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從《飛機》到《郵輪》…闊別6年歸來的搞笑動作進化 在2020年席捲全台影廳的搞笑動作聖經《Okay Madman》，歷經6年的打磨後，終於迎來續篇回歸. 將於8月12日揭開神秘面紗的《Okay Madman 2》，在延續前作票房動能的嚴正花、樸成雄、李尚允、裴正男之後，崔秀英、呂憲、樸珍珠再度加入，完成更具破壞力的全新組合. 最值得關注的變化在於舞台擴張. 從狹窄的飛機機艙脫身，片中將規模拉到浩瀚海面上的「超豪華郵輪」，同時提升視覺快感與動作密度. 13日在首爾CGV龍山Ipark商場舉辦的製作簡報會，是一場印證他們強烈自信的場合.

穿透疫情陰暗朝天發出的安慰之光 不變的全球熱潮 不斷改寫流行音樂史篇章的團體「防彈少年團」 名曲「Life Goes On」 的音樂錄影帶，日前在YouTube累積觀看次數「6億觀看」突破之際，再度築起另一座巨大的金字塔. 據所屬公司BigHit Music在12日的官方發布，去年2020年11月向全球首次亮相的這支影片，截至當天上午0時34分左右已踏上6億次觀看的里程碑. 這不只是短暫的流行，更是直觀指標，清楚證明防彈少年團穿越時代的獨特影響力，以及穩固的全球聲望. 這首歌曲是迷你第7輯「Be（Deluxe Edition，迪ラック斯版本）」的主打歌. 發行當時起就留下前所未有的紀錄.

席捲時代感的 R&B 霸主 將以 8 年的思念為代價迎來主宰級〈masterpiece〉舞台 改寫全球 R&B 流行版圖的「Khalid」終於踏上韓國土地. 自 2018 年首次來韓以來，歷經長達 8 年之久的等待才得以成局，這場演出也引發韓國音樂圈高度關注. 主辦方 Live Nation Korea 宣布，將於 12 月 5 日在京畿道高陽市「Kintex 第 2 展覽館 10 號館」舉辦他的個人來韓演唱會. 此次舞台是他在 5 月於美國拉斯維加斯華麗揭幕的全球巡迴「It’s Allways Summer Somewhere」的一環.

※〈最後一排少年〉 演員 崔岷植 的訪談自第一部接續。 您參與《最後一排少年》時，有沒有哪句台詞或哪一場戲讓您特別難忘、也特別偏愛？ ​ 不過比起我的台詞，金秀勳（許俊豪）的台詞在我心中停留得更久。他說過一句話：「如果沒有值得寫的故事，不如不寫不是更好嗎？那樣活著也沒關係啊。」那句

※《影子孩子》劉恩貞導演專訪延續自 第一部. 我覺得《影子孩子》和導演前作《夜之門開啟》在不少層面彼此呼應，不論是以幽暗色調呈現死亡世界，或是在其中仍保有對存在的肯定；導演心中所持的影像與意象，似乎在兩部作品間有共通之處. 我把死亡世界視為一種閉上眼睛的世界，是夢的世界，也可能像宇宙一樣. 我想我受到各種創作的影響. 「眼皮那一頭的世界」這個說法出自《蟲師》（漆原友紀）的漫畫，描述閉上眼後轉入某種非實感的場景. 還有一部由以《寄生獸》聞名的作家岩明均所作的漫畫，名為《七夕之國》，裡面也有描繪我想像中未知存在的畫面. 這些設定對我很有觸動.

這是一種讓幕末與現代時代劇拍攝現場連結在一起的結構. 前者是明治維新前夕，幕府走向衰退的時代；後者則是經歷70到80年代時代劇的鼎盛期之後，製作變得困難的時期. 把那兩段時期重疊在一起，讓我覺得很有趣. ​ 這部電影的「現在」設定在2007年. 當下時代劇幾乎已經消失了，而那時候則是TV時代劇已經把武士劇擠到邊緣，只剩一兩部還在製作的時期. TV上也常說「時代劇就要消失了」這樣的話. 以農夫的角度來看，務農也因政府政策等變化而進入艱難時期. 人們會說「就這樣下去，我們大家只會變成只吃麵包而已」. 電影也一樣. 數位轉型、進入OTT時代後，該消失的東西都清楚地看得到. 可既然會消失，那就現在在這裡就此停止嗎.

即使再看一次，仍覺驚人. 〈停機不能. 〉（2017）所說的就是這樣的票房案例. 這部電影用300萬日圓（約2850萬台幣）這樣偏低的製作預算，由工作坊作品起家，從2個放映廳開始上映. 最終卻拿下高達30億日圓（約284億台幣）的票房收益，重新寫下日本電影史. 上田信一郎（導演本人）也在自己執導的《カメン（Kamen）》續作中沒能打破前作紀錄. 那就是超越常規的紀錄. ​ 然而，紀錄不是應該被打破才存在嗎. 《カメン》的神話在那之後過了8年，於京都的時代劇拍攝片場實現.

金武烈在 Netflix 原創影集 〈Chamgyoyuk〉 中飾演羅花鎮，憑藉壓倒性的動作戲表現掀起話題，甚至被冠上「韓國版約翰·塞納」的綽號. 劇中雖交代他曾任特種部隊，但能在鏡頭前自然呈現那股壓倒性力道，實際上仰賴金武烈日常的體能基礎. 像這類在作品裡扮演強者的演員，通常會透過增肌與減脂來放大存在感. 本文彙整了幾位曾展示驚人身體執行力的韓國男演員，並整理出他們曾公開的鍛鍊方式. 金武烈挑戰 〈美麗的新娘〉. 此場景之後被稱為「金武烈挑戰」. 連金武烈都有以自己名字命名的挑戰，起點正是戲劇 〈美麗的新娘〉.

澳洲流行音樂的未來，以真誠武裝的 Z 世代代表偶像回歸 「我音樂最大的力量在於真誠. 我會把一些原本不敢開口、甚至害怕說出的個人故事都攤開來談. 正因為是毫不遮掩的坦率，我相信能撼動人心. 」 澳洲出身的全球創作歌手 「Ruel」 指出，音樂所蘊含的終極武器是 「真誠」. 他把任何人都想隱藏的、甚至連最私密的傷痛都毫無保留地投射出來，這份坦率強烈穿透了大眾的靈魂. 憑藉出道曲 「Painkiller」 與 「Younger」，他在 16 歲時就已吸引全球目光，並逐步成為擁有壓倒性聲量的 「Z 世代代表型藝人」：截至目前，Instagram 追蹤人數 104 萬、YouTube 訂閱人數 157 萬.

〈群體〉在短短十天內突破三百萬觀眾. 根據電影振興委員會統合電算網絡，吸引一千六百萬觀眾的 〈王與我〉，快了四天；而在上映第十天的 5月30日，〈群體〉登上三百萬觀眾門檻. 之所以早已有人開始談「千萬級票房」的原因就在這裡. 〈群體〉最令人感到有趣的，正是以「群體感染」為動機，從片名就率先以「群體」（群體，Colony）引人入勝. 當創作者想要在殭屍（zombie）——這個逐漸成為巨大的類型存在——或處理無生命的事物時，總會有一種衝動：想換一個別的名字稱呼它. 想想看，幾乎所有殭屍電影在電影裡殭屍出現時，通常都叫牠們「感染者」，但稱呼殭屍為「殭屍」的情況卻極為少見.