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「克里斯托弗・諾蘭」導演的新作「奧德賽」不只席捲電影院，連帶讓書店的熱潮也被一口氣吞沒. 銀幕上呈現的宏偉敘事，化作對文字的知性渴望，改編自原作「荷馬」史詩「奧德賽」相關圖書銷售量正呈現驚人的爆發式成長，逼近年增600%. 從銀幕甦醒的公元前8世紀文本電影「奧德賽」是將公元前8世紀前後由「荷馬」執筆的西方文學最古老史詩「奧德賽」，以影像語言重新詮釋的作品. 就連片名本身都已成為指涉漫長冒險與旅程的通用名詞，使得這部經典所蘊含的原型敘事力量格外強大. 《標準國語大辭典》也會以貼近希臘語原音的「奧德賽亞」加以並列標示. 從本質而言，這個片名還蘊含一個清晰的意思：它源自主角姓名、即「奧德修斯的故事」.

在氣溫連日來反覆攀升、直逼40度的嚴苛 「酷熱」，以及熱帶夜之下，南韓代表性三大連鎖影城（CGV、LotteCinema、Megabox）正從單純的文化消費空間，進化為令人驚豔的 「市區避暑勝地」. 把大型商業片與高級休憩結合，走進螢幕前的「極康」時代今年夏天電影院票房爆發的強檔片單，進一步加速這類空間的轉變. 由影壇大師克里斯多福・諾蘭（Christopher Nolan）執導的「奧德賽」、為漫威宇宙翻開新篇章的「蜘蛛人：嶄新日常」，以及打動全世代的「愛的哈出伴：鯨魚寶石的傳說」等，豐富多元的作品持續吸引觀眾.

克里斯多福·諾蘭執導的 〈奧德賽〉 8月5日在韓國上映，這部改編自荷馬史詩 「奧德賽亞」 的新片，也是他籌備逾20年的夢想計畫. 「奧德賽亞」 成書於西元前8世紀左右，被視為古希臘文學的頂峰，也被視為開創西方文學的作品；近3000年來，它對文學、戲劇與電影等領域產生深遠影響. 諾蘭在 〈奧德賽〉 中，以宏大規模與哲思視角重新詮釋這部構成西方文化根基的史詩，呈現關於人類意志、返鄉與神人衝突等普遍主題. 隨著 〈奧德賽〉 在全球獲得影評與觀眾好評，本文根據環球影業公開資料整理本片的幕後故事. # 諾蘭所懷抱逾20年的夢想計畫〈奧德賽〉 是諾蘭導演懷抱超過20年的夢想之作.

「張杭俊」導演以下一部作品預告將拍攝現代劇之際，將於9月開幕的「堤川國際音樂電影節」將促成韓國影壇巨匠「朴贊郁」與「奉俊昊」導演的歷史性相遇. 巨匠回歸與新挑戰……在堤川上演電影味的邂逅（cinematic rendezvous）張導演於30日出席在忠清北道堤川市政府舉行的「堤川國際音樂電影節」記者會，具體化下一部作品的構想. 他說：「過去一直側重時代劇，想先推出現代劇. 」接著提到堤川地區曾活躍的義兵活動，他補充：「完成現代劇的工作之後，我會蒐集相關史料，並作為後續企劃進行更深入的研討. 」他藉此暗示可望把地方史料結合進創作，開拓新的可能性.

大眾文化交流委員會打出「韓國版科切拉」旗幟所規劃的「2027 Panomenon（FANOMENON）」，將在明年12月2日至12日期間於昌洞首爾Arena以及高陽Kintex第2展示館舉行. 27日下午在首爾鐘路區國立現代美術館首爾教育棟，舉行由共同委員長徐暉英（Choi Hwi-young，音譯）與樸振英（JYP娛樂創造力總括責任人CCO，音譯）共同擔任之大眾文化交流委員會主辦的「2027 Panomenon推進計畫發表」記者會.

證明「K-pop的進化」的BalmingTiger 以全球媒體驚艷的原創敘事另類K-pop團體「BalmingTiger」的正規第2張專輯「讀書」（Gongbu），在美國「Billboard」評選的「2026年上半年最佳K-pop專輯」中奪得第2名，氣勢驚人. 據所屬經紀公司CAM於23日公布，Billboard對這張專輯給出罕見讚詞，稱「與其說是K-pop舞台，不如更像『現代美術館』的影像藝術展場的傑作」. 在貫穿韓國特有的情緒之際，卻又打破民謠、另類流行、龐克、搖滾、舞曲流行、嘻哈等多元流派邊界的「大膽實驗」，也就此精準命中全球音樂市場.

代表韓國影視圈獨一無二作者風格的「羅弘鎮」導演最新力作「HOPE（霍普）」終於揭開神秘面紗. 該片於15日上映並同步霸占戲院檔期，作品以非武裝地帶附近的偏遠小村虎浦港為舞台，描寫人類與未知存在正面交鋒的生死奮戰故事，並且是「SF動作驚悚片」. 特別是本作吸引眾人目光的，是演員「鄭鎬淵」以及承載1980年代回憶的經典名車「Stella」所擦出的驚人追車飄移（卡車追逐）連段. 近期公開的動作幕後影像「〈性愛〉」篇，生動呈現他們在現場最激烈的過程，也因此成為話題中心.

拯救下沉的K-movie行動：〈strong〉『片酬10%規則』〉的序幕韓國電影生態系在懸崖邊上謀求戲劇性反轉。為了拯救在製作成本飆升下陷入生死關頭的忠武路，政府與大型經紀／管理公司以及製作公司終於掀起底牌。其核心，是一項突破性的主／副角演員片酬上限合議，即『淨製作費10%以下』。文化體育觀光部與電影振興委員會在16日於國立現代美術館首爾館，締結了以『韓國電影製作活化』為目標的歷史性多方協約。當天現場除BH娛樂、Management林、J-Wide Company等國內代表性大型經紀／管理公司外，也有韓國電影製作者協會與韓國電影製作人組合（PGK）高層全數到場，齊聚一堂表達為克服危機而堅定行動...

〈瑪蒂·舒普里姆〉既像喬許·夏普迪過去的作品，又有所不同. 若要找出最關鍵的原因，那就是：他以弟弟貝尼·夏普迪共同執導的「夏普迪兄弟」之名，曾共同執導〈天堂不知何在〉(2014)、〈好時光〉(2017)、〈不切實的寶石〉(2019)等，之後則由他單獨執導〈瑪蒂·舒普里姆〉. 這部以紐約地鐵裡過著流浪漢生活的毒癮者阿里爾·霍姆斯的非虛構作品「紐約的瘋狂愛戀」(Mad Love in New York City)為原著的〈天堂不知何在〉，受邀參加威尼斯國際影展，讓「夏普迪兄弟」的存在開始被廣泛知悉（阿里爾·霍姆斯也親自擔任主演）.

這是一種讓幕末與現代時代劇拍攝現場連結在一起的結構. 前者是明治維新前夕，幕府走向衰退的時代；後者則是經歷70到80年代時代劇的鼎盛期之後，製作變得困難的時期. 把那兩段時期重疊在一起，讓我覺得很有趣. ​這部電影的「現在」設定在2007年. 當下時代劇幾乎已經消失了，而那時候則是TV時代劇已經把武士劇擠到邊緣，只剩一兩部還在製作的時期. TV上也常說「時代劇就要消失了」這樣的話. 以農夫的角度來看，務農也因政府政策等變化而進入艱難時期. 人們會說「就這樣下去，我們大家只會變成只吃麵包而已」. 電影也一樣. 數位轉型、進入OTT時代後，該消失的東西都清楚地看得到. 可既然會消失，那就現在在這裡就此停止嗎.