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時隔4年以新片回歸的朴海日，這回依然以沉穩的存在感牢牢掌握電影的中心. 電影 〈暗殺者(們)〉 以1974年陸英洙夫人被害事件為背景，從目擊現場的刑警與記者視角重構整起案件. 現場疑點重重，但國家卻急於迅速結案. 帶著這個謎團，刑警哲九（柳海鎮）、社會部部長在煥（朴海日）與新進記者英日（李敏鎬）翻查各種證據，試圖勾勒出幕後輪廓. 電影 〈暗殺者(們)〉 瞄準9月23日中秋連假上映. 9月10日，記者在首爾鐘路區一處地點專訪朴海日. 桌上整齊擺放的A4紙與緊握的筆，讓人立刻聯想到他是個對每個細節都充滿熱忱與嚴肅的人.

韓素希與宣宇都在搖擺中成長. 定於16日上映的 〈實習生〉 是一部在不安中慢慢尋回自我安定的人成長劇. 電影 〈實習生〉 描寫時尚業黑馬宣宇在品牌創立3年後迅速竄起，當擁有37年資歷的銀髮實習生基浩（崔岷植）加入她的公司後，一段跨越世代與職級的辦公室生活便由此展開. 宣宇憑藉敏銳嗅覺與果敢推動力，促使公司快速成長；但她要承受的煩惱與每一次抉擇的重量也日益沉重，心中藏著難以言說的陰影. ​ 改編自同名2015年電影的這部翻拍作品中，主角宣宇比原作裡的朱爾絲（安海瑟威）更具人味. 由韓素希詮釋的宣宇，為了守護一手搭建的事業塔，比誰都更用力奮戰；但她剛毅外表之下，則是在三十多歲這個年紀裡所面臨的搖擺與陰影.

愛爾蘭遊記〈《心的步伐》〉作者蕾貝卡・索爾尼特說，她踏上旅程後才明白，「旅人走得最多的路，是心的道路」. 她也寫道，旅行「不只改變身體的位置，也會改變記憶的位置與想像的位置」. 朴正美導演拍攝的紀錄片〈《披著毛毯的人》〉，記錄她歷時兩年的獨特旅程. 她親自提問、拍攝並完成作品，讓身體、記憶與想像改變形狀，直到找到屬於自己的心之道路. ​ 她出發時如此立下決心：「從今天起，我要開始一項在英國一年不花錢也要活下來的計畫. 」這就是所謂的「零韓元生活計畫」. 推動這場魯莽挑戰的力量，來自「不滿」. 她在韓國出生長大，工作、服兵役，二十多歲時前往英國. 她相信那裡能讓自己離開令人窒息的韓國社會.

「如果橫向電影像風景畫，那麼縱向畫面就是肖像畫. 它能更深刻地聚焦於人物的內在；在拍攝現場，每位演員都有機會拿到個人鏡頭，形成一種平等的電影解放區. 這也與大眾媒體被瓦解並徹底個人化的現代文明演進相互呼應. 」李濬益導演第1屆韓國短劇獎29日下午在韓國影像資料院電影資料館KOFA 1館舉行《父親的家常菜》放映及映後座談（GV），導演李濬益在現場以「如果橫向電影像風景畫，那麼直式畫面就是肖像畫」概括他對直式短劇的理解. 1959年生、年滿66歲，正準備開機第15部《班迪特布利（Banditbul-i）》的他，向來在實驗上走在前端. 這位被視為韓國電影界巨擘的人物，會如何定義並詮釋「直式短劇」這一全新形式.

「彷彿同時在拍七部電影」. 這是出演 〈奧德賽〉 的演員馬特·戴蒙的說法. 之所以有這番感想，是因為偏好底片實拍的導演克里斯多佛·諾蘭，這回也為 〈奧德賽〉 安排了遍及多地的外景拍攝. 拍攝一路在不同地點之間切換，才剛熟悉就得離開、才剛適應環境又完全改變；馬特·戴蒙形容，自己幾乎每一刻都得重新調整狀態. 那麼， 〈奧德賽〉 究竟在哪裡、又是如何完成拍攝. 不妨跟著這篇文章走一趟「〈奧德賽〉線上導覽」. 文中提到的景點以及全片完整取景地，都可在此查閱.

克里斯多福·諾蘭執導的 〈奧德賽〉 8月5日在韓國上映，這部改編自荷馬史詩 「奧德賽亞」 的新片，也是他籌備逾20年的夢想計畫. 「奧德賽亞」 成書於西元前8世紀左右，被視為古希臘文學的頂峰，也被視為開創西方文學的作品；近3000年來，它對文學、戲劇與電影等領域產生深遠影響. 諾蘭在 〈奧德賽〉 中，以宏大規模與哲思視角重新詮釋這部構成西方文化根基的史詩，呈現關於人類意志、返鄉與神人衝突等普遍主題. 隨著 〈奧德賽〉 在全球獲得影評與觀眾好評，本文根據環球影業公開資料整理本片的幕後故事. # 諾蘭所懷抱逾20年的夢想計畫 〈奧德賽〉 是諾蘭導演懷抱超過20年的夢想之作.

已突破9億美元. 《〈蜘蛛人：Brand New Day〉》風靡全球. 該片在韓國於7月29日上映後不到一週便突破400萬觀影人次（截至8月4日統計）. 本片既是描述在前作中孤身一人的蜘蛛人如何自立的故事，同時也把漫威電影宇宙（MCU）中的紐約融入其中，呈現多重魅力. 此外，片中還有數位讓觀眾驚喜的夥伴角色，為來看蜘蛛人的觀眾帶來額外樂趣，對MCU粉絲而言更像是一份禮物. 本文依作品順序整理《〈蜘蛛人：Brand New Day〉》中力挺或阻撓蜘蛛人的MCU角色，回顧他們一路以來的登場軌跡.

朴贊郊導演的 〈小姐〉與羅弘軒導演的 〈哭聲〉，分別在6月1日和5月12日、同年2016年上映。巧合的是，兩部片不僅各自受邀參加當年坎城影展競賽部門與非競賽部門，票房也分別動員了429萬人與687萬人。因此，當時我曾在前一份工作中，邀請兩位導演進行過座談。羅弘軒導演在準備 〈哭聲〉 時向朴贊郊導演詢問已完成劇本的建議，這件事眾所周知。座談當天，羅弘軒導演甚至把朴贊郊導演細心給的備忘錄做成相框帶過去。那張紙上只有備忘錄，沒有簽名，所以他說是因為「沒辦法證明是朴贊郊導演寫的」，因此才特地帶著來要簽名。 ​

▶本文接續上一篇〈霍普〉解析第一部. 導演透過誤認外星人位置的凡錫一幕，也牽動觀眾的判斷. 凡錫與鐘久同為警察，卻既懦弱又無能. 兩部電影中都出現的「無能警察」設定，一方面可視為揭示災難情境下政府缺席的寓意；但同時，也是羅泓軫向觀眾拋出的觀影遊戲起點. 導演刻意把主角設為在災難情境下會崩潰、感到迷惘的普通人，然後反向利用觀眾對主角的情感移入. 與主角共享不完備視點的觀眾，會在導演設計的大型認知陷阱中，與主角一同經歷誤判. 這在〈哭聲〉透過對白與剪輯（典型例子是日光舉行的割肉驅邪場景的剪接），而在〈霍普〉則以影像與聲響來呈現. 觀眾在與凡錫同時聽見外星人的聲音那一刻，便落入羅泓軫所設的誤判陷阱.

有不認識大衛石頭的人嗎？〈大衛〉所談的大衛與歌利亞故事，就算不是信徒，也幾乎人人都聽過的、非常熟悉的敘事。穿越《聖經》這道圍籬後，仍能普遍引發共鳴的代表性「弱者逆襲」勝利敘事，〈로보트 太空泰國羅〉（1976）等作品也算在內；〈똘이將軍〉和〈우뢰매〉系列等更是多不勝數的兒童向動畫與劇情片。由金清基導演製作的韓國動畫〈大衛與歌利亞〉（1983）也同樣如此。