「邁克爾」喚來的鮑布·波西②:史無前例托尼獎編舞部門8度得獎者的蛻變「萊尼」

〈萊尼〉 是一部以真實事件為基礎的電影,內容源自1960年代因實際毒癮而去世的站立喜劇演員萊尼·布魯斯。

〈萊尼〉 拍攝現場的鮑布·波西(左)與達斯汀·霍夫曼
〈萊尼〉 拍攝現場的鮑布·波西(左)與達斯汀·霍夫曼

鮑布·波西是擁有托尼獎編舞部門8度得獎這項史無前例紀錄的編舞家與導演。不過,作為電影導演,他曾3次入圍奧斯卡頒獎典禮的最佳導演獎項,卻始終未能抱回任何一座小金人。尤其是他的第三部電影 〈萊尼〉入圍了1975年奧斯卡頒獎典禮6個部門,最後空手而歸。但同年他首次受邀參加坎城影展的競賽部門,並以榮獲最佳女主角(瓦萊麗·佩林)來稍稍撫平遺憾。當時正透過 〈畢業〉(1967)、〈午夜牛郎〉(1969)、〈小巨人〉(1970)等作品,正邁向好萊塢頂尖演員之路的達斯汀·霍夫曼,將 〈捕蝦浪人〉(1973)之後的下一部作品選為 〈萊尼〉。此外,他還曾為電視影集 〈不可能的任務〉(1966)寫過一集。由原著作者兼編劇朱利安·貝瑞共同參與的 〈萊尼〉,並非音樂劇類型,而是以黑白影像呈現的戲劇類電影。從各方面來看,這是一部充滿鮑布·波西創作者野心的作品。

〈萊尼〉
〈萊尼〉

萊尼·布魯斯(達斯汀·霍夫曼)是活躍於1960年代的站立喜劇演員。他不拘一格、也不避開任何邊界與題材,甚至會把社會問題搬上台面的喜劇風格,常常又被大眾以低俗、淫穢的方式接受,因此引發大量爭議。電影裡認識他的人一個接一個開始回想起他。一直覺得自己很孤單的萊尼,人生中最珍視的人是他的妻子哈妮(瓦萊麗·佩林)、母親莎莉(揚·邁納爾),以及經理人亞提·西爾佛(史丹利·貝克)。每當萊尼靈感來到、想出新的喜劇點子,他就會真的在家人面前演練一次。就算他推出把拉鍊拉下來、用生殖器作比喻的笑話時,家人也會笑到停不下來,正是因為他那種古怪與活躍的特質,他們格外喜歡。萊尼原本走的是傳統形式的站立喜劇,但隨著時間推移,他果斷拋開傳統,逐漸轉型成以美國與美國人為嘲諷主軸的尖銳喜劇演員。於是他的曲目裡也開始出現對性的赤裸描寫,因而也吃上了法律層面的限制。

〈萊尼〉
〈萊尼〉

尤其是他的妻子哈妮本身出身於脫衣舞娘之行,因此之後她逐漸失去自制力,萊尼因而陷入吸毒與變態的性生活,必須一直在旁看著他。另一方面,他身邊的親近人士一方面是幫他做事的人,另一方面也與他對立。個性放縱、又討厭被干涉的萊尼,甚至常常單方面取消與經理人的約定。想到他似乎還在想像中對哈妮靠得比需要得更近,這種情形就更強化了那些人的疑慮。簡而言之,萊尼始終不與周遭妥協,把自己的風格原封不動地硬往前推。於是與萊尼相關的法律紛爭就一直增加,他們也企圖深入干涉萊尼的私生活。他的喜劇不可能每一件都獲得所有人的同意;當喜劇之外的商業問題也逐漸牽扯進來,萊尼最後受到嚴重的強迫觀念折磨。最終,他的喜劇開始失去活力,觀眾也逐漸對他失望。去世前的幾個月裡,他其實真的已經快瘋了。

真實的萊尼·布魯斯
真實的萊尼·布魯斯

〈萊尼〉是一部以真實事件為基礎的電影,內容源自因實際毒癮而去世的1960年代站立喜劇演員萊尼·布魯斯。電影以那些曾認識萊尼的人回想他的過往作為敘事方式。關於他的好話與壞話,都成為一塊塊小碎片,逐步拚湊出名為「萊尼」的那個真實存在。隨著這些回憶推進,達斯汀·霍夫曼所飾演的萊尼故事,便以冷冽的黑白影像展開。那種本身就帶著淡淡哀愁、又像回憶的黑白影像,在情緒上貼近「萊尼」這個人物,並在強化主題上扮演了關鍵角色。鮑布·波西並沒有特別刻意灌入自己的獨特視角。透過各種人的回憶,以及如同黑白紀錄片般呈現的萊尼日常,讓那道訊息自然地流露出來。這正是:一位原本想用自己的顏色與腦袋活在世界裡的自由派喜劇演員,最終在與世界妥協、以及在商業世界殘酷的遊戲規則之下,為何只能被慢慢磨損成這樣。

〈萊尼〉
〈萊尼〉

更何況,萊尼所追求的喜劇跨越了各種禁忌與禁區,把赤裸的性主題拉進討論中,因此他的傷口更深,而世界的高牆也只是一味更高。像這樣把喜劇演員當作主角、並處理相近主題的電影其實不少。以喜劇演員求職者魯珀特·普金(羅伯特·德尼羅)的辛苦遭遇為題的馬丁·史柯西斯《〈喜劇之王〉》(1983),以及描寫同樣以淫穢方式主持脫口秀的喜劇演員霍華德·史登故事的貝蒂·湯瑪斯《〈無法觸碰的傢伙〉》(原題:Private Parts,1997),還有以已故喜劇演員安迪·考夫曼為主的米洛斯·福爾曼《〈太空一霸〉》(1999)。在追逐爭議中的主角、並以沉著的態度去回顧其一生這一點上,〈萊尼〉可以說是與《〈太空一霸〉》最為相似。

〈萊尼〉
〈萊尼〉

由達斯汀·霍夫曼飾演悲劇性的喜劇演員萊尼·布魯斯,他的表情與演出表現非常出色。因為他自從真正以《〈畢業〉》(1967)躍上明星之位後,就同時背負了幽默的一面與充滿悲情的一面,因而備受矚目;所以,飾演萊尼一角可說正是貼合角色。甚至有人開玩笑說:「80年代的超級巨星中,除了ET之外就屬他最小。」也正因如此,他的存在感格外耀眼。尤其是《〈畢業〉》之後,包含《〈萊尼〉》在內的1970年代作品最是精采。《〈萊尼〉》在1975年奧斯卡頒獎典禮入圍了包含最佳男主角在內的總共6個部門,然而達斯汀·霍夫曼卻又因為覺得自己的演出不夠滿意,而一度拒絕出席頒獎典禮。聯想到他在被視為奧斯卡前哨戰的金球獎中拿下最佳男主角,就更讓人難以理解。不過,《〈萊尼〉》在6個部門當中,最終沒有任何一個獎項入袋。可是《〈萊尼〉》則在坎城影展競賽部門入圍,並把最佳女主角頒給飾演萊尼妻子的瓦萊麗·佩林。隔年推出的音樂劇《〈芝加哥〉》(1975)也在百老匯長期上演,取得巨大的成功。這真是非常幸運。因為鮑布·波西在籌備音樂劇《〈芝加哥〉》,以及為了剪輯《〈萊尼〉》期間,正是因過勞與壓力導致心臟病發作,才讓他遭遇嚴重健康問題。最後他接受了心臟手術,並在1979年再度回到音樂劇類型的電影《〈全爵士樂〉》中,得以在5年後重返電影圈。

电影人

【專訪】趙寅成談《希望》:為了只有人類能給的電影快感,我決定放手一搏②
新闻
2026/7/11

【專訪】趙寅成談《希望》:為了只有人類能給的電影快感,我決定放手一搏②

※〈希望〉 演員 趙寅成 的專訪接續自 第1部. 想像一個虛構存在來演出肯定是很大的挑戰. 特別是片尾成基與巨大外星智慧生物對峙時,那細微的眼球轉動與表情演技令人印象深刻. 可以談談您在表演上的幕後花絮嗎. 其實動作戲固然重要,但把其他場景/戲的質地也建立起來,同樣很難. 反應本來就是最重要的. 例如 〈走私〉 (2023) 中,我飾演的權上士出場時,我自己並沒有做什麼動作. 金惠秀前輩給出什麼樣的反應,這邊的人物就會跟著活起來. 因此在 〈希望〉 裡,看到生物時的反應非常關鍵. 只有這樣,生物才會有生命感. 那個鏡頭我是本能做出來的,導演非常喜歡. 從成基的外型會讓人聯想到美國西部片風格. 這樣的造型與類型氛圍是導演刻意安排的嗎. 導演有給出具體的指導嗎. 是導演的意圖. 雖然是個鄉下年輕人,但希望呈現略帶時尚的調性與風格. 鬍子是我自己留長才去拍攝的,稍微曬黑了一點,化妝團隊也稍微施了點魔法.

【專訪】為了只有人類能給出的電影快感,趙寅成大膽投入《霍普》①
新闻
2026/7/11

【專訪】為了只有人類能給出的電影快感,趙寅成大膽投入《霍普》①

在羅洪鎮新片 〈霍普〉 中,趙寅成親身上陣完成高強度動作戲:奔跑、懸吊、摔打全都來真格,直接把角色的野性與求生本能推到最前線. 片中他與外星智慧生命對抗,選擇以肉體碰撞而非倚賴電腦特效;他常說:「已經瘋了才會這樣做」、「都做到這裡了不能放棄」,以此展現絕不退讓的決心,如同片中奮力掙扎求生的成基. 定於15日上映的電影 〈霍普〉,敘述駐紮於非武裝地帶的虎浦港出張所所長「範石」(黃政民 飾)從村裡年輕人口中得知有老虎出沒的消息,當全村進入警戒狀態時,卻遭遇難以置信的現實而展開故事. 由趙寅成演繹的「成基」是虎浦港一帶做著雜務、以賺錢為先的在地年輕人,他與範石站在不同的角度,以全新視線推進故事,構築出 〈霍普〉獨到的詭異懸疑感. 7月9日下午,趙寅成在首爾鍾路區一處地點接受《Cineplay》專訪,暢談電影 〈霍普〉 上映前的心情. 他笑說,希望這部作品能像在梅雨與颱風中綻放的凌霄花一樣盛開.

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