歐容執導《異鄉人》：卡繆原著80年後大逆轉……沒有第一句？

122分鐘展開黑白感官美學，30日登上大銀幕首映

阿爾貝・卡繆的世紀名作《異鄉人》，早已因「今天媽媽死了。或者，也許是昨天。」這句震撼人心的開場白而深植人心。然而，法國影壇大師法蘭索瓦・歐容導演時隔80多年搬上大銀幕的《異鄉人》，卻大膽刪去了這句傳奇台詞。取而代之的是，鏡頭執著追逐主角莫梭的沉默與乾澀的肢體語言，揭開原著不為人知的一面。

褪去語言後，留下的是倦怠與荒謬

即使在母親的葬禮上，始終只是徹底觀察者的莫梭（班傑明・瓦辛飾），隔天便與昔日同事瑪麗（蕾貝卡・馬爾德爾飾）享受海水浴，還一起觀看喜劇電影。這是那個被囚禁在1942年鉛字裡的人物，徹底具象化的瞬間。面對戀人急切追問愛情與婚姻，他始終以「那種事並不重要」回應，態度令人不寒而慄。他看似平靜而漠不關心的日常，因與鄰居雷蒙（皮耶・洛坦飾）產生糾葛，最終在海灘朝一名阿拉伯人扣下扳機，迎來悲劇結局。

被抹去的存在回歸，殖民地阿爾及利亞的真實面貌

執導本片的法蘭索瓦・歐容，最犀利的洞見，在於為原著徹底他者化的人物注入生命力。那名連名字都沒有的受害者，不再只是一個「阿拉伯人」。鏡頭聚焦他的家人，並賦予妹妹杰米拉這個名字，以及發言的權利。在審判焦點不在殺人本身，而是集中於莫梭道德性的荒謬情境中，杰米拉默默見證弟弟被遺忘的死亡。法國人與阿拉伯人被徹底分隔的阿爾及利亞空間斷裂，不只呈現《異鄉人》這個個體的存在苦惱，也尖銳控訴帝國主義時代的暴力現實。

以立體敘事雕琢而成的黑白視覺宣洩

原本只是一名被動戀人的瑪麗，其故事線也有顯著擴充。她斥責莫梭旁觀者般的態度，重生為一名坦率展現自身慾望的主動人物。所有這些敘事，都在徹底的黑白畫面中建構而成。刪減台詞的前半段，充滿沿著身體流淌的汗珠、彷彿沉重壓迫而下的阿爾及利亞烈日等強烈視覺意象。尤其在殺人場景中，閃亮的汗水與粗重的喘息聲，將莫梭「因為刺眼的陽光而扣下扳機」時的感官麻木，完整傳遞給觀眾。

以感官與肉體節奏重新詮釋經典的法蘭索瓦・歐容導演作品《異鄉人》，已在第82屆威尼斯國際影展競賽單元證明其價值。片長122分鐘，將於30日上映，分級為15歲以上觀眾適宜。