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亞洲最頂尖的類型影展——第30屆富川國際奇幻影展（BIFAN，執行委員長 申哲）於7月12日（週日）盛大落幕，結束為期11天的活動. 今年適逢影展30週年，主辦方以「創新與擴展」為主軸，擴大節目規模並首度推出富川AI內容峰會等多項創新嘗試，獲得觀眾與富川市民熱烈回應. 今年 BIFAN 放映來自50個國家共321部作品（長片170部、短片85部、AI 38部、XR 28部），與去年相比，放映作品規模擴大約45%. 其中有93部作品在 BIFAN 首度公開，作為世界首映（World Premiere）.

1980年代稱霸流行樂壇，憑藉爆發式的演唱實力與獨有、令人著迷的「暴雪嗓音」席捲全球的威爾斯籍傳奇流行歌手寶妮泰勒（Bonnie Tyler／75）辭世. 每逢日蝕或月蝕發生時，便以歌曲〈Total Eclipse of the Heart〉占據全球電台與串流榜單，並因此獲得跨越時代的深情厚愛，這位巨匠的噩耗讓流行樂界陷入深切悲傷. ■ 在葡萄牙醫院突然離世…「原本期待復原卻迎來悲劇」 據9日（當地時間）《美聯社》（AP）以及多家主要外媒報導，寶妮泰勒在自己所住的葡萄牙法魯（Faro）一間醫院接受治療時，期間意外病逝.

跨越時代的巨匠力作再度席捲螢幕. 以浪漫、驚悚、劇情三大類型的巔峰聞名的三部電影重新回到戲院，讓影迷的心臟跟著怦然跳動. 一瞬永恆，浪漫邂逅的聖經 《愛在黎明破曉時》理察·林克萊特導演的里程碑式愛情 《愛在黎明破曉時》迎來韓國上映30週年，將於下月18日以CJ CGV獨家方式重新上映與觀眾見面. 在火車這個偶然相遇的空間裡交織而成的傑西（伊森·霍克）與賽琳（茱莉·德爾皮）的相遇，兩人在奧地利維也納共同編織的一天，將旅途中陌生的空氣與心動的悸動完美封存於螢幕.

Barunsont&C（代表 崔允熙、文良權）與印尼代表性導演喬科·安瓦爾（Joko Anwar）的製作公司 Come And See Pictures（컴앤씨 픽쳐스）共同製作，並負責海外銷售的印尼類型電影 〈《細胞中的幽靈》〉 ，自4月16日在當地上映後，截至目前累積觀眾已突破336萬人，在票房與海外銷售雙面向都交出令人矚目的成績. 在每週湧入約3部以上新片的競爭激烈印尼院線市場中，〈《細胞中的幽靈》〉在上映後立刻連續3週拿下整體票房冠軍. 先是上映僅6天就突破當地主要指標100萬觀眾，之後最終更跨過300萬觀眾門檻，目前已攀升至2026年印尼本地電影票房排行第2名.

〈群體〉在短短十天內突破三百萬觀眾. 根據電影振興委員會統合電算網絡，吸引一千六百萬觀眾的 〈王與我〉，快了四天；而在上映第十天的 5月30日，〈群體〉登上三百萬觀眾門檻. 之所以早已有人開始談「千萬級票房」的原因就在這裡. 〈群體〉最令人感到有趣的，正是以「群體感染」為動機，從片名就率先以「群體」（群體，Colony）引人入勝. 當創作者想要在殭屍（zombie）——這個逐漸成為巨大的類型存在——或處理無生命的事物時，總會有一種衝動：想換一個別的名字稱呼它. 想想看，幾乎所有殭屍電影在電影裡殭屍出現時，通常都叫牠們「感染者」，但稱呼殭屍為「殭屍」的情況卻極為少見.

〈麥可〉 的票房表現之餘，最讓人感到欣喜的是，這位「麥可·傑克森」的童年記憶，連同他坦言曾受靈感啟發的舞者兼導演鮑伯·福西。先前在《周成喆的置物櫃》中介紹了 1980 年坎城影展，與黑澤明的 〈影武者〉 共同榮獲金棕櫚獎的 〈全都爵士（All That Jazz）〉（1979）之後，接著也想介紹鮑伯·福西的另一部兩部作品 〈歌廳（Cabaret）〉（1972）與 〈妮娜（Lenny）〉（1974）。1973 年金球獎頒獎典禮中拿下音樂／喜劇類作品獎的 〈歌廳（Cabaret）〉，同樣在 1973...

所有人都在等著. 〈Michael〉於 5 月 13 日上映後立刻登上週末票房冠軍，並迅速預告將衝破百萬觀眾. 邁可爾·傑克森（Japha·Jackson）在年紀尚小時，作為「傑克森五人組（Jackson 5）」的么弟一出道便以音樂天分與明星氣質備受矚目、一路成為巨星. 然而，他在與父親的衝突、對家庭的責任感，以及自身的音樂身分之間，深陷苦惱. 電影 〈Michael〉不僅描繪他一路成長為世界級巨星之前，艱辛的獨立成長過程，同時也透過我們耳熟能詳的經典曲目——《I Want You Back》、《Thriller》、《Billie Jean》、《Bad》等——把我們瞬間帶回到 1980 年代.

作為世界三大影展之一的坎城國際影展已於5月12日開幕. 本屆影展迎來第79屆，由朴贊郁擔任評審團主席，並吸引眾多關注，例如睽違10年推出新作的那洪鎮導演的 〈霍普〉 入選競賽組. 但對於韓國觀眾來說，比起坎城的各項活動，大家更關心哪些作品會在韓國上映. 以下從競賽片中挑選出幾部尚未確定在韓國上映、但依據導演號召力與過往在韓國的發行紀錄，較有可能被引進的作品. 順帶一提，在韓國最受歡迎的兩位日本電影導演中，是枝裕和的 〈箱子裡的羊〉 已確定將於6月上映，濱口龍介的 〈病情突然惡化〉 也確定由格林納萊媒體發行.

▶ 重映 〈奧蘭多〉 蒂爾達・斯文頓相關的文章，從第一篇接續而來. 與英國影壇異類德里克・賈曼（Derek Jarman）的相遇，十分耐人尋味. 自從德里克・賈曼以 〈卡拉瓦喬〉 出道之後，便接連出演了八部作品. 德里克・賈曼之所以一開始就被蒂爾達・斯文頓吸引，最主要是因為她那帶有貴族氣質的外貌——要表現他想批判的英國階級社會，她幾乎是「量身打造」的演員. 從 〈卡拉瓦喬〉 這類小角色開始，她逐步增加戲份；直到 〈大英帝國的沒落〉，穿著白色禮服、發出歇斯底里的吶喊，那種強烈的存在感令人印象深刻. 之後透過 〈愛德華二世〉，她甚至拿下威尼斯影展最佳女主角獎.

蒂爾達・斯雲頓彷彿是從文藝復興畫作裡走出來的演員. 通常人們會用「不可侵犯」這樣的形容詞去套在演員身上，但如果那句話只能允許用在一個人身上，我也只想把它獻給她. 看著蒂爾達・斯雲頓的表情，究竟有誰能讀得出她心裡的那份感受呢. 她那張彷彿時間與空間的感覺都已消失的臉，像蠟像一樣，太過人造. 那種不流露任何一點真實感的臉——連眼角的光澤與生氣都吝於流動，就像只有一點點油光，卻沒有靈魂. 由德里克・賈曼重構16世紀天才畫家卡拉瓦喬人生的電影〈卡拉瓦喬〉（1986）同時也是蒂爾達・斯雲頓的出道之作，這件事本身就極具象徵意味. 以16世紀天才畫家卡拉瓦喬的人生為藍本的電影.