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But i'm a creep 但我是個醜陋的傢伙 ♫♪I'm a weirdo 我是個怪人 ♫♪What the hell am i doing here 該死，我到底在這裡做什麼呢 ♫♪I don't belong here 我不屬於這裡 ♫♪1999 年世紀末，海成市裡，恩彩妮（朴恩斌）被視為當地的「頭號爛人」，她一邊聽著 Radiohead 的《Creep》，一邊在彷彿末日將至的街道上遊蕩. 反正我也快死了，想看看大家一起完蛋的景象，為什麼連讓我觀賞那壯觀場面的自由都不被允許呢. 在那裡，人人都在與自我無價值感奮鬥.

英國〈Massive Attack〉·美國〈Pixies〉等 Pentaport 搖滾音樂節演出陣容讓全球搖滾樂迷熱血沸騰的傳奇樂團來到韓國. 英國 trip-hop 先驅〈Massive Attack〉以及美國另類搖滾傳奇〈Pixies〉便是此行的主角. 主辦方於 14 日驚喜公開包含上述內容的「2026 仁川 Pentaport 搖滾音樂節」第二波陣容，並預告今夏最值得期待的音樂盛會. 海外搖滾巨匠華麗回歸成立於 1988 年英國布里斯托（Bristol）的〈Massive Attack〉，憑藉出道專輯《Blue Lines》以及〈Teardrop〉等名曲，獲得舉世矚目的知名度.

憑藉天生的音樂天賦令世界為之驚豔的「邁克爾·傑克森」，直至成為流行音樂的「皇帝」之路，收錄了撼動世紀的傳奇音樂與令人屏息的震撼舞台的電影 〈邁克爾〉，在以壓倒性的全體預售票房排名第一之勢登場的同時，也於上映首日奪下全台票房第一名. 根據電影院入場券整合電腦系統，〈邁克爾〉於上映首日5月13日（三）當天吸引99,901名觀眾，登上全台票房榜首，正式宣告一股熱潮與狂熱風暴正逐漸成形. 不只受到韓國媒體的關注，連K-POP明星與各類名人也紛紛送上好評. 於是，今日公開讓韓國觀眾為之著迷的 〈邁克爾〉 的熱血亮點3點. 第一個亮點，是充滿能讓人想起邁克爾·傑克森演唱會的經典名曲與精彩表演的舞台.

奉俊昊導演的首部長篇動畫《ALLIE（ALLY）》公開了由好萊塢頂級明星全員出動的華麗英文配音陣容，展現出作為全球計畫的雄厚氣勢. ■ 從《火箭》（Rocket）的布萊德利・庫柏到《熊先生》的艾歐・艾德伯里……史上級卡司 12 日，美國娛樂媒體 Deadline 以及 CJ ENM 指出，英文版的配音演出將由好萊塢代表性演員 布萊德利・庫柏 領銜，並包含 艾歐・艾德伯里、戴夫・巴蒂斯塔 等眾多演員參與. 已透過《星際異攻隊》系列中飾演「火箭」而證明其獨步的配音實力的布萊德利・庫柏，以及在同一作品裡以「德拉克斯」（Drax）一角廣受認識的戴夫・巴蒂斯塔，將在奉導演的世界觀中再度相遇.

[第79屆坎城影展開幕] 全世界影壇的目光聚焦到法國坎城第79屆坎城國際影展將於12日（當地時間）在法國南部城市坎城拉開華麗序幕. 今年的影展，預計將成為前所未有的舞台，用以證明 「韓國電影」 的壓倒性地位. 來自世界各地的媒體與影評人正密切關注韓國電影人朝著最高榮譽 「金棕櫚獎」 的行動. 睽違4年挺進競賽單元：楊宏鎮導演回歸與全球鉅作誕生「楊宏鎮」導演的新作 《希望》 睽違4年再度入選競賽單元，吸引了全球影壇的高度關注. 《希望》 將透過於17日下午在坎城呂米埃大劇院舉行的「世界首映」放映，首次揭開神秘面紗.

20世紀最偉大的偶像：「瑪麗蓮·夢露」一生最後的親口口述公開主宰20世紀好萊塢的永恆偶像、「瑪麗蓮·夢露」 ，終其一生所留下的最後一段採訪內容，大約60年後將正式在大眾面前曝光. 永恆的「性符號」：道出其背後的真相美國娛樂專門媒體《Variety》報導稱，《Life》的編輯理查德·梅里曼（Richard Meryman）將收錄他於1962年與「瑪麗蓮·夢露」進行的採訪內容，出版單行本《瑪麗蓮：最後照片，最後採訪》. 這本書預計12日正式發行，先行公開的內容中，包含她的名聲、作為「性符號」的形象，以及對「韓國慰勞演出」的真摯回憶.

全球頂尖團體「BTS」將把美國「拉斯維加斯」全境轉化為一場巨大的慶典舞台. 沙漠奇蹟染上紅光，『BTS The City 拉斯維加斯』所屬公司 Big Hit Music 表示，將與「BTS」的世界巡迴「阿里朗（ARIRANG）」在拉斯維加斯的演出連動，於「BTS The City 阿里朗－拉斯維加斯」（以下簡稱 The City）自本月20日至31日（當地時間）全力舉辦超大型線下粉絲活動，並於8日發布消息. 『The City』奪下整座城市的『BTS』主題樂園「The City」是針對舉辦演唱會的城市各處，打造為能讓粉絲親自體驗藝人音樂與訊息的巨型空間的特別企劃.

在紐約市中心重燃的韓國電影新榮景，『1970年代韓國電影特別展』引領1970年代韓國電影黃金時代的傑作，將在美國紐約的街景中華麗復活. 紐約韓國文化院將與林肯中心旗下『Film at Lincoln Center』及『Subway Cinema』攜手合作，於15日至26日期間在林肯中心Walter Reade劇院及文化院辦公大樓舉辦『1970年代韓國電影特別展』. 據文化院於7日（當地時間）表示. 本次特別展由『韓國電影振興委員會』（KOFIC）提供全力支持. 共有29部橫跨當代時代氛圍、風格敏銳的長短篇電影，將與美國觀眾相見.

電影 〈《比瓦爾第與我》〉 的原題是 《Primavera》，在義大利語裡就是「春天」. 雖然它同樣也是《比瓦爾第》 《四季》 中第一部協奏曲的名稱，但此處的「春天」其實是「解放」的另一種說法. 就像 1968 年布拉格的春天、1980 年首爾的春天、2011 年阿拉伯的春天一樣——在壓迫的時代之後，終於到來的那些時光. 被長久壓抑的事物重新找回原本的色彩，並開始綻放的瞬間. 我們每個人或多或少都知道：所謂「春天」，就是「解放」. 電影片尾字幕中聽見的 〈春天〉，以及這個詞所承載的意義，都留下了久久不散的餘韻.

我們在極短的時間裡，甚至會覺得彼此已完全理解、已然知曉；並且，還會相信那種感覺. 這在音樂之中、也在以音樂作為媒介的溝通上亦是如此. 就兩人的關係而言，最深的那一層，體現在維瓦爾第於夜裡率先找到凱西莉亞的隱身處，傾瀉出那段自白. 那並不是情人的告白，而是朝向音樂傾注的、揪心卻真摯的心意. 他說，在音樂裡，一切皆有可能. 因為他常因氣喘而身體崩塌，只有在音樂裡，他才能變得如此激烈. 只有把自己全部交給音樂的人，才說得出這樣的話. 也正因那份真實，這一幕才最教人心悸. 對維瓦爾第而言，音樂被還原為社會地位、名號、以及行動的自由；對凱西莉亞而言，即便卓絕，也沒有任何事物能將她還原成某種等價物.