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▶ 李慧香、金正泰《家族旅行》專訪上集請見 第1部. 作為一部「家庭電影」，祖母與孫女之間的關係很有趣. 祖母因為失智症總想一直往外走，相反地孫女雖然沒事卻只想待在家裡. 這兩人在對話中說出「奶奶，人類要忍受到什麼時候才會結束. 」並在互相了解的過程中拉近關係，這一段也非常令人印象深刻. 李慧香 我自己看劇本時也很喜歡，因為每個家庭成員各自不為外人所知的故事都被很好地呈現出來. 不只是孫女，媳婦（徐英姬）也有說不出口的煩惱. 雖然只是短暫出場，但片中卡車司機的角色也很出色. 連飾演小角色的演員們都配合得很好，整體表演的協調性很高，特別是團隊合作令人印象深刻.

「約180件」傑作，打破界線的策展 全球偶像「防彈少年團（BTS）」隊長「RM」將在世界級美術館展現獨到的藝術眼光. 美國舊金山現代藝術博物館（以下簡稱「SFMOMA」）將自下月3日（當地時間）起至明年2月7日，舉辦特別展「RM X SFMOMA：Between You and Me」. 這是「SFMOMA」成立以來首度與K-pop藝人合作的計畫. 這不只是一場展覽，更是一名藝術家長年累積的哲學，以及對「現代藝術」深厚造詣延伸至公共領域的里程碑事件. 「RM」從展覽企畫階段起便全面主導策展工作. 他與「SFMOMA」共同策展人阿梅莉卡・卡斯蒂約、金孝恩反覆討論，縝密協調展場動線與作品配置.

超越政治對立的「罕見蜜月關係」 被歸類為激進進步派民主社會主義者的「佐赫蘭・曼達尼」紐約市長登上深夜談話節目，公開談及自己與處於截然相反政治光譜上的「唐納德・川普」總統之間的特殊關係. 紐約郵報、Variety等主要外媒29日報導，曼達尼市長前一晚登上ABC電視台招牌節目《吉米夜現場. 》，表示：「我和總統在許多議題上存在分歧，但對於我們有多麼熱愛這座城市（紐約），我們完全有共識. 」 他接著強調：「從去年11月首次會面開始，我們的對話就不涉及政治算計，而是專注於為紐約市民展開務實討論. 」他說：「無論是在白宮，還是「格雷西大廈」（紐約市長官邸），我們都在尋找改善紐約生活的方法.

近30年的歲月裡僅有7部作品. 然而，李滄東留給韓國電影的印記依舊深刻. 2026年第83屆威尼斯國際影展上，他以新作 〈可能的愛情〉 獲得「銀獅獎」評審團大獎，華麗宣告睽違8年的回歸. 電影 〈可能的愛情〉 描寫被裁員的勞工夫婦與富裕的紀錄片導演夫婦為製作紀錄片相遇後發生的故事，於9月23日先在戲院搶先上映，之後於11月6日在Netflix獨家上線. 李滄東與全球OTT平台Netflix合作的《〈可能的愛情〉》備受關注. 本文根據9月21日媒體試映，整理幾點觀影觀察. 這部片並不輕鬆，且為避免過度觸及觀影時被喚起的複雜情緒，以下僅以幾個關鍵詞簡要整理.

氣候危機時代的解方：地方生態系統向大銀幕拋出的沉重課題 全羅南道靈巖郡將於10月9日起連續兩天舉辦探討氣候危機與生態共存之道的「第三屆靈巖森森環境電影節」. 本次活動將在「靈巖陶器博物館」及「氣燦電影院」一帶舉行，以「森林仍在這裡」為口號，深入聚焦人類面臨的環境問題. 本屆片單由國內外長、短篇環境電影共10部組成. 其中最受矚目的作品，是由靈巖鶴山國小學生主導企畫、拍攝及演出的短片《迴力鏢》. 作品融入了下一代堅定的目光，預計將對既有世代漫不經心的環境認知激起強烈迴響.

※ 朴海日專訪續自上篇. 在劇中，金在煥身為部長時既帶領團隊，也會帶頭發表自由言論實踐宣言. 以演員的觀點，您認為是哪些面向把金在煥推向那個選擇. 這裡牽涉到職業的層面. 像哲求是警察，金在煥、永一等報社裡的每個人都是以記者的身分行事，圍繞在大型刺殺事件周遭也會出現許多職業族群. 我覺得那可能是時代給予的動機. 許秦豪導演在這些周邊人物中挑了幾個職業，想以誠實的職業使命感來面對那個時代的氛圍與事件. 金在煥像是個誠實守護《自由言論實踐宣言》中所寫新聞自由的人. 對我來說，我自己是這樣理解這個人物. 在一個表達自由並不容易的時代，他會努力去守護那份自由.

從觀眾走向文化主體……第14次飛躍促進世代交流 兒童與青少年以來自世界各地的電影為媒介交流互動，「第14屆首爾國際兒童電影節」成功為期6日的盛大旅程畫下句點. 社團法人首爾國際兒童電影節16日表示，今年的活動已於10日至15日在「樂天影院恩平」、「恩平文化藝術會館」等首爾恩平區一帶盛大舉行並圓滿落幕. 本屆電影節最大的特色，是參與層面的擴大. 活動不再以兒童為唯一核心，大幅拓展青少年觀賞與參與的範圍，將他們從單純的觀眾提升為「文化主體」，並透過電影這項藝術，推出多元節目，讓不同世代與文化得以深入交流. 開幕片選映亞洲首映（首次公開）作品《BirdBoy》，吸引觀眾目光.

※〈實習生〉 韓素希 演員的專訪接續自第一部分。 下半段的高潮戲令人印象深刻。在居酒屋裡，善宇與基浩對話，並吐露她自己的處境。在這位大前輩面前演出這段情緒戲，壓力應該不小吧？ 那天我幾乎沒睡就去拍了。前輩為了我說「這一場是素希必須真正專注的戲」，還提議要搭一組場景。通常也可以直接租一間日本當地的居酒屋去拍，結果前輩事先跟導演說「這一場無條件不能有外界干擾，我們兩個要專注」，於是製作組特地做了居酒屋的場景。因為是格外重要的戲，我原本打算拍攝當天一個人好好沉澱思考，

諾蘭再度讓人驚訝. 克里斯多夫．諾蘭執導的新作〈奧德賽〉於9月6日突破1,000萬觀影人次. 這使他在〈星際效應〉之後，再度達成千萬觀影人次，成為名列「雙千萬」導演. 上映32天便突破千萬的〈奧德賽〉此後聲勢不減，持續在票房上穩健前行. 身為《Cineplay》記者的我們，看完〈奧德賽〉不僅由衷鼓掌，也覺得這不是單純的慶祝時刻，而是重新思考這部電影的契機. 值此〈奧德賽〉觀影人次突破千萬之際，我們也把各自一直放在心上的幾個觀察整理如下. 成燦逸_特殊放映廳與諾蘭這個名字的影響力 終於，諾蘭創下新紀錄. 他的新片〈奧德賽〉突破千萬，不只是這部作品的成就，也是一項以「克里斯多夫．諾蘭」之名寫下的紀錄.

演員會在哪裡成長. 是遇到「優秀」的導演、參與「好」的作品、在前輩身上磨練技藝，然後逐步成長，這就是答案嗎. 曾幾何時，電視劇與電影幾乎是演員成長的唯一舞台. 但進入平台多元、內容節奏各異的2020年代後，有些演員不是先在戲院打開知名度，而是先透過手機螢幕被觀眾記住. YouTube、OTT、短片內容，甚至Instagram上的短Reels，都早已成為發現演員的入口. 因此，新人演員常在幾分鐘的故事中累積表演經驗，而非以數十分鐘的戲劇為主舞台. 正如在短片《父親的家常菜》的映後座談（GV）上，導演李濬益所說：「短劇無論主角、配角或新人，都會獲得單鏡頭，是最平等的形式，可說是一種無政府狀態的系統.