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'李在'，朝向世界杯的心臟地帶出發以Netflix原創動畫'Kpop Demon Hunters'掀起全球旋風的創作型歌手'李在'，如今已屹立成為全世界80億人口所矚目的最大體育盛會'2026 FIFA北美洲／中美洲世界盃'的代表性偶像. 跨越奧斯卡（Academy Awards）獲獎的榮耀之後，他在體育與音樂交會的頂級舞台上，替韓國藝人立下新的里程碑. 與全球流行巨匠相遇，官方主題曲'DNA'強勢發行國際足球總會（FIFA）於11日透過官方管道，向全球同步公開貫穿本屆北美洲／中美洲世界盃的官方主題曲'DNA'. 這項計畫不只是單純的跨界合作，而是世紀級的相逢.

近期在Tving、Watcha等國內主要OTT播出並引發討論的古裝奇幻〈헌어〉與神祕愛情〈십이봉신〉，讓王影璐展現近乎壓倒性的演技實力，也讓她瞬間俘獲了國內粉絲的心. 尤其在「2025微博之夜」中獲得「今年最值得期待的演員」獎項，作為當紅新人的爆發型明星氣場與話題性，就此正式獲得證明. 她一貫那種冷冽的瞬間，既能同時散發出成熟感與古典式的神祕魅力，也在韓國掀起了爆炸性的迴響. 她在「完成敘事」所必需的獨特眼神與毫不做作的透明感之間自如切換的千面魅力，被觀眾一致點名為獨一無二的「入坑關鍵點」. 就這樣成為韓國家中戲劇圈當紅人物的王影璐，也將把銀幕上的票房熱潮延續下去.

讀者對太空的渴望，引領暢銷榜王座回歸5月出版市場的頂尖掠食者當屬「安迪·威爾科」的科幻鉅作「Project Hail Mary（普洛傑克特·海爾瑪麗）」. 根據韓國出版文化產業振興院針對全國433家地區書店以及主要大型書店（教保文庫、Yes24、Aladin）的銷售電腦化通路數據進行精密分析並發表的「5月話題書200選」顯示，該書以壓倒性數字拿下銷售量最多的圖書第1名. 2021年在韓國以翻譯形式出版的「Project Hail Mary（普洛傑克特·海爾瑪麗）」，是用來接續「火星救援」與「Artemis（阿蒂米斯）」的所謂太空三部曲大結局之作.

青山真治執導的《尤里卡》，寫一群歷經創傷的人踏上漫長旅途，在路上摸索療癒與重生的可能，是一部關於創傷倖存者的公路電影. 片中那些遭遇恐怖攻擊的倖存者，為了擺脫事件帶來的創傷而踏上旅程. 青山真治表示：「這部電影是一種獻給正在努力尋找繼續活下去勇氣的現代人的祈禱……我想拍攝他們在絕望邊緣啟航，為重生而航行的過程. 」那段航程的起點，正是吉姆・奧羅克（Jim O'Rourke）的〈尤里卡〉（Eureka）. 導演在撰寫劇本期間，常把奧羅克的同名專輯《Eureka》反覆擺在唱盤上聆聽，藉此確立影片的整體氛圍與主題意識. 電影片名也取自這張專輯及其同名主打歌，足以證明這首作品對他而言是多麼絕對的靈感來源.

今年可說是具教煥大放異彩的一年. 從再度掀起純愛話題的〈如果我們〉，到近期完結的影集〈人人都在與自我的無價值感抗爭〉（以下稱〈MoJaMuSsa〉），以及於5月21日上映、截至5月29日已突破約250萬觀影人次的電影〈群體〉. 從〈如果我們〉中的銀浩、到〈人人都在與自我的無價值感抗爭〉的黃東萬，再到〈群體〉的徐英哲，具教煥以他獨樹一格的表演版圖持續活躍，穩固了無可取代的演員地位. 於5月21日上映並持續熱映的電影〈群體〉是延尚昊導演的作品. 電影描寫一棟因不明感染事件遭封鎖的大樓內，受困倖存者如何對抗以難以預測型態進化的感染者. 具教煥在片中飾演表情難以捉摸、意圖深藏的立體反派徐英哲.

麥可·傑克森是流行音樂史上留下最深刻足跡的藝術家之一. 在十歲前就以傑克森五兄弟的成員身分登台演出，後來以個人專輯《Thriller》創下「全球最暢銷專輯」的金氏紀錄，並獲得「流行音樂天王」的稱號. 他追求將音樂、舞蹈、音樂錄影帶與時尚融合為一體的綜合藝術，因此不僅是風靡一時的流行巨星，更是改變20世紀大眾文化地景的天才藝術家. 然而麥可·傑克森既受崇拜又備受爭議：偉大天才的讚頌常伴隨醜聞與非議. 安東·福奎執導的電影 〈麥可〉 試圖以兩種面向向大眾重新介紹這位難以被單一影片定義的複雜人物.

大約在我11歲的時候，我是小學四年級. 當時職業是企業談判顧問的父親，常常來回出國. 父親的出差禮物，大多是像樂高一樣的玩具. 就在某一天，父親竟買回來一張專輯當作禮物. 我至今仍清楚記得：就是那張唱片——麥可·傑克森在1987年的作品〈LANGLE_BRACKET__Bad〉〉——我聽了又聽. 當然，我家裡樂高比起錄音卡帶多得多. 後來那些樂高就消失得無影無蹤；如果當時好好收著，應該也會值不少錢吧. 我覺得那就像股價上漲之後的懊悔. 我們每個人其實都成了「過去完成式假設語氣」的奴隸. ​如果我的11歲是那樣，那麼在我11歲時就已有人把「世界」聽得見、看得見、帶著走. 當時他是團體裡的最年少成員，也是主唱.

在看著 〈李・克羅寧的木乃伊〉 的同時，也能感受到布魯姆豪斯（Blumhouse）那種近乎瘋狂的製作魄力：居然連早已死去的 〈木乃伊〉系列都能「救活」。在演員包里斯・卡洛夫（Boris Karloff）的魅力加持下，最初的 〈木乃伊〉（1932）堪稱所謂「環球驚悚片（Universal Horror）」的代表作。之後，布蘭登・費雷澤（Brendan Fraser）的 〈木乃伊〉（1999）以及 〈木乃伊2〉（2001）；再一路拉到李連傑與楊紫瓊（Michelle Yeoh）也加入的 〈木乃伊3：帝王的墳墓_RANGLE_BRACKET__（2008）；以及重新開啟這一系列的湯・克魯斯（Tom...

將螢幕的震撼移植到舞台上，「國立交響樂團」的「好萊塢大片」作為大韓民國古典音樂界的樞紐，「國立交響樂團」將螢幕上那份宏大的感動，完美地搬上舞台. 下個月1日與2日兩天期間，於首爾「藝術殿堂演奏廳」將驚喜舉辦大型電影配樂音樂會「好萊塢大片」. 名作「漢斯・季默」以壓倒性的管弦樂旋律重生本次演出的重點觀賞亮點，當然是世界級電影配樂大師「漢斯・季默」的經典名曲. 以曾震撼全球觀眾心臟的電影「黑暗騎士」為首，並加入「珍珠港」、「功夫熊貓」、「達文西密碼」、「神奇女俠」、「獅子王」、「角鬥士」等風靡時代的傑作原聲帶（OST），將以磅礡的管弦樂旋律再度譜寫.

提摩太·查拉梅(Timothée Chalamet)所說的輕率一句話，已成為全球藝術界憤怒的巨大火焰. 距離第98屆奧斯卡頒獎典禮僅一周的他，因為自己的「嘴」而面臨最大的危機，成為最有力的男主角獎候選人. ◆ [言論的起因]「沒人看，為什麼要拯救」. . . 古典藝術貶低爭議 爭議始於上個月24日在德克薩斯州奧斯汀大學的對談中. 討論電影產業未來的查拉梅提到：「我不想在芭蕾舞或歌劇這種地方工作. 沒人關心的領域，卻說『這個要拯救』. 」接著他試圖以「尊重這個行業的從業者」或「收視率下降了吧」的玩笑來化解，但這段包含該言論的影片卻在後來擴散，遭到批評認為他將古典藝術視為「正在死亡的領域」.