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「K-喜劇」的新文藝復興，釜山指揮亞洲的歡笑 南韓的笑聲版圖再次改寫. 下個月21日，將於釜山BEXCO會議中心（Busan BEXCO Auditorium）華麗登場的「第14屆釜山國際喜劇影展（BICF）」，不只是場慶典，更是一個能改變產業範式的龐大實驗場. 本次為期10天的活動，預料將成為過去遺產與未來趨勢激烈碰撞、並相互融合的壓倒性舞台. 據釜山市15日公開的藍圖，今年的核心主題是「世代跨越」. 曾在艱困舞台上奠基的傳奇喜劇演員，以及掌握當下數位潮流的新生勢力，將在同一個空間並肩呼吸.

巨大的科技資本壓力，也沒能阻止藝術的揭發. 解剖美國人工智慧（AI）帝國「OpenAI」真面目的電影「Artificial（亞提費西爾）」，終於穿透大科技的赤裸冷落，並在螢幕上正式上映. 突破資本審查後浮現的「AI帝國」陰影 根據1日（當地時間）美聯社（AP）等主要外媒報導，北美獨立電影發行的名門「Neon（紐恩）」已在第一時間攬下「Artificial」的全球版權. Neon是憑藉獨到眼光，讓電影《寄生上流》成功落地北美市場的發行商. Neon方面表示：「將與具潛力的創作者攜手，向全球觀眾呈現充滿野心的真實內容」，並拋出擲地有聲的出征宣言.

漫畫平台生態的劇變，讀者進化為創造者 創新的浪潮席捲漫畫市場. 『Naver Webtoon』將讀者從單純的消費者，轉變為主動型創作者的專用應用程式『Cuts Make』，於 24 日強勢推出. 它打破以著作權作為堅固屏障的高牆，並搭建舞台，讓每個人都能合法地盡情享受『二次創作』的暢快. 光看啟動陣容就已氣勢驚人. 擁有強大粉絲群的 9 部超級熱門作品，包括『全知讀者視點』『戀愛革命』等，攜手加入，預告將產生爆發性的綜效. 完成的『短影音動畫』透過專屬平台『Cuts』實時擴散，進一步建立新的病毒式（viral）生態系.

AI 電影是釜川的主力領域. 第30屆釜川國際奇幻電影節（執行委員長 申哲. ，以下簡稱 BIFAN）以「AI 影像內容產業的全球交流與商業樞紐」為口號，將於 7月首次推出「釜川 AI 內容高峰會」（Bucheon AI Contents Summit）. 釜川 AI 內容高峰會是一個整合型平台，旨在建立結合 AI、影像內容與旅遊的釜川式內容產業領導示範模式. 在「以本次高峰會把它發展成 AI 影像內容產業的新全球樞紐」為目標下，BIFAN 計畫打造一個讓國內外創作者與產業關係人能夠被實質連結的場域.

最重要的是——它就是流派. 第30屆富川國際幻想電影節（執行委員長 辛哲, 以下簡稱BIFAN）將放映50個國家、321部作品（長片170部、短片85部、AI 38部、XR 28部），其中93部為世界首映. 今年第30屆的主題正是以「流派電影」作為定位，對BIFAN的身份進行再檢視. 首先，揭開3年期計畫〈亞洲流派電影99〉（Asian Genre Films 99）的序幕. 這項特別展是3年期計畫，每年各遴選33部，合計99部作品；預計將一路延續到迎來第32屆的2028年. 每年依區域選片；而作為開端的本屆第30屆BIFAN，則遴選了33部韓國流派電影.

被移植到銀幕上的Z世代挑釁，追問韓國電影的明天 韓國影視圈的翻天覆地早已開始. 台北市政府將於26日在「台北電影中心」舉辦的FHFP 2026影展，不只是大學生聯盟活動，更是一場為下一代影像創作者量身打造、充滿挑釁意味的出道舞台. 全國23所大學的電影社團集結在一起，將顛覆既有商業電影的語法、用嶄新的視角直接投向銀幕. 不僅有讓觀眾與創作者碰撞、並在交流中加深理解的深度對談節目，連帶從周邊商品販售延伸到對弱勢族群文化藝術的支持，也被納入整體企劃的核心. 像是 Watcha Pedia、DaeHua Naeil 等知名企業挺身擔任贊助方，足以印證他們的潛力.

世界矚目的文化新絲路，開啟韓流新視野 集結一切打動全球的 「K-文化」（K-컬처）的超大型韓流盛會，以隸屬於京畿道高陽市的舞台，展現令人震撼的規模. 韓國文化體育觀光部攜手韓國國際文化交流振興院，將於 25 日至 28 日在一山 KINTEX 及小諾坎高陽（Sonokam Goyang），正式舉辦 「2026 MyK Festa」. 今年邁入第二屆的本次活動，已不再僅是單純展覽，而是進化成鎖定全球粉絲族群的綜合型博覽會.

即使「流量爆衝」也不受影響的 Naver 技術實力，改寫體育轉播的範式 Naver 的遊戲串流平台「Chzzk」正於北美洲與中美洲世界盃轉播中連日吸收龐大流量，於國內媒體平台市場掀起變局. 它早已不再只是單純的遊戲實況，俐落地成為大型全球體育賽事的核心轉播通路. Chzzk 在韓國國家代表隊於北美洲與中美洲世界盃墨西哥之戰的轉播中，創下最高同時連線人數「478萬人」的亮眼成績. 這也繼承了 12 日舉行的韓國首場比賽捷克之戰所達成的「482萬5千人」，成為史上第二高的超級流量.

在螢幕壟斷的時代，獨立電影踏上為求生存而展開的大反擊. 為了奪回戲院的本質、並守護長期放映的價值，由觀眾串連而起的企劃「慢速電影運動」揭開序幕. 逆著OTT時代而行，守護戲院這座聖殿 上月19日在首爾中區舉行的記者會，並非單純的活動，而是一場改寫韓國獨立電影生態系的宣示. 導演朴奉男、楊希、李蘭熙等最前線創作者，連同韓國影展製作人協會、韓國藝術電影院協會集結，正式定調「長期放映串連」. 站在這項大膽計畫的最前線的是去年敲響戲院市場的三部佳作——「1980 沙北」、「三年級第二學期」、「風帶來的話」. 它們將在12月底以前，於戲院這個空間與觀眾持續同頻.

21 世紀的文化話語權不再是巨額資本的獨占領域. 過去由大型企劃公司主導的 「K-pop」 現象，如今迎來結構性典範的轉換. 政府展開的 「中小企劃公司全球躍進支援」，並非單純的金錢式恩惠，而是為了回復 「文化生態系的多樣性」 所做的社會學實驗. 打破資本壟斷的文化轉折點 入選的 10 支隊伍，是要在畫一的主流市場上劃出裂縫的 「替代敘事」. 在每年最高 3 億韓元的物質基礎上，他們各自以 「在地性」 與 「獨創性」 為武器登上舞台. 取消隔閡的自主支援，將成為最大化創作者主體性的催化劑.