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2024年12月3日，當「總統臨時戒嚴」這個令人難以置信的那一天之後，所有的一切都變得不確定、也不安的夜晚，持續著又一個白晝. 17輛屬於全國農民總聯盟（全農）的拖拉機，為了迎戰在任總統的親衛政變而一路前進，卻在首爾瑞草區南太嶺遭警方攔下；法院也禁止拖拉機進出首爾. 想進去的人與想阻止的人，在無數鎮壓的歷史裡，我們早已看過無數次的、絲毫也不奇怪的光景. 12月21日，那天把這份抵抗影像改寫的，發生了一件近乎魔法的事. 當農民被困在零下20度的嚴寒之中——那些既有媒體不曾注目的空檔時間；社群平台X的使用者們覺醒了，傳遞消息，也毫不猶豫地站起來、行動起來.

〈後室〉預告了這場解析 GV，進一步吸引了對作品的關注. 電影 〈後室〉 描述的是克拉克與梅理在黃牆與無盡日光燈照耀下那處詭異空間裡，遭遇難以言喻之事的故事；本片由凱恩・帕森斯（Kane Parsons）導演曾在過去的 YouTube 上上傳的影片為基礎，改編成長篇電影. 即將於 5 月 15 日上映，公開一系列解析 GV，從各種角度拆解片中最核心、那片無盡未知空間. 首先登場的是 5 月 21 日（週四）晚間 7 點 30 分在 MegaBox Coex 舉行的宣傳場解析 GV，將由伊華瓊電影記者與恐怖遊戲專門 YouTuber 金왼팔共同出席.

隨著社群網路服務與個人媒體平台大量出現，專業人才的晉升通道變得更為寬廣. 電影界亦然. YouTube的崛起催生了大量創作者，其中部分人被商業電影體系採用，為觀眾帶來耳目一新的震撼. 如今，在其中一位這樣的新銳導演即將迎來出道作之際，我們來介紹3位透過YouTube敲開好萊塢大門的電影導演. 凱恩·帕森斯 - 最年輕的電影導演，能否劃下深刻一筆. 即將於5月27日上映的 〈後室〉 是以同名短篇系列為基礎. 製作該系列的創作者是凱恩·帕森斯，更為人所熟知的是他在YouTube上使用的頻道名稱“Kane Pixels”.

即將於 5 月 17 日（週日）登場、坎城影展「導演週」世界首映在即的鄭珠里導演新作 〈道拉〉，已確定與鄭珠里導演以及演員金度演、安藤櫻一同出席，並公開三人的受邀心得. 電影 〈道拉〉講述：一家人離開首爾，前往盛夏海邊別墅暫住期間，飽受不明病症的「道拉」第一次懂得了愛情，而一切也開始逐漸動搖的故事. 鄭珠里導演的首部長片處女作 〈都喜呀〉（2014）憑藉引人注目的視角備受關注；第二部長片 〈下一個希熙〉（2022）入選評論家週的閉幕作品；而本次 〈道拉〉則獲得導演週正式邀請. 鄭珠里導演表示：「我很開心能在電影完成後，立刻公開與大家見面.

▶〈訓練師〉 徐恩善導演的訪談將接續第一部分. 兩人彼此敵對的關係，讓電影不斷產生緊繃感，也成為事件發生的藉口. ​是的. 我覺得彼此都像是握著對方的牽繩. 夏英因為過去而害怕蘇羅；而蘇羅知道夏英的弱點. 與此同時，夏英也有必須負責蘇羅的意識. 這就是互相控制彼此的關係. ​夏英的丈夫與蘇羅、夏英與前女友之間的同性戀暗示等，成為加深姊妹間緊張的裝置，運用了「性張力」. ​我覺得，這個故事最後其實是在談本能. 因為我認為，人們在關係裡會本能地想要被誘惑的慾望. 說到底，那也是一種想在關係中取得主導權的慾望，並且我感覺它也連結到生存本能. 人類也會想利用自己的魅力，把關係往有利於自己的一方拉近.

心理恐怖驚悚電影〈刮鬍刀〉確定將於今年下半年在戲院上映. 根據製作方於 8 日透露，〈刮鬍刀〉在今年 3 月完成全部拍攝並已殺青. 該片以一位懷抱過往傷痛、在鄉間別墅展開新生活的小說家為主角，於連假期間迎來戀人上門，兩人在隔絕的空間中度過時間，隨之展開的故事. 電影〈猛犬〉由金哲勳導演執導. 主角「秀妍」一角由盧正義出演. 盧正義將化身為帶著過去創傷、努力活下去的小說家，並以此帶動整部作品的核心. 飾演對手角色「信智」的則是日本新生代明星笠松翔. 笠松翔在片中飾演守在秀妍身邊的溫柔戀人，與盧正義展開默契合作. 其他演員陣容同樣星光熠熠.

都市夜景與電影浪漫齊聚，首爾電影中心「Sky Cinema」開幕去年11月在忠武路開幕的「首爾電影中心」，將於本月15日起正式營運、將都市夜景盡收眼底的10樓屋頂電影院「Sky Cinema」. 佔地總面積4,806㎡、設有3間室內放映廳的這裡，這次新增50席規模的戶外放映場，讓其成為兼具多元文化的完整複合空間. 為慶祝5月開幕，將於每週五晚上8點放映「午夜巴黎」（15日）、「Kims Video」（22日）、「8½」（29日）. 此外，也將推出致敬5·18民主化運動的「再次，夢想之國」企劃展，並安排「Made in Gwangju」及法國短片電影特別展等多樣藝術電影，邀請觀眾一同參與.

電影 〈《比瓦爾第與我》〉 的原題是 《Primavera》，在義大利語裡就是「春天」. 雖然它同樣也是《比瓦爾第》 《四季》 中第一部協奏曲的名稱，但此處的「春天」其實是「解放」的另一種說法. 就像 1968 年布拉格的春天、1980 年首爾的春天、2011 年阿拉伯的春天一樣——在壓迫的時代之後，終於到來的那些時光. 被長久壓抑的事物重新找回原本的色彩，並開始綻放的瞬間. 我們每個人或多或少都知道：所謂「春天」，就是「解放」. 電影片尾字幕中聽見的 〈春天〉，以及這個詞所承載的意義，都留下了久久不散的餘韻.

我們在極短的時間裡，甚至會覺得彼此已完全理解、已然知曉；並且，還會相信那種感覺. 這在音樂之中、也在以音樂作為媒介的溝通上亦是如此. 就兩人的關係而言，最深的那一層，體現在維瓦爾第於夜裡率先找到凱西莉亞的隱身處，傾瀉出那段自白. 那並不是情人的告白，而是朝向音樂傾注的、揪心卻真摯的心意. 他說，在音樂裡，一切皆有可能. 因為他常因氣喘而身體崩塌，只有在音樂裡，他才能變得如此激烈. 只有把自己全部交給音樂的人，才說得出這樣的話. 也正因那份真實，這一幕才最教人心悸. 對維瓦爾第而言，音樂被還原為社會地位、名號、以及行動的自由；對凱西莉亞而言，即便卓絕，也沒有任何事物能將她還原成某種等價物.

第27屆全州國際電影節（JIFF）作為全球獨立與替代電影的盛會，公布各主要部門的得獎作品，並為期8天的影展行程畫下完美句點. 今年的影展同時印證了阿根廷電影的深厚底蘊，以及韓國獨立電影新勢力的蓬勃崛起. ■ 國際競賽最高獎：描繪電影院消逝與社群的「夜色，正逐漸消逝」 根據6日全州國際電影節組織委員會的說明，國際競賽部門最高獎由艾西奎爾・薩利納斯（Esquiel Salinas）與拉米羅・索希尼（Ramiro Soncini）導演共同執導的「夜色，正逐漸消逝」（The Night Is Fading Away）奪得.