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第78屆羅卡諾影展新銳導演競賽單元「Filmmakers of the Present（今日電影導演）」受邀，並以全球首映形式公開、吸引全球影展目光的朴世英導演反烏托邦科幻藝術電影〈{"L"}지느러미{"R"}〉，隨著7月國內上映檔期確定，同步公開以強烈對比見長、令人眼睛一亮的預告世界觀海報3款. 〈{"L"}지느러미{"R"}〉是一部反烏托邦科幻藝術電影，描繪遺傳性突變「Omega」與人類共存的近未來統一韓國社會，透過獨創的世界觀、強烈的想像力，以及對未來社會的尖銳提問，早已在海外影視圈引起關注.

總獎金規模為 2千萬韓元的第1屆 Korea Short Drama Awards 已確定5人評審團名單. 由 Cineplay(代表理事 崔泰亨)與韓國影像資料院(院長 毛恩英)共同主辦的第1屆 Korea Short Drama Awards，組成以評審長閔奎東導演為首的五人評審團，成員包括韓國影像資料院院長 毛恩英、Yeondu Company代表兼導演 韓定洙、MCA AI Creative Studio 創意本部長兼總括監督 金元鎮，以及因在電視劇《21世紀大君夫人》中飾演「都秘書」一角而廣受歡迎的演員 李沇.

穿透時代憂鬱的青年視角，再一次映照在螢幕上 在撲捉時代背後的另一面這件事上，往往不是由早已定型的世代所專屬，而是屬於那些擁有最敏銳感官的青年世代的特權. 對於活在碎片化社會與不確定時代中的他們而言，攝影機不只是單純的紀錄工具，更是求生的手段與發聲的窗口. 在這樣的社會脈絡下，首爾城北區的 Arirang Cine Center（阿里郎 Cine Center）將於 7 月 7 日前公開徵集第 6 屆 「城北青壯不可敗電影節」 短片競賽部門的參賽作品. 今年邁入第 6 屆的本屆影展，並不只是一場消費影像的節慶場所，更肩負著作為以地方為基礎的 「電影文化生態系」 的公共凝聚中心角色.

今年迎來30週年的富川國際奇幻電影節，是以類型電影為中心，積極介紹嶄新形式與內容的國內代表性影展. 兩部作品獲邀參加《幻想空間（Fantscape）》單元內的［平台企劃展：短片劇場（Short Form Cinema）］. 本次企劃展將在行動裝置環境中被消費的直式短劇延伸到戲院大銀幕，呈現並提案內容產業變動中的走向，以及全新的觀影體驗. 〈父親的家常飯〉講述：當妻子「順愛」無法再下廚之後，丈夫「夏應」第一次開始做家常飯，家人的關係因此改變的故事. 由電影 〈王的男人〉、〈思道〉、〈童周〉 等執導的韓國代表性導演李俊益，攜手「信賴感」演員鄭進英、李廷恩、卞耀漢的相遇，已經引發高度關注.

※ 《群體》延相昊導演專訪，接續於 第一部. 《釜山行》之後已過10年. 再拍殭屍片時，有沒有覺得像是要完成某項課題. 我一開始並不是抱著「一定要用殭屍拍些什麼」的想法. 和崔奎錫編劇一起討論時，我們沿著《地獄》的延續線思考，提出了「個體在被普遍思維包圍時會感到無力」這類的構想. 起初並非以殭屍題材為出發點，後來覺得可以用殭屍來呈現，於是就用殭屍片去處理. 我並非帶著某種預設任務去做殭屍片. 若要比較參考作品的話，《群體》可以聯想到好幾部片，但我認為它與《外星的侵入者》(1978)有相似之處. 《群體》實質上是一部以殭屍為主的電影. 導演您幾乎已可說是韓國殭屍的代名詞了.

〈麥可〉 的票房表現之餘，最讓人感到欣喜的是，這位「麥可·傑克森」的童年記憶，連同他坦言曾受靈感啟發的舞者兼導演鮑伯·福西。先前在《周成喆的置物櫃》中介紹了 1980 年坎城影展，與黑澤明的 〈影武者〉 共同榮獲金棕櫚獎的 〈全都爵士（All That Jazz）〉（1979）之後，接著也想介紹鮑伯·福西的另一部兩部作品 〈歌廳（Cabaret）〉（1972）與 〈妮娜（Lenny）〉（1974）。1973 年金球獎頒獎典禮中拿下音樂／喜劇類作品獎的 〈歌廳（Cabaret）〉，同樣在 1973...

引人注目的「闖入者」在韓國獨立電影中登場了. 將不舒服、想隱藏的事、讓人心煩意亂的元素，毫不遮掩地拉到台前，刺激觀眾感官的導演. 即將上映心理驚悚片 〈訓練師〉 的，正是徐恩善導演. 她在韓國電影學院（KAFA）主修影像導演. 透過短片 〈窗外的電影〉（2012）、〈熱帶夜〉（2015）等作品，她一直持續刻畫著帶有匱乏與慾望的女性. ​ 她的首部长片執導作品 〈訓練師〉，以具有殺人前科的妹妹素羅（Kim Seung-hwa）出獄，導致動搖的明星伴侶犬訓練師夏英（Choi Seung-yoon），以及兩姐妹之間所顯現出的控制慾與人性細節進行深入探討.

韓國影像資料院（院長 牟恩英，以下簡稱「影像資料院」）將自 8 日（週五）起於位於韓國電影博物館（首爾麻浦區上岩洞）舉辦全新企劃展 〈片名展(展)－文字、排版字體與動態影像〉（以下簡稱「片名展(展)」）. 本次展覽將韓國電影 100 餘年的歷史，以「片名」這個最小單位進行拆解，並透過影像與動作的方式再次擴展呈現. 從 1919 年至 2025 年間，約 8,400 餘部韓國電影片名的分析之外，也將展示動畫、影像與平面設計如何讓片名以嶄新的視覺體驗形式再生. □ 在歷代韓國電影片名中使用最頻繁的單字第 1 名是「愛」 在超過一世紀的時間裡，韓國電影片名中最常出現的單字是什麼呢. 答案是「愛」.

第27屆全州國際電影節（JIFF）作為全球獨立與替代電影的盛會，公布各主要部門的得獎作品，並為期8天的影展行程畫下完美句點. 今年的影展同時印證了阿根廷電影的深厚底蘊，以及韓國獨立電影新勢力的蓬勃崛起. ■ 國際競賽最高獎：描繪電影院消逝與社群的「夜色，正逐漸消逝」 根據6日全州國際電影節組織委員會的說明，國際競賽部門最高獎由艾西奎爾・薩利納斯（Esquiel Salinas）與拉米羅・索希尼（Ramiro Soncini）導演共同執導的「夜色，正逐漸消逝」（The Night Is Fading Away）奪得.

酷兒棕櫚獎自2010年起，於坎城影展期間以獨立方式運作的LGBTQIA+電影獎項。它在與坎城官方受邀作品並行的「競賽單元之外」放映片中，評選出表現最出色的酷兒電影並授獎。每年會頒發一部長片與一部短片，並以廣泛視角聚焦不僅是性少數敘事，也包括挑戰性別規範、或明確呈現女性主義觀點的作品。連同柏林國際影展的泰迪獎、威尼斯國際影展的酷兒獅獎，酷兒棕櫚獎也被視為全球主要影展中最具代表性的酷兒影展獎項之一。 首部得獎作品是格雷格·亞拉奇（Gregg Araki）導演的 〈《爆發》〉；其後，賈維爾·多蘭（Xavier Dolan）導演的 〈《親愛的女人／親愛的羅倫斯》（Laurence...