«El extranjero», de François Ozon: un giro 80 años después de la novela de Camus… ¿sin su primera frase?

122 minutos de estética sensorial en blanco y negro, estreno en pantalla el día 30

La obra maestra de Albert Camus, «El extranjero», quedó grabada en la memoria por su impactante primera frase: "Hoy ha muerto mamá. O quizá ayer." Sin embargo, en «El extranjero», que el maestro del cine francés François Ozon ha llevado a la pantalla más de 80 años después, el director ha eliminado audazmente esas palabras legendarias. En su lugar, la cámara sigue de forma obsesiva el silencio y el lenguaje corporal, seco y físico, del protagonista, Meursault, y saca a la luz el reverso de la novela original.

El hastío y el absurdo que quedan donde se ha extirpado el lenguaje

Meursault (Benjamin Voisin), que se mantiene como un observador imperturbable incluso en el funeral de su madre, disfruta al día siguiente de un baño en el mar y de una película cómica con su antigua compañera Marie (Rebecca Marder). Es el momento en que el personaje atrapado en las páginas de 1942 cobra plena corporeidad. Su actitud resulta gélida cuando responde "eso no es importante" incluso ante las preguntas apremiantes de su pareja sobre el amor y el matrimonio. La existencia indiferente de Meursault, aparentemente tranquila, se cruza con la de su vecino Raymond (Pierre Lottin) y desemboca en la tragedia cuando dispara contra un árabe en la playa.

El regreso de los seres borrados y el verdadero rostro de la Argelia colonial

La mirada más incisiva del director François Ozon brilla al dar vida a los personajes que la novela original había convertido por completo en «los otros». La víctima, que ni siquiera tenía nombre, deja de ser simplemente «un árabe». La cámara muestra a su familia y otorga a su hermana el nombre de Djemila y el derecho a hablar. En medio del absurdo de un juicio centrado no en el asesinato, sino en la moralidad de Meursault, Djemila contempla en silencio la muerte de su hermano, relegado al olvido. La fractura espacial de una Argelia donde franceses y árabes viven rigurosamente separados denuncia con crudeza la realidad violenta de la era imperialista, más allá de la angustia existencial del individuo llamado «El extranjero».

La catarsis visual del blanco y negro en una narración de múltiples dimensiones

La historia de Marie, reducida en la obra original a la de una amante pasiva, también se amplía de forma notable. Ella reprende la actitud distante de Meursault y renace como un personaje con iniciativa, capaz de expresar abiertamente sus propios deseos. Toda esta narración se construye dentro de encuadres rigurosamente en blanco y negro. La primera mitad, despojada de diálogos, se llena de imágenes visuales sobrecogedoras: las gotas de sudor que recorren el cuerpo y el sol de Argelia, que parece aplastarlo todo. En especial, durante la escena del asesinato, el sudor brillante y la respiración entrecortada transmiten al público el aturdimiento sensorial de Meursault, que afirma haber apretado el gatillo "por el sol cegador".

«El extranjero», la reinterpretación sensorial y física del clásico dirigida por François Ozon, demostró su valor en la sección oficial a competición de la 82.ª edición del Festival Internacional de Cine de Venecia. La película dura 122 minutos, se estrena el día 30 y está recomendada para mayores de 15 años.