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〈 〉等待桑喬〈 〉收錄了對〈 〉鳥鳴〈 〉的製作過程與往後的逸聞，內容由在這部電影中飾演約瑟的電影評論家馬克・費蘭森（Marc Ferranson）親自製作成紀錄片〈 〉等待桑喬〈 〉（2008）. 他在電影的拍攝地西班牙大加那利島（Gran Canaria）參與了5天的演出，細密記錄下阿爾貝・塞拉（Alberto Serra）導演一貫的長鏡頭手法、與非職業演員的合作，以及即興式的導演安排等，讓劇情長片與紀錄片界線交疊的現場. 他得出的結論是：每一個鏡頭、每一個瞬間，都在以最大的程度抵抗既有的電影美學.

由社團法人「令人開心中心」（董事長 金祖光洙）主辦的第6屆「PRIDE GALA」，於5月22日（五）在首爾汝矣島「全國經濟人聯合會會館」（大宴會廳）順利舉行，現場氣氛熱烈. 本次活動為紀念新國際《反對性傾向、性別認同與雙性戀恐懼日》（IDAHO: International Day Against Homophobia, Transphobia and Biphobia）而舉辦. 活動現場除了邀集政界、財界、外交界、文化藝術界等要角與會外，從論壇到頒獎、祝賀演出、晚宴，一連串豐富的節目，將一整晚的團結之夜譜寫成向無歧視社會前進的共同意志.

鮑布·波西是擁有托尼獎編舞部門8度得獎這項史無前例紀錄的編舞家與導演. 不過，作為電影導演，他曾3次入圍奧斯卡頒獎典禮的最佳導演獎項，卻始終未能抱回任何一座小金人. 尤其是他的第三部電影 〈萊尼〉入圍了1975年奧斯卡頒獎典禮6個部門，最後空手而歸. 但同年他首次受邀參加坎城影展的競賽部門，並以榮獲最佳女主角（瓦萊麗·佩林）來稍稍撫平遺憾. 當時正透過 〈畢業〉（1967）、〈午夜牛郎〉（1969）、〈小巨人〉（1970）等作品，正邁向好萊塢頂尖演員之路的達斯汀·霍夫曼，將 〈捕蝦浪人〉（1973）之後的下一部作品選為 〈萊尼〉. 此外，他還曾為電視影集 〈不可能的任務〉（1966）寫過一集.

韓國電影界的新一波票房樣板，《群體》的驚人疾馳 延相昊導演獨步的反烏托邦世界觀，以及全智賢無可取代的掌控力所交織出的K殭屍新里程，電影《群體》自上映4天即突破累計100萬名觀眾，正攪動著電影院生態. 24日發行商Showbox表示，《群體》在今年上映作品中，搶下了最短期間達陣100萬觀眾的驚人紀錄. 這也比起今年票房最亮眼的作品、動員1千600萬名觀眾的巨型熱賣片《王與那個男人》的100萬突破時點，足足提早了1天之多，展現了驚人的票房速度.

2024年12月3日，當「總統臨時戒嚴」這個令人難以置信的那一天之後，所有的一切都變得不確定、也不安的夜晚，持續著又一個白晝. 17輛屬於全國農民總聯盟（全農）的拖拉機，為了迎戰在任總統的親衛政變而一路前進，卻在首爾瑞草區南太嶺遭警方攔下；法院也禁止拖拉機進出首爾. 想進去的人與想阻止的人，在無數鎮壓的歷史裡，我們早已看過無數次的、絲毫也不奇怪的光景. 12月21日，那天把這份抵抗影像改寫的，發生了一件近乎魔法的事. 當農民被困在零下20度的嚴寒之中——那些既有媒體不曾注目的空檔時間；社群平台X的使用者們覺醒了，傳遞消息，也毫不猶豫地站起來、行動起來.

所有人都在等著. 〈Michael〉於 5 月 13 日上映後立刻登上週末票房冠軍，並迅速預告將衝破百萬觀眾. 邁可爾·傑克森（Japha·Jackson）在年紀尚小時，作為「傑克森五人組（Jackson 5）」的么弟一出道便以音樂天分與明星氣質備受矚目、一路成為巨星. 然而，他在與父親的衝突、對家庭的責任感，以及自身的音樂身分之間，深陷苦惱. 電影 〈Michael〉不僅描繪他一路成長為世界級巨星之前，艱辛的獨立成長過程，同時也透過我們耳熟能詳的經典曲目——《I Want You Back》、《Thriller》、《Billie Jean》、《Bad》等——把我們瞬間帶回到 1980 年代.

憑藉天生的音樂天賦令世界為之驚豔的「邁克爾·傑克森」，直至成為流行音樂的「皇帝」之路，收錄了撼動世紀的傳奇音樂與令人屏息的震撼舞台的電影 〈邁克爾〉，在以壓倒性的全體預售票房排名第一之勢登場的同時，也於上映首日奪下全台票房第一名. 根據電影院入場券整合電腦系統，〈邁克爾〉於上映首日5月13日（三）當天吸引99,901名觀眾，登上全台票房榜首，正式宣告一股熱潮與狂熱風暴正逐漸成形. 不只受到韓國媒體的關注，連K-POP明星與各類名人也紛紛送上好評. 於是，今日公開讓韓國觀眾為之著迷的 〈邁克爾〉 的熱血亮點3點. 第一個亮點，是充滿能讓人想起邁克爾·傑克森演唱會的經典名曲與精彩表演的舞台.

作為世界三大影展之一的坎城國際影展已於5月12日開幕. 本屆影展迎來第79屆，由朴贊郁擔任評審團主席，並吸引眾多關注，例如睽違10年推出新作的那洪鎮導演的 〈霍普〉 入選競賽組. 但對於韓國觀眾來說，比起坎城的各項活動，大家更關心哪些作品會在韓國上映. 以下從競賽片中挑選出幾部尚未確定在韓國上映、但依據導演號召力與過往在韓國的發行紀錄，較有可能被引進的作品. 順帶一提，在韓國最受歡迎的兩位日本電影導演中，是枝裕和的 〈箱子裡的羊〉 已確定將於6月上映，濱口龍介的 〈病情突然惡化〉 也確定由格林納萊媒體發行.

電影 〈《比瓦爾第與我》〉 的原題是 《Primavera》，在義大利語裡就是「春天」. 雖然它同樣也是《比瓦爾第》 《四季》 中第一部協奏曲的名稱，但此處的「春天」其實是「解放」的另一種說法. 就像 1968 年布拉格的春天、1980 年首爾的春天、2011 年阿拉伯的春天一樣——在壓迫的時代之後，終於到來的那些時光. 被長久壓抑的事物重新找回原本的色彩，並開始綻放的瞬間. 我們每個人或多或少都知道：所謂「春天」，就是「解放」. 電影片尾字幕中聽見的 〈春天〉，以及這個詞所承載的意義，都留下了久久不散的餘韻.

大約在我11歲的時候，我是小學四年級. 當時職業是企業談判顧問的父親，常常來回出國. 父親的出差禮物，大多是像樂高一樣的玩具. 就在某一天，父親竟買回來一張專輯當作禮物. 我至今仍清楚記得：就是那張唱片——麥可·傑克森在1987年的作品〈LANGLE_BRACKET__Bad〉〉——我聽了又聽. 當然，我家裡樂高比起錄音卡帶多得多. 後來那些樂高就消失得無影無蹤；如果當時好好收著，應該也會值不少錢吧. 我覺得那就像股價上漲之後的懊悔. 我們每個人其實都成了「過去完成式假設語氣」的奴隸. ​ 如果我的11歲是那樣，那麼在我11歲時就已有人把「世界」聽得見、看得見、帶著走. 當時他是團體裡的最年少成員，也是主唱.