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喜愛日本大眾文化的觀眾，多半不會錯過一位重要的創作者——坂元裕二. 這位持續為日本電視劇界留下經典之作的編劇，近年也以電影劇本屢創佳作. 坂元裕二曾與是枝裕和合作創作〈怪物〉，與塚原亞由子合作推出〈第一個吻〉，而他也與執導電視劇〈四重奏〉、〈像花束般的愛情〉的導演土井伸宏再次攜手. 兩人再度合作推出的作品，便是6月24日上映的〈單戀世界〉. 〈單戀世界〉描述同居在一個屋簷下的三位女性日常：上班族美咲（廣瀨鈴）、修習量子力學課程的大學生由香（杉咲花）、以及在水族館工作的櫻（清原果耶）. 三人雖然度過截然不同的一天，卻總在同一張餐桌上吃飯，深夜一起看電影入睡.

在全球最受全面追捧的 Twitch 頂尖實況主 Kai Cenat（Kai Cenat、24 歲）結束約 9 個月的長期停播後，華麗回歸. 他的復出同時，揭開面紗的創作者培育計畫「Streamer University 2026（Streamer University 2026）」也立刻成為全球網路實況圈的焦點. ■ 打破 9 個月空窗的歷史性回歸…Twitch、YouTube 同步播出刷新紀錄 6 日（當地時間）外媒報導指出，Kai Cenat 當晚 8 點在自己的招牌直播工作室 AMP House 開啟直播，正式宣布盛大復歸.

2002年出生的崔賢旭，在《〈最後一排的少年〉》中與1962年出生的崔岷植同台對戲，氣勢絲毫不退. ​崔賢旭擺脫了青春朝氣的形象，呈現出難以窺探內心、冷峻且耐人尋味的面貌. 與他在前作中爆發出的原始能量不同，這次他壓抑情緒起伏，僅以細微的眼神變化和克制的肢體動作來提升張力. ​6月26日全球上線的 Netflix 原創影集 〈最後一排的少年〉 描寫一位失敗作家兼韓國語文學系教授「許文五」（崔岷植 飾）被坐在教室最後一排的工科生「李康」（崔賢旭 飾）天才般的文字吸引，進而產生執著並引發的故事. 崔賢旭飾演的李康，反過來觀察並撼動那個戴著知識分子面具的醜陋人物；即使與崔岷植一對一對戲，也不落下風.

出道45年仍能拿出全新面貌，真讓人佩服. 崔岷植沒有訴諸難以企及的威嚴魅力，而是把一個深陷自卑與敗北感、自我封閉的可憐知識分子的真面目徹底剝露出來. ​崔岷植在26日上線的Netflix影集〈最後一排的少年〉中，化身被挫敗感與欲望吞噬的「許文五」，游走於懸疑與黑色喜劇之間，掀開人性最赤裸的一面. 〈最後一排的少年〉講述失敗作家、國文系教授「許文五」（崔岷植）發現坐在教室最後一排少年「李康」（崔賢旭）的天賦，並對他的作品產生執念，由此引發一連串事件的懸疑劇. 作為失敗作家的許文五，身為國文系教授，平日只對學生令人失望的作文給予嚴厲批評，卻被坐在最後一排的學生李康的文章吸引.

我對次文化向來有極大興趣. 無論是電影、網路漫畫、遊戲、單行本或動畫，只要故事、題材或角色有新意，我就會關注. 正是漫畫把我帶進所謂的「御宅」世界；從此我開始看電子書、用手機追網漫，外表成熟、內心仍保有童心. 只是自己看總覺得少了互動感，於是以雜食讀者的視角撰寫【成燦奭的漫畫書】. 在創作中，謊言是不可或缺的工具. 謊言會引發衝突、造成角色間的資訊落差，不僅能欺瞞情感，也會讓作品外的讀者感到迷惑. 日常生活中常見的謊言，在創作裡也成為富有魅力的素材，因為它能以多種方式被運用. 然而，真正把「謊言」放在敘事核心的作品並不多見.

引發災禍的舌頭分量，從《老男孩》到《最末排少年》由演員崔岷植擔綱主演的 Netflix 原創影集 《最末排少年》，再度喚起韓國電影史上堪稱里程碑的作品 《老男孩》 所留下的強烈餘韻. 曾因一句不經意脫口而出的話失去舌頭的男人，這回在新作中又再度因再次失去控制的語言，成為中年知識分子一路把人生逼到徹底毀滅. 崔岷植在貫穿兩部作品的核心主題上，點出的是以口中所造之罪——也就是 《業報》. 他曾說當觀眾用一句俐落評語感嘆「就算舌頭被砍掉，仍繼續把話講錯，於是把人生毀了」，他當下忍不住嗤笑；而這一次，他深入聚焦這部作品所籠罩的悲劇宿命枷鎖.

※《影子孩子》劉恩貞導演專訪延續自 第一部. 我覺得《影子孩子》和導演前作《夜之門開啟》在不少層面彼此呼應，不論是以幽暗色調呈現死亡世界，或是在其中仍保有對存在的肯定；導演心中所持的影像與意象，似乎在兩部作品間有共通之處. 我把死亡世界視為一種閉上眼睛的世界，是夢的世界，也可能像宇宙一樣. 我想我受到各種創作的影響. 「眼皮那一頭的世界」這個說法出自《蟲師》（漆原友紀）的漫畫，描述閉上眼後轉入某種非實感的場景. 還有一部由以《寄生獸》聞名的作家岩明均所作的漫畫，名為《七夕之國》，裡面也有描繪我想像中未知存在的畫面. 這些設定對我很有觸動.

這是一種讓幕末與現代時代劇拍攝現場連結在一起的結構. 前者是明治維新前夕，幕府走向衰退的時代；後者則是經歷70到80年代時代劇的鼎盛期之後，製作變得困難的時期. 把那兩段時期重疊在一起，讓我覺得很有趣. ​這部電影的「現在」設定在2007年. 當下時代劇幾乎已經消失了，而那時候則是TV時代劇已經把武士劇擠到邊緣，只剩一兩部還在製作的時期. TV上也常說「時代劇就要消失了」這樣的話. 以農夫的角度來看，務農也因政府政策等變化而進入艱難時期. 人們會說「就這樣下去，我們大家只會變成只吃麵包而已」. 電影也一樣. 數位轉型、進入OTT時代後，該消失的東西都清楚地看得到. 可既然會消失，那就現在在這裡就此停止嗎.

「Give and take，該死的混蛋. 」「我孩子的爸爸非常生氣」、「教權保護局督學官. 我是林漢林啊啊啊. 」、「超、超、超觸法」等等，催生出無數「迷因」的〈參教育〉，但其中有一幕明明也很有話題性，卻沒有變成迷因，反而讓人有些意外. 那是 Netflix 影集〈參教育〉第 6 集的一幕，出現在所謂「觸法少年」那群學生的戲份裡. 以閔智雄（由張耀勳飾演）為首的所謂「觸法少年」成員在校內販賣名為「愛心藥」的毒品，對未把毒品好好「送達」的學生施以暴力. 閔智雄對沒有準確交貨的學生大喊：「就直接把藥給人，收錢就行. 欸. Give and take，該死的混蛋. 」不是打字錯誤，他清楚地喊出那句粗話.

被移植到銀幕上的Z世代挑釁，追問韓國電影的明天韓國影視圈的翻天覆地早已開始. 台北市政府將於26日在「台北電影中心」舉辦的FHFP 2026影展，不只是大學生聯盟活動，更是一場為下一代影像創作者量身打造、充滿挑釁意味的出道舞台. 全國23所大學的電影社團集結在一起，將顛覆既有商業電影的語法、用嶄新的視角直接投向銀幕. 不僅有讓觀眾與創作者碰撞、並在交流中加深理解的深度對談節目，連帶從周邊商品販售延伸到對弱勢族群文化藝術的支持，也被納入整體企劃的核心. 像是 Watcha Pedia、DaeHua Naeil 等知名企業挺身擔任贊助方，足以印證他們的潛力.