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〈馬蒂·舒普林〉是部乒乓球電影. 對韓國電影迷而言，「夏普迪兄弟」早已因〈天國不知曉〉（2014）、〈〈好時光〉〉（2017）、〈〈不切實際的珠寶〉〉（2019）等片而廣為人知；但〈馬蒂·舒普林〉則是哥哥喬許·夏普迪（Josh Safdie）幾乎相隔10年後，獨立執導的長篇電影. 它描繪了馬蒂·莫澤（蒂莫西·柴勒梅，Timothée Chalamet）想以乒乓球翻轉人生的夢想，以及為了這個夢想一路以地獄般的急速狂奔的艱難旅程. 活躍於演員活動的弟弟貝尼·夏普迪（Benny Safdie）去年同樣以獨立執導的〈〈砸擊機器〉〉（2025）在威尼斯國際影展贏得銀獅獎.

亞洲電影獎學院（Asian Film Awards Academy）表示，將於6月26日至7月5日為期10天在首爾的代表性藝術空間emu Artspace舉辦〈홍콩 필름 갈라 프레젠테이션〉. 延續以亞洲電影為媒介的文化交流使命，本次活動由電影放映、主題展覽，以及連續式座談小組討論組成，讓觀眾有機會全方位俯瞰香港電影獨特的魅力與豐富的文化資產. 在香港文化創意產業發展署（CCIDA）與香港電影發展基金（FDF）、東京香港經濟貿易代表處（Tokyo ETO）的支持下，今年活動將放映涵蓋古典與現代的10部香港電影.

跨越國界節奏的碰撞，將撼動2026北中美世界盃的非官方讚歌一首將加速全球足球迷心跳的破格新曲揭開面紗. 韓國獨樹一格的製作人『250（I O Gong）』與英國電子音樂巨擘『Hudson Mohawke』，推出『2026北中美世界盃』非官方應援曲『Victory（勝利）』，於19日0時驚喜發行. 這不只是單純的音源上架，更是兩位引領全球音樂圈的天才所交織出的里程碑式相遇. 據所屬公司『Beasts & Natives（BANA）』表示，這次新歌與國際足球總會（FIFA）的官方應援曲，或企業的商業品牌宣傳活動完全無關.

〈K-Pop惡魔獵人日〉即將到來. Netflix 原創電影〈K-Pop惡魔獵人〉自2025年6月20日於全球公開以來，至今逾一年仍持續成為話題. 在K-pop熱潮興起之際，索尼影業動畫迅速著手開發一部以K-pop女子團體實為惡魔獵人為核心設定的作品，並強調以偶像文化與音樂作為故事主軸；這亦是好萊塢史上首度以K-pop偶像與音樂為題材的作品. Netflix 早已從〈魷魚遊戲〉、〈現在我們學校〉等作品看見韓國內容的全球影響力，隨後買下本片發行權，將其推向 OTT 平台. 為迎接公開滿一週年（2026年6月20日），在此簡要整理〈K-Pop惡魔獵人〉迄今創下的主要紀錄. Netflix 首創、最長、最多.

我對電影中的音樂深深著迷. 音樂有時能傳達畫面與對白無法完全表現的人物內心，它也常成為窺見創作者隱含意圖的一扇窗. 對我而言，理解電影音樂是接近電影的一種方式. 《秋雅英的音樂盒》透過音樂，貼近傾聽電影的聲音. （P. S. 希望您在聽音樂的同時閱讀本文. ）史蒂芬·史匹柏與作曲家約翰·威廉斯這對被視為電影史上最偉大的導演—作曲家搭檔，合作逾半世紀，如今以第30部作品 〈Disclosure Day〉 回歸. 約翰·威廉斯自史匹柏的院線長片處女作 〈糖鎮快車〉(1974) 起，與他合作至今，參與了無數作品. 其間在 〈大白鯊〉、 〈印第安納瓊斯〉、 〈E. T.

〈玩具總動員2〉(1999)的開場，彷彿也是以《星際大戰》系列的一幕作為起點. 接著，伍迪（湯姆·漢克斯）在危機時刻像《劇場版百萬富翁》（2005）的董秀（Kim Sang-kyeong，金相慶）或《祕密不是沒有》（2016）的延紅（孫藝珍）那樣，反覆念著台詞：「想想看，想想看. 」伍迪本身依舊不變，但安迪隨著成長，逐漸與他拉開距離. 那樣才讓人明白——物件被某人拋棄時的悲傷. 後來到了第三集，安迪不知不覺已經17歲，於是陷入深切煩惱：「等到以後安迪考上大學、結婚，展開蜜月旅行時，他究竟會不會把我帶上. 」他以為自己在第二集裡已經成熟了，卻發現這些想像反而更折磨伍迪.

6月9日記者在媒體與片商試映會看完這部仍披著神祕面紗的 〈揭露日〉，以下是觀影觀察. 電影以丹尼爾（喬許·奧康納）進行某筆交易的場面開場. 他原本打算與名為 WARDEX 的組織交易，但他利用從對方奪得的「設備」扭轉局勢並逃離. 堪薩斯市的氣象主播瑪格麗特（艾蜜莉·布朗特）某日突然獲得超越常人的直覺與洞察，在直播中發出詭異聲音後倒下. 她直覺到前來找她的不是 FBI，於是立即逃跑. 兩人在聯絡人雨果（科爾曼·多明戈）的協助下相遇. 〈揭露日〉 從敘事一開始就不尋常. 丹尼爾以已陷入危機的情節揭開序幕，而瑪格麗特則以突發變化作為故事起點.

青山真治執導的《尤里卡》，寫一群歷經創傷的人踏上漫長旅途，在路上摸索療癒與重生的可能，是一部關於創傷倖存者的公路電影. 片中那些遭遇恐怖攻擊的倖存者，為了擺脫事件帶來的創傷而踏上旅程. 青山真治表示：「這部電影是一種獻給正在努力尋找繼續活下去勇氣的現代人的祈禱……我想拍攝他們在絕望邊緣啟航，為重生而航行的過程. 」那段航程的起點，正是吉姆・奧羅克（Jim O'Rourke）的〈尤里卡〉（Eureka）. 導演在撰寫劇本期間，常把奧羅克的同名專輯《Eureka》反覆擺在唱盤上聆聽，藉此確立影片的整體氛圍與主題意識. 電影片名也取自這張專輯及其同名主打歌，足以證明這首作品對他而言是多麼絕對的靈感來源.

〈群體〉在短短十天內突破三百萬觀眾. 根據電影振興委員會統合電算網絡，吸引一千六百萬觀眾的 〈王與我〉，快了四天；而在上映第十天的 5月30日，〈群體〉登上三百萬觀眾門檻. 之所以早已有人開始談「千萬級票房」的原因就在這裡. 〈群體〉最令人感到有趣的，正是以「群體感染」為動機，從片名就率先以「群體」（群體，Colony）引人入勝. 當創作者想要在殭屍（zombie）——這個逐漸成為巨大的類型存在——或處理無生命的事物時，總會有一種衝動：想換一個別的名字稱呼它. 想想看，幾乎所有殭屍電影在電影裡殭屍出現時，通常都叫牠們「感染者」，但稱呼殭屍為「殭屍」的情況卻極為少見.

※具教煥的專訪接續自 第一部. 從電影到戲劇，具教煥出演的作品幾乎部部都有好成績. 可以說是「具教煥的時代」了嗎. 說到「具教煥的時代」有點誇張. 走在路上，還是有人會叫我「東萬啊」. 與其說是「具教煥的時代」，不如說是我和觀眾、影迷之間正慢慢變得更熟. 我希望未來能跟大家更靠近. 在被稱為〈每個人都在與自己的無價值感搏鬥〉裡的「黃東萬」與被稱為〈群體〉裡的「K-小丑」之間，哪一個稱號讓您更開心. 兩個都喜歡. 到現在還是有人會叫我「Je-in」（來自《夢之珍》裡的角色名），也有人叫我「Eun-ho」（來自《Manyage Uri》裡的角色名）.