월 구축해 온 이미지 덕분일 게다. 장단점이 명확한 킬링타임 오락영화.

송경원 <씨네21> 기자
무너진 세상에서 상상과 망상을 오가는 기요시의 응답  
★★★☆
기요시의 SF 영화. 하지만 장르를 구분하는 건 무의미하다. 기요시는 뭘 해도 기요시다. <신체강탈자의 침입>(1956)을 큰 틀에서 호러를 경유하여 블랙코미디와 로맨스로 나아간다. 일상에 내재된 불안과 공포를 기요시만큼 예민하고 독창적으로 포착하는 감독도 드물다. 희비극, 절망과 희망의 경계에서 가능성을 발견하는 영화. 언해피한 해피엔딩은 정확히 같은 이유로 반대로 읽을 수도 있다. 이질적인 것들을 억지로 융화시키지 않고 이질적인 상태로 내버려 둘 때 발견할 수 있는 불꽃들. 기요시의 자신감이 묻어난다.

이은선 영화 저널리스트
구로사와 기요시, 사랑을 말하다
★★★
호러를 벗어난 구로사와 기요시의 장르 탐험. 지구 종말을 다룬 SF인 동시에 흥미로운 로맨스다. 모양과 농도는 조금씩 다르되 그의 작품 안에 언제나 자리했던 사랑이라는 가치가 전면에 나선다. 전체적인 완급 조절이나 캐릭터 묘사가 조금 아쉽기도 하지만, 영화가 던지는 질문의 내용과 방향에는 수긍이 간다. 인간을 인간답게 지탱하고 있는 것은 무엇인가. 그것은 인간을 구속하는가 아니면 자유롭게 하는가. 질문하는 것조차 잊었던 ‘당연한 가치들’을 돌아보게 만드는 철학이 스민 작품이다.

정시우 영화 저널리스트
개념 상실한 현대인들에게 전하는 메시지
★★★☆
외계인의 지구 침략이라는 SF적 소재에서 상상할 수 있는 모든 것들을 비껴간다. 영화는 외계인을 빌어 우리가 잊고 살아가는 소중한 가치들을 이야기한다. 인간의 개념을 탈취하는 외계인이 단 하나 쉽게 빼앗지 못하는 건, 사랑. 사랑은 이미지화할 수 없는 그 무엇, 개념 너머의 개념이기 때문이다. 구로사와 기요시 감독은 기발한 발상으로 사랑의 가치를 설득해낸다. 사람에게 ‘사랑’이 빠지면 무엇이 남을까.

김형석 영화 저널리스트
섬뜩한 성장기
★★★
장르적으로 명확하게 규정되지 않는, 가족 드라마이며 섬세한 스릴러, 혹은 독특한 호러이자 미스터리 영화. 불길하면서도 서늘하고 섹슈얼하다. 스칸디나비아 영화의 전통과 미학 안에서, 신화와 전설의 모티브를 활용해 처절한 성장통을 보여준다.

송경원 <씨네21> 기자
금기와 억압과 성장의 초자연적인 이미지. 차갑고 서늘하다.
★★★
억눌린 감정과 트라우마가 초자연적인 능력으로 발현되는 이야기의 골격은 브라이언 드 팔마의 <캐리>(1978)를 연상시킨다. 다만 서스펜스를 자아내는 방식이 매우 건조하고 차갑다. 감춰진 비밀이 하나씩 밝혀질 때마다 상황에 대한 이유 혹은 변명이 되는 할리우드식 엔딩과는 달리 표현방식 그 자체가 핵심이 되는 영화다. 불안과 죄책감을 조각하는 배우들의 표정, 몸의 연기를 통해 긴장을 창조되는 긴장감. 알프레드 히치콕, 칼 드레이어 등 거장에 대한 존경과 헌사가 묻어난다.

이은선 영화 저널리스트
이것은 성장영화다
★★★☆
<캐리>의 21세기 북유럽 버전. 겹겹이 쌓아올려진 매혹적인 이미지를 하나하나 걷어내면, 자신을 억압했던 기제들을 부수고 벗어던지며 자아를 찾아 나서는 소녀의 이야기라는 단단한 줄기가 남는다. 이것은 명백히 성장영화다. 섬세하게 조율된 상징들을 통해 인물의 내면에 천천히, 하지만 정확하게 도달하려는 감독의 끈기가 탁월하다

김형석 영화 저널리스트
정치적으로 올바른 악당들
★★★☆
게임 비주얼을 종종 활용한 스타일이 일단 경쾌하다. ‘일본 내 혐한’이라는 심각한 테마를, 여기에 반대하는 일본인들이 중심인 ‘카운터스’를 통해 힘 있게 접근한다. 지금 한국에서 벌어지는 수많은 혐오의 상황들을 역지사지의 관점에서 바라보게 만드는 다큐멘터리. 인터뷰이들은 웬만한 극영화 캐릭터들보다 강렬한 개성의 소유자들이다.

김형석 영화 저널리스트
사드 그 후
★★★★
작년에 나온 <파란나비효과>(2017)이 사드 투쟁 중인 성주 사람들의 현재를 포착한다면, <소성리>는 그곳에서 수십 년 동안 살아온 사람들을 통해 ‘역사’를 이야기한다. 젊은 시절 한국 전쟁을 겪었던 그들에게 사드는 과거의 재현이다. 수시로 비행기가 날고, 서북청년단과 태극기 부대가 몰려오면서 극심한 이념 대립의 양상이 벌어지며, 미군들이 마을로 들어온다. ‘사드 배치’를 둘러싼 상황을 사건보다는 사람에 더 초점을 둬 바라보는 다큐. 과거의 일들과 일상사에 대해 할머니들이 두런두런 늘어놓는 이야기를 듣는 재미도 쏠쏠하다.