オゾン監督の「異邦人」、カミュ原作を80年ぶりに反転…あの冒頭の一文がない？

122分にわたるモノクロの官能的美学、30日にスクリーン初公開

アルベール・カミュの世紀の名作「異邦人」は、「きょう、母が死んだ。いや、ひょっとするときのうかもしれない」という圧倒的な冒頭の一文で知られる。しかし、フランス映画界の巨匠フランソワ・オゾン監督が約80年ぶりにスクリーンによみがえらせた「異邦人」では、この伝説的なせりふを大胆に削ぎ落とした。その代わりにカメラは、主人公ムルソーの沈黙と乾いた肉体の言語を執拗に追い、原作の裏側を浮かび上がらせる。

言葉を奪った跡に残る倦怠と不条理

母親の葬儀でさえ徹底した観察者にとどまっていたムルソー（バンジャマン・ヴォワザン）は翌日、かつての同僚マリー（レベッカ・マルデール）と海水浴を楽しみ、喜劇映画を観る。1942年の活字の中に閉じ込められていた人物が、完全に実体化する瞬間だ。愛や結婚について問う恋人の切実な問いにも、「そんなことは重要ではない」と一貫して答える彼の態度は冷ややかである。穏やかに見えた彼の無関心な日常は、隣人レイモン（ピエール・ロタン）との関わりを通じて海辺のアラブ人に引き金を引く悲劇へと行き着く。

消された存在の帰還、植民地アルジェリアの素顔

メガホンを取ったフランソワ・オゾン監督の最も鋭い洞察は、原作が徹底して他者化した人物たちに生命を吹き込んだ点に表れている。名前さえ与えられていなかった被害者は、単なる「アラブ人」を超えた存在となる。カメラは彼の家族に光を当て、妹にはジェミラという名前と発言の機会を与える。裁判の争点が殺人そのものではなくムルソーの道徳性に集中する不条理の中で、ジェミラは忘れられた弟の死を見つめる。フランス人とアラブ人が徹底的に分離されたアルジェリアの空間的断絶は、「異邦人」という個人の実存的苦悩を超え、帝国主義時代の暴力的な現実を鋭く告発する。

立体的な物語が生むモノクロの視覚的カタルシス

受け身の恋人にすぎなかったマリーの物語も、大きく広がった。彼女はムルソーの傍観者的な態度を厳しく批判し、自らの欲望を率直にさらけ出す主体的な人物として生まれ変わった。これらすべての物語は、徹底してモノクロのフレームの中に構築される。せりふを抑えた前半は、肉体を伝う汗の滴や、押しつぶすように照りつけるアルジェリアの太陽など、圧倒的な視覚的イメージで満たされている。とりわけ殺人の場面では、光る汗と荒い息遣いが、「まぶしい日差しのせいで引き金を引いた」というムルソーの感覚的な麻痺を観客にそのまま伝える。

感覚的かつ肉体的なリズムで古典を再解釈したフランソワ・オゾン監督の「異邦人」は、第82回ベネチア国際映画祭のコンペティション部門でその真価を示した。上映時間は122分。30日に公開され、15歳以上鑑賞可となっている。