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太平洋巨浪翻湧，睽違10年以真人之息甦醒迪士尼動畫的里程碑傑作 《海洋奇緣》，在等待10年之後，以驚人的真人電影姿態重返大銀幕. 本片於8日正式登上螢幕，講述為拯救受詛咒的莫圖努伊島而踏上命運航程的酋長之女莫阿娜，以及傳奇半人半神毛伊的故事，透過壓倒性的規模交織呈現. 憑藉高達3萬2千比1的驚人競爭率脫穎而出的波里尼西亞新星 《凱薩琳·拉加艾亞》，完美吸收原作的光環，並湧現出自主且充滿生命力的演出. 與此同時，曾負責原作配音的 《德維恩·強森》親自擔任毛伊一角，將其一貫野性、肌肉線條感十足的身體魅力，與立體的內心表演交錯運用，穩穩支撐全片的情節重心.

進化中的巨星(巨星) 點亮高陽的《體育場2》宏大序幕歌謠界的絕對霸主 「林英雄」 再度預告，韓國演出市場將掀起翻天覆地的變革. 所屬公司 「魚先生音樂」 表示，將於 9月4日至6日連續三天在京畿道高陽市 「高陽綜合運動場主競技場」 舉辦單獨演唱會 「IM HERO - THE STADIUM 2」，並於7日正式發表. 這不只是一場演出，更是以重返舞台之姿，為大眾音樂史寫下新里程碑的龐大計畫. 這次舞台是繼今年2月在全國掀起熱潮的釜山演出之後，時隔7個月才得以成局的單獨演唱會.

〈瑪蒂·舒普里姆〉既像喬許·夏普迪過去的作品，又有所不同. 若要找出最關鍵的原因，那就是：他以弟弟貝尼·夏普迪共同執導的「夏普迪兄弟」之名，曾共同執導〈天堂不知何在〉(2014)、〈好時光〉(2017)、〈不切實的寶石〉(2019)等，之後則由他單獨執導〈瑪蒂·舒普里姆〉. 這部以紐約地鐵裡過著流浪漢生活的毒癮者阿里爾·霍姆斯的非虛構作品「紐約的瘋狂愛戀」(Mad Love in New York City)為原著的〈天堂不知何在〉，受邀參加威尼斯國際影展，讓「夏普迪兄弟」的存在開始被廣泛知悉（阿里爾·霍姆斯也親自擔任主演）.

※〈最後一排少年〉演員崔賢旭專訪續篇，接續上篇內容. 〈最後一排少年〉的設定是Lee Gang在兒時於孤兒院遇到的許文五無心說出的一句話成為傷痕，促使他決心復仇. 也有部分觀點認為，作為復仇的動力，情感的導火線似乎有些薄弱. 從演出的角度來看，你怎麼理解他走上復仇的契機. 我讀了劇本並想像過情境，認為Lee Gang在沒有父母的情況下長大，第一次向成年人吐露真心卻遭到背叛，這種打擊會比想像中更大. 因此我覺得那足以成為他復仇的強烈動力. 另一方面，關於許文五與其妻玄淑（飾：Jin Kyung）之間曖昧情感戲，眾說紛紜. 那是真實發生的事，還是文五因妒生出的扭曲妄想. 你在演出時如何拿捏方向.

2002年出生的崔賢旭，在《〈最後一排的少年〉》中與1962年出生的崔岷植同台對戲，氣勢絲毫不退. ​崔賢旭擺脫了青春朝氣的形象，呈現出難以窺探內心、冷峻且耐人尋味的面貌. 與他在前作中爆發出的原始能量不同，這次他壓抑情緒起伏，僅以細微的眼神變化和克制的肢體動作來提升張力. ​6月26日全球上線的 Netflix 原創影集 〈最後一排的少年〉 描寫一位失敗作家兼韓國語文學系教授「許文五」（崔岷植 飾）被坐在教室最後一排的工科生「李康」（崔賢旭 飾）天才般的文字吸引，進而產生執著並引發的故事. 崔賢旭飾演的李康，反過來觀察並撼動那個戴著知識分子面具的醜陋人物；即使與崔岷植一對一對戲，也不落下風.

在1970年代席捲全球各地俱樂部與流行音樂圈、帶領迪斯可音樂黃金時代的美國傳奇6人團體〈村莊人民〉（Village People）主唱暨共同創辦人維克多·威利斯（Victor Willis，74歲）已辭世. ■「迪斯可時代的象徵」落幕…《滾石》（Rolling Stone）接連報導並致哀 根據《滾石》（Rolling Stone）等外媒在2日（當地時間）的報導，維克多·威利斯的代理人表示，他是在家人守在身旁的情況下平靜辭世，並已向外界作出正式公告. 出於隱私保護考量，確切死因未被具體公開. 維克多·威利斯生於1951年.

動作搭檔電影《絕命殺手（Lethal Weapon）》系列中，丹尼・葛洛佛曾以梅爾・吉勃遜的搭檔資深刑警「羅傑・慕塔夫（Roger Murtaugh）」一角，牢牢抓住全球影迷的心. 如今，他作為人權運動人士，勇敢坦承自己正與阿茲海默症（失智症）病症對抗，讓影視圈內外都感受到深刻的共鳴. ■「剛得完榮譽奧斯卡獎不久就確診」…即將年滿80歲前的震撼告白 根據1日（當地時間）AP通訊社等外媒報導，丹尼・葛洛佛透過美國NBC電視台旗艦節目《今日秀（The Today Show）》以及美國娛樂媒體《人物（People）》的訪談，正式承認自己正罹患阿茲海默病.

電影 〈大衛〉公開了能一窺本作誕生過程的概念圖. 電影 〈大衛〉描繪的是：從母親的歌聲出發，一路走到與世人畏懼的巨人哥利亞對決的過程，平凡的牧羊人「大衛」終將直面王者的命運. 這次公開的概念圖，完整呈現製作團隊的深度思考與匠人精神. 由來自全球32個國家、400多名藝術家耗時10年完成的 〈大衛〉，集合真人電影與動畫領域的世界級概念藝術家，共同建立了屬於本片的獨創美術世界. 此外，為了逼真呈現古代中東的風景與生活樣貌，團隊進行了徹底的資料調查並赴地實地考察. 再加上，不僅精細反映電影主要舞台「以拉谷」的地形，連光線與空氣的質感也都一一到位，讓動畫獨有的溫暖感性與歷史事實感同時完成.

這是一種讓幕末與現代時代劇拍攝現場連結在一起的結構. 前者是明治維新前夕，幕府走向衰退的時代；後者則是經歷70到80年代時代劇的鼎盛期之後，製作變得困難的時期. 把那兩段時期重疊在一起，讓我覺得很有趣. ​這部電影的「現在」設定在2007年. 當下時代劇幾乎已經消失了，而那時候則是TV時代劇已經把武士劇擠到邊緣，只剩一兩部還在製作的時期. TV上也常說「時代劇就要消失了」這樣的話. 以農夫的角度來看，務農也因政府政策等變化而進入艱難時期. 人們會說「就這樣下去，我們大家只會變成只吃麵包而已」. 電影也一樣. 數位轉型、進入OTT時代後，該消失的東西都清楚地看得到. 可既然會消失，那就現在在這裡就此停止嗎.

即使再看一次，仍覺驚人. 〈停機不能. 〉（2017）所說的就是這樣的票房案例. 這部電影用300萬日圓（約2850萬台幣）這樣偏低的製作預算，由工作坊作品起家，從2個放映廳開始上映. 最終卻拿下高達30億日圓（約284億台幣）的票房收益，重新寫下日本電影史. 上田信一郎（導演本人）也在自己執導的《カメン（Kamen）》續作中沒能打破前作紀錄. 那就是超越常規的紀錄. ​然而，紀錄不是應該被打破才存在嗎. 《カメン》的神話在那之後過了8年，於京都的時代劇拍攝片場實現.