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9年後，朝著更大慾望失控狂奔的「白基泰」，其危險旅程在黑色劇情片〈韓國製造〉第2季中逐步展開. 劇方公開多彩的幕後故事，為觀眾帶來欣賞本作的另一番樂趣. 首先，與第1季採取相似構圖、重新打造的鏡像場面，相關幕後故事便引起關注. 「白基泰」（玄彬）告訴部下，在人類應具備的德行中，最基本的是廉恥；這一幕令人想起第1季中他對「姜大一」（姜吉宇）發出冷酷警告的場景. 「張建榮」（鄭雨盛）為了施壓「白基賢」（禹棹奐），與對方一起吃湯飯、分喝燒酒的場面，則讓人聯想到第1季中「張建榮」在檢察官辦公室與「白基泰」共飲燒酒、展開心理角力的一幕.

電影 〈《Obsession》〉累計觀影人次突破70萬，票房持續強勢. 根據電影票券整合電算網資料，〈《Obsession》〉截至9月21日（一）上午6時20分，累計觀影人次達701,713人，正式跨過70萬大關. 不僅在9月15日（二）突破50萬觀眾，之後又陸續突破60萬及70萬人次，〈《Obsession》〉即使面對新片接連上映，仍維持穩健票房走勢，正式啟動長線熱映模式. 尤其〈《Obsession》〉在電影結束後仍持續留下話題，帶動觀眾再次進戲院觀賞.

生動記錄引領韓國電影界的31位代表性大師導演艱辛出道歷程的非虛構散文《我的第一個Action》（全2冊），將於9月25日出版. 本書收錄奉俊昊、朴贊郁，以及張恒俊、姜允成、尹佳恩等如今活躍於大銀幕與OTT平台的導演們，在好不容易站上起跑線之前，曾經歷的不安而激烈的求職者時期. 無論是受到全世界讚譽的導演，還是創下千萬觀眾人次票房的導演，過去都曾因沒有交通費而徒步翻越山坡，也曾無數次遭到劇本退稿、飽受挫折. 即便如此，他們仍朝著不知能否實現的「下一個場景」堅持前進，書中完整收錄了這些導演真摯的告白.

※《暗殺者（們）》演員李敏鎬專訪續見第1部. 在片中你以在日本當地協助英日的李康子一角與沈恩京演員合作，實際同台演出感覺如何. 沈恩京其實很內向害羞. 我們沒有聊得很深. 我平常表演時並不是很常去問對手演員「你怎麼想. 」那類的問題. 我傾向盡量以感受出發，做出原始的反應，所以我多半是在一旁觀察她. 就像戲裡的角色一樣，她對我來說是個陌生人. 我認為英日帶著必須無人知曉的任務來到那裡，遇到沈恩京所演的角色時一開始會保持警戒，但某個瞬間也會出現放鬆的節點. 本來有一段戲是在車上移動時遞給她一顆糖果之類的小片段，但被剪掉了. 我覺得那些看似瑣碎的動作，正是表達心意、拆除關係隔閡的場景.

122分鐘展開黑白感官美學，30日登上大銀幕首映 阿爾貝・卡繆的世紀名作《異鄉人》，早已因「今天媽媽死了. 或者，也許是昨天. 」這句震撼人心的開場白而深植人心. 然而，法國影壇大師法蘭索瓦・歐容導演時隔80多年搬上大銀幕的《異鄉人》，卻大膽刪去了這句傳奇台詞. 取而代之的是，鏡頭執著追逐主角莫梭的沉默與乾澀的肢體語言，揭開原著不為人知的一面. 褪去語言後，留下的是倦怠與荒謬 即使在母親的葬禮上，始終只是徹底觀察者的莫梭（班傑明・瓦辛飾），隔天便與昔日同事瑪麗（蕾貝卡・馬爾德爾飾）享受海水浴，還一起觀看喜劇電影. 這是那個被囚禁在1942年鉛字裡的人物，徹底具象化的瞬間.

以最冰冷的科技打造最熾熱的人性困境 今年以電影《群體》證明獨特世界觀的延尚昊導演，將帶著淨製作費約5億韓元的低成本新作《失樂園》回歸. 本片確定於下月21日上映，描述一名母親在兒子因失蹤事故離開後，依靠人工智慧（AI）程式承受悲傷，9年後與一名陌生的兒子重逢，進而引發一連串波瀾. 延尚昊導演18日在首爾CGV龍山I'Park Mall舉行的製作發表會上表示：「虛擬實境與AI已不再是遙遠的未來，而是切身相關、迫在眉睫的課題. 」他並以約翰・彌爾頓同名史詩，說明人類遭逐出完全受控的虛擬樂園、不得不面對不便現實時所承受的根本性苦惱. 從母親的3頁筆記中萌芽的奇蹟 《失樂園》的誕生秘辛格外特別.

9年後，描寫朝更大欲望失控狂奔的「白基泰」危險旅程之黑色犯罪劇《Made in Korea第2季》16日公開第3、4集，刻畫人物關係朝更加難以預測的方向糾結，以及危機接連發生，帶來令人屏息的緊張感. 《Made in Korea第2季》第3、4集劇情中，危險合作與追查正式展開，人物毫無退縮的行動進一步營造出緊繃氣氛. 嗅到挪用公款與帳冊線索的「張建榮」（鄭雨盛），與「白基賢」（禹棹奐）展開合作，開始步步進逼「千錫重」（鄭成日）. 在此影響下，「白基泰」（玄彬）落入陷阱；另一方面，「池田勇治」（元智安）也被帶進偵訊室，陷入危機.

李相燁、李炳憲苦戰短影音「X鍵」…結合AI節省60% BCWW 2026 конференция揭開70部作品製作秘辛，提出透明數據共榮模式 在媒體生態劇烈變動之際，熟悉傳統媒體的創作者投入陌生的「短影音」市場，坦言一路走來的艱辛經歷. 從每一刻都必須阻止觀眾離開的緊湊節奏，到顛覆既有敘事規則的製作環境，他們出席「BCWW 2026」大會，承認媒體典範正在轉型，並強調有必要建立新的共榮模式與技術解方. 突破節奏極限，與結束鍵搏鬥的生存記 「感覺就像和觀眾一起搭上失控的列車. 每一刻的任務，就是守住畫面右上角紅色的『X』結束鍵.

※〈實習生〉 韓素希 演員的專訪接續自第一部分。 下半段的高潮戲令人印象深刻。在居酒屋裡，善宇與基浩對話，並吐露她自己的處境。在這位大前輩面前演出這段情緒戲，壓力應該不小吧？ 那天我幾乎沒睡就去拍了。前輩為了我說「這一場是素希必須真正專注的戲」，還提議要搭一組場景。通常也可以直接租一間日本當地的居酒屋去拍，結果前輩事先跟導演說「這一場無條件不能有外界干擾，我們兩個要專注」，於是製作組特地做了居酒屋的場景。因為是格外重要的戲，我原本打算拍攝當天一個人好好沉澱思考，

※〈實習生〉 崔岷植 演員專訪接續自 第一部. 到了後半段，面對陷入動搖的善宇，金基浩厲聲喝道「振作一點. 」，那一幕可說是全片的高潮. 當時您是抱著什麼樣的心情去演的. 我們這一輩的大人常會說的話你應該知道吧. 像是『我是把妳當自己女兒才這麼說』、『我是把你當自己兒子才會這樣講』，那是韓國大叔特有的一種情感方式. 原本劇本是先說「如果代表是我的女兒的話，可能會這麼說」這句台詞，然後再說要他清醒過來的台詞. 但拍攝前一晚我在宿舍靜下來看劇本，覺得若那個關鍵戲這樣平淡地演下去，能說服觀眾嗎. 於是我在現場只跟金度英導演悄悄建議，沒讓韓素希知道，能不能把台詞順序調換一下：先來個「振作一點.